Zur Zeit von Camille Claudel. Bildhauerin in Paris sein
Zur Zeit von Camille Claudel, Bildhauerin in Paris
©Ville de Tours, musée des Beaux-Arts, cliché Eric Garin
Zur Zeit von Camille Claudel, Bildhauerin in Paris
Camille Claudel, die oft als einzigartige Figur gefeiert wird, ist jedoch nicht die einzige Bildhauerin ihrer Zeit. Um 1900 folgten viele Künstler dem gleichen Weg und überwanden die mit ihrer Situation verbundenen Hindernisse, um sich in einem von Männern dominierten Milieu durchzusetzen. Die Ausstellung würdigt etwa zwanzig bedeutende Künstlerinnen: Charlotte Besnard, Marie Cazin, Jessie Lipscomb, Agnès de Frumerie, Anna Bass, Jane Poupelet... Als Freundinnen, Rivalen oder Erben haben sie die schöpferische Energie von Claudel geteilt. Fast 90 Werke - Skulpturen, Porträts, Fotografien, Korrespondenzen - hauchen dieser femininen künstlerischen Heimat aus dem kosmopolitischen Paris der 1880er Jahre bis 1913 neues Leben ein. Die Ausstellung beleuchtet ihre Ausbildung, ihre Strategien, sich einen Platz zu verschaffen und ihre Verbindungen zu Camille Claudel und dem Atelier von Rodin.
Ausstellung in Zusammenarbeit mit dem Musée Camille Claudel, dem Musée des Beaux-Arts de Tours und dem Musée de Pont-Aven.
In the time of Camille Claudel. being a sculptor in Paris
In the time of Camille Claudel, being a sculptor in Paris
©Ville de Tours, musée des Beaux-Arts, cliché Eric Garin
In the time of Camille Claudel, being a sculptor in Paris
Often celebrated as a unique figure, Camille Claudel was not the only sculptor of her time. Around 1900, many artists followed the same path, overcoming obstacles related to their condition to establish themselves in a male-dominated environment. The exhibition pays tribute to twenty major designers: Charlotte Besnard, Marie Cazin, Jessie Lipscomb, Agnès de Frumerie, Anna Bass, Jane Poupelet... Friends, rivals or heirs, they shared the creative energy of Claudel. Nearly 90 works – sculptures, portraits, photographs, correspondences – bring back to life this feminine artistic home, from the cosmopolitan Paris of the 1880s until 1913. The exhibition sheds light on their training, their strategies to find a place for themselves and their links with Camille Claudel and Rodin’s workshop.
Exhibition co-produced by the Camille Claudel museum, the Fine Arts museum of Tours and the Pont-Aven museum.
Al tempo di Camille Claudel. essere scultrice a Parigi
Al tempo di Camille Claudel, essere scultrice a Parigi
©Ville de Tours, musée des Beaux-Arts, cliché Eric Garin
Al tempo di Camille Claudel, essere scultrice a Parigi
Spesso celebrata come una figura unica, Camille Claudel non è tuttavia l'unica donna scultrice del suo tempo. Intorno al 1900, molti artisti hanno seguito lo stesso percorso, superando gli ostacoli legati alla loro condizione per imporsi in un ambiente dominato dagli uomini. L'esposizione rende omaggio a una ventina di grandi creatrici: Charlotte Besnard, Marie Cazin, Jessie Lipscomb, Agnese de Frumerie, Anna Bass, Jane Poupelet... Amiche, rivali o eredi, hanno condiviso l'energia creativa di Claudel. Circa 90 opere - sculture, ritratti, fotografie, corrispondenze - danno nuova vita a questo nucleo artistico femminile, dalla Parigi cosmopolita degli anni 1880 fino al 1913. L'esposizione illumina le loro formazioni, le loro strategie per farsi spazio e i loro legami con Camille Claudel e lo studio di Rodin.
Esposizione coprodotta dal museo Camille Claudel, il museo delle Belle Arti di Tours e il museo di Pont-Aven.
Au temps de Camille Claudel. être sculptrice à Paris
Au temps de Camille Claudel, être sculptrice à Paris
©Ville de Tours, musée des Beaux-Arts, cliché Eric Garin
Au temps de Camille Claudel, être sculptrice à Paris
Souvent célébrée comme une figure unique, Camille Claudel n’est pourtant pas la seule femme sculptrice de son temps. Autour de 1900, de nombreuses artistes ont suivi la même voie, surmontant les obstacles liés à leur condition pour s’imposer dans un milieu dominé par les hommes. L’exposition rend hommage à une vingtaine de créatrices majeures : Charlotte Besnard, Marie Cazin, Jessie Lipscomb, Agnès de Frumerie, Anna Bass, Jane Poupelet… Amies, rivales ou héritières, elles ont partagé l’énergie créatrice de Claudel. Près de 90 œuvres – sculptures, portraits, photographies, correspondances – redonnent vie à ce foyer artistique féminin, du Paris cosmopolite des années 1880 jusqu’en 1913. L’exposition éclaire leurs formations, leurs stratégies pour se faire une place et leurs liens avec Camille Claudel et l’atelier de Rodin.
Exposition coproduite par le musée Camille Claudel, le musée des Beaux-Arts de Tours et le musée de Pont-Aven.
En el tiempo de Camille Claudel. ser escultora en París
En tiempos de Camille Claudel, ser escultora en París
©Ville de Tours, musée des Beaux-Arts, cliché Eric Garin
En tiempos de Camille Claudel, ser escultora en París
Frecuentemente celebrada como una figura única, Camille Claudel no es sin embargo la única mujer escultora de su tiempo. Alrededor de 1900, muchos artistas siguieron el mismo camino, superando los obstáculos vinculados a su condición para imponerse en un entorno dominado por hombres. La exposición rinde homenaje a una veintena de creadoras importantes: Charlotte Besnard, Marie Cazin, Jessie Lipscomb, Agnès de Frumerie, Anna Bass, Jane Poupelet... Amigas, rivales o herederas, han compartido la energía creadora de Claudel. Cerca de 90 obras -esculturas, retratos, fotografías, correspondencias- dan nueva vida a este hogar artístico femenino, del París cosmopolita de los años 1880 hasta 1913. La exposición ilumina sus formaciones, sus estrategias para hacerse un lugar y sus vínculos con Camille Claudel y el taller de Rodin.
Exposición coproducida por el museo Camille Claudel, el museo de Bellas Artes de Tours y el museo de Pont-Aven.
