Hamed Abdalla, Zeichen Ägyptens
### Diese retrospektive Ausstellung würdigt eine bedeutende Figur der modernen ägyptischen Kunst: den Künstler Hamed Abdalla (1917-1985), dessen produktives Werk im Laufe von zweiundfünfzig Jahren...
Samedi 23 mai, 18h00Passat
Hamed Abdalla, Conscience du sol, 1956 © Famille Abdalla
Diese retrospektive Ausstellung ehrt eine bedeutende Figur der modernen ägyptischen Kunst: den Künstler Hamed Abdalla (1917-1985), dessen produktives Werk in 52 Jahren Schaffenskraft dazu beigetragen hat, die Wege der Kunst in der arabischen Welt neu zu definieren, Afrika und dem Mittelmeerraum im postkolonialen Kontext.
Die Ausstellung, die eine außergewöhnliche Sammlung von Werken und Archiven der Familie des Künstlers umfasst, zeichnet die verschiedenen Phasen seines Lebens und seiner Arbeit nach.
Gemälde, Zeichnungen, Lithographien und persönliche Dokumente werden gegenübergestellt, um das Porträt dieses einzigartigen Künstlers zusammenzusetzen und durch seinen Weg die Echos einer ganzen Zeit wiederzufinden.
Geboren in einer bescheidenen Bauernfamilie, wuchs Abdalla im Herzen des beliebten Kairos auf der Insel Rodah auf. Autodidakt, lehrte er schon früh eine ganze Generation ägyptischer Künstler über Malerei und Zeichnung, darunter Tahia Halim (1919-2003), Inji Efflatoun (1924-1989) oder auch George Bahgory (1932).
Er hütet sich jedoch davor, eine Gruppe oder eine Kunstschule zu gründen, da er es vorzieht, seine eigene Forschung zu betreiben, die vom Leben der kleinen Leute, die er kennt und versteht, aber auch von der plastischen Sprache der pharaonischen Kunst genährt wird, koptische Kunst und die Künste des Islam, die er mit großem Interesse studiert. Diese Periode führt zu einer Reihe von Produktionen, die er «Zeichen aus Ägypten» nennt: Werke, die in der visuellen Kultur seines Landes verwurzelt sind und gleichzeitig mit seiner zeitgenössischen Geschichte im Dialog stehen. Abdallas «Zeichen» reisen 1950 nach Paris in die Galerie Bernheim Jeune, dann nach London und später in mehrere europäische Städte.
Die Verbannung nach Dänemark ab 1956 und dann nach Paris ab 1966 eröffnet eine neue Etappe. In diesen Jahren erfindet Abdalla eine der einzigartigsten Facetten seiner Arbeit: das «creative word», das er auch als Wort-Form oder anthropomorphes Schreiben bezeichnet. In dieser hybriden Form werden die arabischen Buchstaben zu Körpern, Figuren und verkörpern gleichzeitig die Bedeutung des Wortes und seine visuelle oder gar fleischliche Manifestation: das Wort «Liebe» kann sich so in eine Umarmung verwandeln, während «Freiheit» in Projiziert die Fäuste in einer Bewegung zum Himmel, um ihre Reichweite zu unterstreichen. Durch die Verwischung der Spuren zwischen Zeichen und Bildern überwindet Abdalla die Polarität zwischen Abstraktion und Figuration und erfindet einen dritten Weg.
Hamed Abdalla setzt seine Experimente mit Form und Materie während seiner gesamten Karriere fort (Teer- und Aluminiumleinwände, die mit einem Brenner verbrannt werden, zerknitterte Papierarbeiten, auf Spiegeln usw.), gepaart mit einer Erforschung politischer, poetischer und spiritueller Themen.
Abdallas Werk ist zwischen verschiedenen Welten - geographisch, ästhetisch und kulturell - verwoben und wird von einem kontinuierlichen politischen Engagement getragen, das den Akt der Schaffung einer Handlungsweise und des Verteidigens der menschlichen Würde darstellt.
Heute wächst die internationale Anerkennung von Hamed Abdalla. Seine Werke sind in den Sammlungen des Metropolitan Museum of Art in New York, der Tate Modern in London, des Mathaf in Doha und des Egyptian Modern Art Museum in Kairo zu finden. Die Ausstellung des Institut du monde arabe Tourcoing folgt dieser Bewegung, um das Werk dieses Künstlers im Licht der neuesten Arbeiten in der Kunstgeschichte bekannt zu machen.
Hamed Abdalla, signs of Egypt
### This retrospective exhibition pays tribute to a major figure of modern Egyptian art: the artist Hamed Abdalla (1917-1985) whose prolific work over fifty-two years from to the...
