CHRISTINE ZAYED

& ALEXIS PAUL

"IMAGINAIRES PALESTINIENS"

Le projet unique d’Alexis Paul et Christine Zayed est enraciné dans le folklore palestinien. Ensemble, ils créent des compositions utilisant le qanoun, l’orgue de barbarie, les effets, la voix et la poésie traditionnelle et contemporaine palestinienne pour dépeindre, de manière vivante, le patrimoine culturel palestinien. Leur projet vise à atteindre un public plus large à travers des performances et des enregistrements, en mêlant des éléments traditionnels et modernes pour créer une forme hybride qui résonne avec les auditeurs contemporains tout en honorant l’héritage culturel. Ils envisagent leur projet comme une plateforme d’échange culturel et d’innovation artistique.
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➔ Masterclass

Jeu. 21 nov. 2024 à 18:30 | Conservatoire Provence Verte, BRIGNOLES
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➔ Concert - Étape musicale

Ven. 22 nov. 2024 | La Fraternelle
19:00 | Rencontre
20:30 | Concert
Buvette et restauration sur place :
Assiette de tapas / sandwich / soupe : 8 à 12€ (réservation conseillée)
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Christine Zayed • quanoun, chant

Née dans une famille mélomane de Palestine, élevée entre Jérusalem et Ramallah, Christine Zayed est initiée dès son plus jeune âge à la musique arabe classique comme à la contemporaine, et à la musique traditionnelle palestinienne.
Avec ses deux frères, compositeurs et multi-instrumentistes reconnus, elle commence à apprendre le oud et le chant. À l’âge de 9 ans, elle rejoint le Conservatoire National de musique Edward Saïd à Ramallah, pour apprendre le violon, la théorie de la musique classique et son histoire. Mais la découverte du qanoun et ses vastes possibilités la laisse fascinée. Elle décide d’approfondir sa connaissance de la musique arabe et d’autres répertoires traditionnels dans lesquels cet instrument a toujours tenu un rôle majeur, en plus de prendre des cours de Maqam, de rythmes arabes, d’histoire de la musique arabe, et de chant. Déjà, elle se produit avec divers ensembles formés au conservatoire.
Grâce à sa musique, Christine Zayed commence à voyager au sein de divers projets musicaux. Cela commence par l’orchestre Amman for all, puis elle participe au Arabic Music Retreat de Simon Shaheen à l’âge de 16 ans. Elle reçoit par la suite des invitations pour jouer dans différents festivals du monde en tant que chanteuse et joueuse de qanoun en France, aux États-Unis, au Qatar, en Norvège, en Serbie, en Jordanie, en Russie, ainsi qu’en Italie.
A 21 ans, Christine Zayed décide de quitter la Palestine pour la France, pour poursuivre ses études avec un Master en musicologie (création musicale et sonore) et des études de jazz au conservatoire ; tout en étudiant les répertoires grec, turc, arabo-andalou, algérien et tunisien au conservatoire Edgar Varèse de Gennevilliers, où elle travaille désormais comme professeure. Là, elle entreprend de nombreuses collaborations avec des artistes français ou étrangers, et initie des projets originaux comme avec la chanteuse iranienne Aida Nosrat, la violoniste libanaise Layale Chaker ou encore la française interprète du répertoire turc et kurde, Eléonore Fourniau.
Fin 2018, Christine Zayed commence à se produire en tant que soliste, interprétant le répertoire arabe classique ainsi que ses propres morceaux à la voix et au qanoun, dans différents lieux tels que l’Institut du monde arabe, la Péniche Anako et le Petit Bain à Paris, ainsi qu’à l’étranger. Il s’agit d’un aboutissement de son parcours artistique et du début d’une expérience très particulière.
Elle est actuellement dans l’écriture de son premier album solo, « Kama Kuntu , dans lequel figureront également un certain nombre d’artistes invités.
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Alexis Paul • orgue de barbarie, effets, guitare

Alexis Paul est un compositeur, musicien, natif des Sables d’Olonne. Son premier mentor fut le trompettiste Érik Truffaz. Relevant de formes et d’élans très divers, son travail est déterminé par une forme homogène d’intention poétique. En dehors de tout cadre académique, il a fondé les groupes Belle Arché Lou à la guitare, Saudaá Group à l’orgue de barbarie et a collaboré dans de nombreux pays avec des artistes allant de la chanson à l’art sonore, tels que Mourad Belouadi (M), Pauline Drand (Fr), Hraïr Hratchian (Ca) ou Layale Chaker (Lb). Ses productions, entre musiques populaires et contemporaines, l’amènent à se produire aussi bien dans des musée nationaux (Palais de la Porte Dorée, Château d’Angers), des Fondations d’art (Fondation Cartier, Villa Empain) que des salles de musiques actuelles comme la Boule Noire.
En 2016, il a passé l’année en solitaire pour un projet de création à l’orgue de barbarie, interrogeant dans plus de 10 pays la matière qui relie la musique à son environnement. Ses travaux portent plus particulièrement sur la musique comme « outil » et ses projets les plus récents s’articulent autour du concept d’Orgue-Paysage. Un élan qui, sous le prisme de l’orgue populaire, s’intéresse aux traditions folkloriques, à leur renouveau et leur détournement possible.
Il s’intéresse à l’écriture, à l’ethno-poétique et compose pour le cinéma ou le documentaire. En 2020, il fait partie des lauréats du programme de l’Institut Français « Résidences sur mesure » pour son projet de recherche sonore sur la broderie palestinienne.