Sonar
Où sont ces êtres qui évoluent sur une musique hypnotique ? Est-ce un corps unique parcouru de variations ou plusieurs individualités qui cohabitent ?
Aménagements à l'accessibilité
Handicap motor
Entre rêve et réalité, la jeune et prometteuse chorégraphe Sarah Adjou signe une expérience physique et sensorielle. Préparez-vous à perdre tous vos repères !
Cette pièce pour six danseuses est directement inspirée du court-métrage SILO (2022), création in situ en collaboration avec le réalisateur Jérémie Bouillon et le compositeur-batteur Sébastien Brun. Dans ce cylindre de métal dont les protagonistes prennent peu à peu conscience, la chorégraphe Sarah Adjou questionne la notion de liberté face à l’enfermement à travers la relation entre le corps et le son, tout autant qu’entre les interprètes. Ainsi approfondit-elle la connexion qui se joue entre l’être et l’environnement, mais aussi la question de l’individualité de chaque interprète d’un corps qui pourrait être la société. Le doute permanent savamment instillé nous laisse à dessein intrigués.
En partenariat avec le Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines – Scène nationale
DISTRIBUTION
Direction artistique, chorégraphie Sarah Adjou
Avec Marion Morlier, Lola Kervroëdan, Nikita Goile, Mia Bourhis, Mahuru Kumakawa, Sarah Adjou
Musique Sébastien Brun
Dramaturgie Xuân-Lan Bui Khac
Lumières Emmanuelle Stäuble
Diffusion et production Lucie Mariotto
PRODUCTION
Production Compagnie Yasaman
Avec le soutien du mécénat de la Caisse des Dépôts, de la DRAC Île-de-France, de Dyptik, du 100 ecs, de Arab Fund for Arts & Culture, de l’Association Milk Shake
Accueil en résidence et autres soutiens La Villette, Le 100 ecs, Dyptik, Le Carreau du Temple, Micadanses, Le CN D Pantin, La Chapelle – Abou Lagraa & Nawal Aït Benalla, Pôle en Scènes, le Théâtre Jean Vilar à Suresnes, La Poèterie, le Théâtre Saint-Quentin-en-Yvelines – Scène nationale et le Théâtre Paul Eluard de Bezons
danse, theatre