Samedi 23 mai, 18h00Passat
Hamed Abdalla, Conscience du sol, 1956 © Famille Abdalla
This retrospective exhibition pays tribute to a major figure in modern Egyptian art: the artist Hamed Abdalla (1917-1985), whose prolific work over fifty-two years of creation has contributed to redefining the trajectories of art in the Arab worlds, African and Mediterranean in a postcolonial context.
Bringing together an exceptional set of works and archives conserved by the artist’s family, the exhibition traces the different stages of his life and work.
Paintings, drawings, lithographs and personal documents are compared in order to recompose the portrait of this singular artist and to find through his journey the echoes of an entire era.
Born into a modest peasant family, Abdalla grew up in the heart of popular Cairo on the island of Rodah. Self-taught, he taught painting and drawing very early on to a whole generation of Egyptian artists, including Tahia Halim (1919-2003), Inji Efflatoun (1924-1989) and George Bahgory (1932).
He however refrains from joining a group or an artistic school, preferring to conduct research of his own, nourished by the life of the little people he knows and understands, but also by the plastic language of pharaonic art, the Coptic art and the arts of Islam that he studies with great interest. This period gives rise to a set of productions that he calls «Signs of Egypt»: works rooted in the visual culture of his country while engaging with its contemporary history. The 'signs' of Abdalla traveled in 1950 to Paris at the Bernheim Jeune gallery, then to London, then to several European cities.
The trajectory of exile in Denmark from 1956 then in Paris from 1966 opens a new stage. It is during these years that Abdalla invents one of the most singular facets of his work: the «creative word» which he also names word-form or anthropomorphic writing. In this hybrid form, the Arabic letters are endowed with bodies, become figures and simultaneously embody the meaning of the word and its visual or even carnal manifestation: the word 'Amour' can thus be transformed into an embrace, while 'Liberté' projects the fists towards the sky in a movement that emphasizes its reach. By blurring the lines between signs and images, Abdalla goes beyond the polarity between abstraction and figuration and invents a third way.
Hamed Abdalla continues his experimentation on form and matter throughout his career (tar and aluminum canvases burnt with a blowtorch, crumpled paper works, on mirrors, etc.), coupled with an exploration of political, poetic and spiritual themes.
Woven between several geographical, aesthetic and cultural worlds—Abdalla’s work is supported by a continuous political commitment that makes the act of creating a way of acting and defending human dignity.
Today, the international recognition of Hamed Abdalla continues to grow. His works join the collections of the Metropolitan Museum of Art in New York, the Tate Modern in London, the Mathaf in Doha, not to mention the Museum of Egyptian Modern Art in Cairo. The exhibition of the Institut du monde arabe Tourcoing follows this movement to make known the work of this artist in the light of the latest works in art history.
Hamed Abdalla, segni dell'Egitto
### Questa mostra retrospettiva rende omaggio a una delle figure più importanti dell'arte moderna egiziana: l'artista Hamed Abdalla (1917-1985), la cui prolifica opera nel corso di cinquantadue anni d
Samedi 23 mai, 18h00Passat
Hamed Abdalla, Conscience du sol, 1956 © Famille Abdalla
Questa mostra retrospettiva rende omaggio a una figura di spicco dell'arte moderna egiziana: l'artista Hamed Abdalla (1917-1985), la cui prolifica opera nel corso dei cinquantadue anni di creazione ha contribuito a ridefinire le traiettorie dell'arte nei mondi arabi, africani e mediterranei in un contesto postcoloniale.
Riunendo un insieme eccezionale di opere e archivi conservati dalla famiglia dell'artista, la mostra ripercorre le diverse fasi della sua vita e della sua opera.
Dipinti, disegni, litografie e documenti personali sono messi in confronto per ricomporre il ritratto di questo artista singolare e ritrovare attraverso il suo percorso gli echi di un'intera epoca.
Nato in una modesta famiglia di contadini, Abdalla è cresciuto nel cuore del popolare Cairo sull'isola di Rodah. Autodidatta, insegna pittura e disegno a tutta una generazione di artisti egiziani, tra cui Tahia Halim (1919-2003), Inji Efflatoun (1924-1989) o ancora George Bahgory (1932).
Si evita però di entrare in un gruppo o in una scuola d'arte, preferendo condurre una ricerca che gli è propria, nutrita dalla vita del piccolo popolo che conosce e comprende, ma anche dal linguaggio plastico dell'arte faraonica, l'arte copta e le arti dell'Islam che studia con grande interesse. Questo periodo dà luogo a un insieme di produzioni che egli chiama «Segni d'Egitto»: opere radicate nella cultura visiva del suo paese, ma in dialogo con la sua storia contemporanea. I «segni» di Abdalla viaggiano nel 1950 a Parigi alla galleria Bernheim Jeune, poi a Londra e poi in diverse città europee.
