Eros and Vainglory
On the collages(stickings) of Léo Litha.
"I know how to greet beauty today". Arthur Rimbaud.
"The eternity is there, as anywhere else, arrested in a moment even". André Breton.
Max Ernst, as it is thought, explained that "if it is the feathers which make the plumage, it is not the glue which makes the collage(sticking)", to that Aragon added that "the employment(use) of the glue" is "that one of the characteristics of this operation, and even no essential characteristic". What Sarane Alexandrian, from his part, supplemented so: "The collage(sticking) seems an easy art, but since the automatic writing, he(it) offers success only if they have an innate sense(direction) of poetry". Indeed, as wrote it Breton, "all value of such company - and maybe of any artistic company-(...) countered to depend on taste, on boldness and on success by the power of taking over to oneself, on certain misappropriations(diversions)". And if it is very clear that these are necessary conditions there, I will join(contact) to it for my part imagination and talent, any of these qualities not making, fortunately, faints in Léo Litha, poet.
The collage(sticking) is a rather recent artistic practice, of which any satisfactory explanation, as calls(reminds) it back Aragon, birth comes give proof. Invented about one century ago, in the prehistory of stuck papers and "this re-creation of the Beautiful which was the Cubism", he is resumed(taken back) and reorientated by dadaïstes, in particular big(great) John Heartfield who makes a major political weapon, then by the surrealists, in the front row of whom(which) Max Ernst, "painter of phantasms", Max Bucaille and Jacques Prévert, whose first passion it was, three men(people) who "by a process absolutely similar to that of poetic image", still underlines Aragon, bring it into service of their collection(quest) of supernatural, this "supernatural which nait of the refusal of a reality, but also of the development of a new report(relationship), of a new reality which this refusal freed(released)", this "modern supernatural, the real originator of which Lautréamont, beautiful as the fortuitous meeting of a sewing machine and of an umbrella on a dissecting table, is".
In the civilisation of image where, more than ever we evolve, the current representatives of surrealist sphere of influence, carried mostly - and Léo Litha the first one - by "the strange mechanism of sublimation", are naturally many to have taken over this technique of creation which "calls back(reminds) more the operations of magic than those of the painting(paint)", according to Aragon, and allows undoubtedly to open very big(great) gates(cracks) to the imagination. " The surréalité ", Breton in the' "Notice to the reader " for The Woman 100 heads of Max Ernst in 1929 has already thought, "will be besides function(office) of our will of complete change of scenery of everything" by specifying of surcroit "that by speaking about change of scenery, (he and his friends think) not only of the possibility of acting(behaving) in the space"...
The painting(paint) properly speaking, even if the collage(sticking), especially at the Cubists just, is sometimes come raise(enhance) it and although I minimise in no way the importance of sketches and preliminary draughts or repentances, is a domain where many(a lot) things happen in a moment, the immediacy of the gesture(movement). It is what it would be possible to call its "primary" character. The art of the collage(sticking), on the other hand, secondary sector(high school,Secondary), if I dare to think, implies(involves) a domestication of time(weather). It is slow and meticulous approach passing by a long process of evaluation and of validation, then of realisation, a being(an a matter) in a way of this "voluntary hallucination" which Breton discloses at Ernst's!
[STOP_TRANSLATION]Particulièrement soignés aussi bien dans leur conception que dans leur exécution, implicitement inscrits dans la quête de ce merveilleux - ici hiératique, mais ce n'est pas antithétique - dont parle Aragon, les travaux de Léo Litha, où affleure l'invisible, ne font pas exception à la règle et, d'arrêts sur image en détournements, semblent illustrer à merveille ce passage de la Plateforme de Prague : "De la réalisation du désir dans le rêve nait le courage d'assumer la pensée magique dans la vie courante". Une atmosphère de rêve en effet, produit en quelque sorte ici d'une certaine distanciation dans le regard même de l'artiste, règne sur ces compositions d'une beauté froide, apollinienne dans sa perfection glacée et le rappel de la fin de toutes choses, mais néanmoins paradoxalement convulsive car érotique-voilée, plus que jamais magique-circonstancielle, et n'en forçant pas moins l'adhésion. De là naît un sentiment, précisément, d'inquiétante étrangeté, comme si quelque secret au cœur de ce qui s'apparente à une sorte de post-humanité, dans cet univers dont toute joie semble absente jusque dans la palette de couleurs et de tons mis en œuvre, se trouvait sur le point d'être malencontreusement dévoilé. Un secret, par parenthèse, lié sans doute à la figure féminine aussi inaccessible qu'envoûtante, qui pourrait bien résider dans l'omniprésence des formes sphériques, circulaires ou ovoïdes, organiques, qui ponctuent aussi les collages... Eros, presque cru parfois et ombré en l'occurrence d'un soupçon de désespérance, n'est jamais bien loin, qui le dispute non pas directement, ni exactement, à Thanatos en personnification de la mort, mais à ces vanités médiatrices qui reviennent avec une belle constance dans une œuvre où le sacré, cependant, aux confins du spirituel, du moral et du philosophique, se manifeste, sous le signe ascendant de la contradiction assumée, en dehors de toute transcendance. Comme le note Alain Tapie, "si la Vanité est bien un moment de la conscience formulée par le christianisme, elle n'en relève pas moins (...) d'un substrat 'archéologique' dont les composantes participent de l'universel sacré. S'y déploient les notions de temps, de mort, d'élévation, de résurrection au travers de pratiques, comme le sacrifice, l'offrande en ex-voto, la représentation cathartique". Et sans doute n'est-il pas abusif, même si distorsion de ces notions il y a, de faire observer qu'il s'agit peut-être bien là de quelques-uns des ressorts de la création de Léo Litha. Et aussi que, l'amour fou étant le contraire du sacrifice, c'est de fait dans cette contradiction aussi dynamique que douloureuse entre Eros et Vanités qu'elle puise sa force singulière.
Patrick Lepetit