La traiettoria dell'esilio in Danimarca a partire dal 1956 e poi a Parigi a partire dal 1966 apre una nuova tappa. Fu in questi anni che Abdalla inventò una delle sfaccettature più singolari del suo lavoro: la «creative word» che chiama anche parola-forma o scrittura antropomorfa. In questa forma ibrida, le lettere arabe si dotano di corpo, diventano figure e incarnano contemporaneamente il senso della parola e la sua manifestazione visiva o addirittura carnale: la parola «Amore» può così trasformarsi in abbraccio, mentre «Libertà» Lancia i pugni verso il cielo in un movimento che ne sottolinea la portata. Confondendo le tracce tra segni e immagini, Abdalla supera la polarità tra astrazione e figurazione e inventa una terza via.
Hamed Abdalla prosegue i suoi esperimenti sulla forma e la materia nel corso della sua carriera (tele al catrame e alluminio bruciate al cannello, opere in carta sgualcita, su specchio, ecc.), accoppiate con un'esplorazione di tematiche politiche, poetiche e spirituali.
Intrecciata tra diversi mondi - geografici, estetici e culturali - l'opera di Abdalla è sostenuta da un continuo impegno politico che fa dell'atto di creare un modo di agire e di difendere la dignità umana.
Oggi, il riconoscimento internazionale di Hamed Abdalla non cessa di crescere. Le sue opere sono ora parte delle collezioni del Metropolitan Museum of Art di New York, della Tate Modern di Londra, del Mathaf di Doha e del Museo d'Arte Moderna egiziana al Cairo. La mostra dell'Institut du monde arabe Tourcoing segue questo movimento per far conoscere il lavoro di questo artista alla luce delle ultime opere in storia dell'arte.
Hamed Abdalla, signes d'Égypte
### Cette exposition rétrospective rend hommage à une figure majeure de l’art moderne égyptien : l’artiste Hamed Abdalla (1917-1985) dont l’œuvre prolifique au fil de cinquante-deux années de a à les…
Samedi 23 mai, 18h00Passat
Hamed Abdalla, Conscience du sol, 1956 © Famille Abdalla
Cette exposition rétrospective rend hommage à une figure majeure de l’art moderne égyptien : l’artiste Hamed Abdalla (1917-1985) dont l’œuvre prolifique au fil de cinquante-deux années de création a contribué à redéfinir les trajectoires de l’art dans les mondes arabes, africains et méditerranéens en contexte postcolonial.
Rassemblant un ensemble exceptionnel d’œuvres et d’archives conservées par la famille de l’artiste, l’exposition retrace les différentes étapes de sa vie et de son œuvre.
Peintures, dessins, lithographies et documents personnels sont mis en regard afin de recomposer le portrait de cet artiste singulier et de retrouver à travers son parcours les échos de toute une époque.
Né dans une modeste famille de paysans, Abdalla grandit au cœur du Caire populaire dans l’île de Rodah. Autodidacte, il enseigne très tôt la peinture et le dessin à toute une génération d’artistes égyptiens, parmi lesquels Tahia Halim (1919-2003), Inji Efflatoun (1924-1989) ou encore George Bahgory (1932).
Il se garde pourtant d’intégrer un groupe ou une école artistique, préférant mener une recherche qui lui est propre, nourrie par la vie du petit peuple qu’il connaît et comprend, mais aussi du langage plastique de l’art pharaonique, l’art copte et les arts de l’islam qu’il étudie avec beaucoup d’intérêt. Cette période donne lieu à un ensemble de productions qu’il appelle « Signes d’Égypte » : des œuvres enracinées dans la culture visuelle de son pays tout en dialoguant avec son histoire contemporaine. Les « signes » d’Abdalla voyagent en 1950 à Paris à la galerie Bernheim Jeune, puis à Londres, puis dans plusieurs villes européennes.
La trajectoire de l’exil au Danemark à partir de 1956 puis à Paris à partir de 1966 ouvre une nouvelle étape. C’est durant ces années qu’Abdalla invente une des facettes les plus singulières de son travail : le « creative word » qu’il nomme également mot-forme ou encore écriture anthropomorphique. Dans cette forme hybride, les lettres arabes se dotent de corps, deviennent figures et incarnent simultanément le sens du mot et sa manifestation visuelle voire charnelle : le mot « Amour » peut ainsi se transformer en étreinte, tandis que « Liberté » projette les poings vers le ciel dans un mouvement qui en souligne la portée. En brouillant les pistes entre signes et images, Abdalla dépasse la polarité entre abstraction et figuration et invente une troisième voie.
Hamed Abdalla poursuit ses expérimentations sur la forme et la matière tout au long de sa carrière (toiles au goudron et aluminium brulées au chalumeau, œuvres en papier froissé, sur miroir, etc.), couplées d’une exploration de thématiques politiques, poétiques et spirituelles.
Tissée entre plusieurs mondes — géographiques, esthétiques et culturels — l’œuvre d’Abdalla est soutenue par un engagement politique continu qui fait de l’acte de créer une manière d’agir et de défendre la dignité humaine.
Aujourd’hui, la reconnaissance internationale de Hamed Abdalla ne cesse de croître. Ses œuvres rejoignent les collections du Metropolitan Museum of Art à New York, de la Tate Modern à Londres, du Mathaf à Doha, sans oublier le Musée d’Art moderne égyptien au Caire. L’exposition de l’Institut du monde arabe Tourcoing emboîte le pas à ce mouvement pour faire connaître le travail de cet artiste à la lumière des derniers travaux en histoire de l’art.
Hamed Abdalla, signos de Egipto
### Esta exposición retrospectiva rinde homenaje a una figura destacada del arte moderno egipcio: el artista Hamed Abdalla (1917-1985) cuya prolífica obra a lo largo de cincuenta y dos años ha...
Samedi 23 mai, 18h00Passat
Hamed Abdalla, Conscience du sol, 1956 © Famille Abdalla
Esta exposición retrospectiva rinde homenaje a una figura importante del arte moderno egipcio: el artista Hamed Abdalla (1917-1985), cuya prolífica obra durante cincuenta y dos años de creación ha contribuido a redefinir las trayectorias del arte en los mundos árabes, africanos y mediterráneos en un contexto poscolonial.
Reuniendo un conjunto excepcional de obras y archivos conservados por la familia del artista, la exposición repasa las diferentes etapas de su vida y obra.
Pinturas, dibujos, litografías y documentos personales se ponen en relación para recomponer el retrato de este artista singular y encontrar a través de su recorrido los ecos de toda una época.
Nacido en una familia de campesinos, Abdalla creció en el corazón del popular Cairo, en la isla de Rodah. Autodidacta, enseña pintura y dibujo a toda una generación de artistas egipcios, entre los que se encuentran Tahia Halim (1919-2003), Inji Efflatoun (1924-1989) o George Bahgory (1932).
Se guarda sin embargo de integrar un grupo o una escuela artística, prefiriendo llevar a cabo una investigación que le es propia, alimentada por la vida del pequeño pueblo que conoce y entiende, pero también por el lenguaje plástico del arte faraónico, El arte copto y las artes del islam que estudia con mucho interés. Este período da lugar a un conjunto de producciones que él llama «Signos de Egipto»: obras arraigadas en la cultura visual de su país, dialogando con su historia contemporánea. Los «signos» de Abdalla viajan en 1950 a París, a la galería Bernheim Jeune, luego a Londres y después a varias ciudades europeas.
La trayectoria del exilio en Dinamarca a partir de 1956 y luego en París a partir de 1966 abre una nueva etapa. Durante estos años, Abdalla inventa una de las facetas más singulares de su trabajo: la «palabra creativa» que también denomina palabra-forma o escritura antropomórfica. En esta forma híbrida, las letras árabes se dotan de cuerpo, se convierten en figuras y encarnan simultáneamente el sentido de la palabra y su manifestación visual e incluso carnal: la palabra «Amor» puede transformarse así en abrazo, mientras que «Libertad» Lanza los puños hacia el cielo en un movimiento que subraya su alcance. Al difuminar las pistas entre signos e imágenes, Abdalla supera la polaridad entre abstracción y figuración e inventa una tercera vía.
Hamed Abdalla prosigue sus experimentos sobre la forma y la materia a lo largo de su carrera (telas al alquitrán y aluminio quemadas con soplete, obras en papel arrugado, sobre espejo, etc.), unidas a una exploración de temáticas políticas, poéticas y espirituales.
Entretejida entre varios mundos - geográficos, estéticos y culturales - la obra de Abdalla está sostenida por un compromiso político continuo que hace del acto de crear una forma de actuar y defender la dignidad humana.
Hoy en día, el reconocimiento internacional de Hamed Abdalla no deja de crecer. Sus obras se encuentran en las colecciones del Metropolitan Museum of Art de Nueva York, la Tate Modern de Londres, el Mathaf de Doha y el Museo de Arte Moderno de Egipto en El Cairo. La exposición del Instituto del mundo árabe Tourcoing sigue el mismo paso para dar a conocer el trabajo de este artista a la luz de los últimos trabajos en historia del arte.
