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Im Rahmen des Festivals Normandie impressionniste beteiligt sich ALCA mit dem Projekt am hundertsten Todestag von Claude Monet. Hängende Gärten; Vor hundert Jahren, Monet..." ein Triptychon aus Kunst / Live-Unterhaltung / Begegnungen, zum Thema Garten, wie ihn Monet als künstlerisches Motiv erfunden hat. Unser Projekt würdigt den Künstler, indem es durch Raum und Zeit den Garten von Giverny verlängert, in dem er sein monumentales Meisterwerk "Die Seerosen" entwarf, um es nach dem Ersten Weltkrieg Frankreich zu schenken.
Giverny / Gravigny... Eine Welle breitet sich durch die "schwebende Zeit" aus, zwischen Wasser, Erde und Licht...
Unter den Werken der vierzig bildenden Künstler, die Claude Monet, seinen Garten und die Impressionisten ehren, legt der Besuch besonderen Wert auf diejenigen, die sich der Fotografie widmen oder sie als Medium oder Quelle verwenden: Werke von Christine Bouvier, Mickaël Delarue, Célia Ivoy, Gilbert Mareuge, Jean Rault, Annie Rosès, Dale J. Rowe.
Einerseits erhöht die Produktion einiger dieser Künstler das künstlerische und fotografische Erbe Frankreichs, andererseits tragen einige dieser Fotografien oder Werke, die aus Fotoaufnahmen entstehen, dazu bei, das Gedächtnis des Kulturerbes im Allgemeinen zu bereichern, zu illustrieren und zu bewahren. (Architektur, Städte und Dörfer, Landschaften, Gärten, Denkmäler, Naturräume, Fauna, Flora, Völker...).
Das Werk von Jean Rault, insbesondere, ist charakteristisch für diese Absicht. Unsere Ausstellung "Hängende Gärten"; Vor hundert Jahren, Monet..." präsentiert sechs Fotografien traditioneller japanischer Gärten (silberne Aufnahmen, Farbdruck oder Schwarz-Weiß-Silbersalze) und ein Exemplar seines Portfolios "D'une rive à l'autre" (2016). Dieses Portfolio - limitierte Auflage von 30 nummerierten und signierten Exemplaren + 5 nicht im Handel erhältliche Exemplare - besteht aus acht Fotografien mit Silbersalzen, die in Fototypie auf Washi-Papieren von der Werkstatt Benrido in Kyoto, Japan, aufgenommen wurden. vier Fotografien gehören zur Serie Hundert Ansichten des Potager du Roi (Versailles, Frankreich) und die anderen vier zur Serie Das Reich der Gärten (Gärten der Zen-Tempel von Kyoto, Japan).
Außerdem ist Jean Rault in der Retrospektive "200 Jahre PORTRAITS!" anwesend. , in der Villa Tamaris Centre d'art, eine Ausstellung über die Bestände der Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie (von Nadar bis zum Studio Harcourt), um das zweihundertjährige Jubiläum der Fotografie zu feiern (04. Juli > bis 04. Oktober 2026).
Für die sechs Drucke der Serie "Flaques" (2007) - Kupferstich, gemischte Techniken, auf einem Holzrahmen gemusterte Version - anlässlich dieser Hommage an Monet, Christine Bouvier nahm die Form von Variationen über ein gleiches Muster an. Diese Arbeit zum Thema der Wasserpfützen, Himmelsblitze unter unseren Füßen, ist inspiriert von einer kleinen, sehr harmlosen Julipfütze auf einem Weg am Ufer der Oise. Ich habe sie mehrere Tage lang, zu unterschiedlichen Zeiten und mit Bedacht besucht: so viel Unendlichkeit, das von dieser bescheidenen Fläche reflektiert wird, so viel Raum, der in einem so kleinen Loch liegt... Graveur, ich habe versucht, meine Eindrücke über die Schwankungen der Zeit taktil zu übersetzen (...) [um] den Lichtvariationen Gestalt zu verleihen (...) Der Druck als eine Spiegelung des auf dem Metall gravierten Bildes."
Annie Rosès experimentierte mit Rotogravur und verschiedenen photopolymeren Verfahren, aber schließlich war es die Praxis der flachen Solare, die sich als selbstverständlich herausstellte: eine zeitgenössische Arbeit zwischen High-Tech- und klassischer Direktgravur.
Inspiriert von Insellandschaften, Archetypen, mythischen Figuren oder Naturwelten rund um den magischen Realismus, versucht sie, das Außergewöhnliche und Seltsame in der realen und alltäglichen Welt auszudrücken; Deshalb versucht sie, mit der Aktualität in Einklang zu sein und die Bedeutung der Gegenwart und eines vom numerischen Denken dominierten Werdens zu hinterfragen. Ihre künstlerischen Forschungen führten sie zu einer Neuinterpretation ihres kulturellen Erbes und zu vielfältigen ästhetischen geographischen Horizonten, die sie durch verschiedene Techniken und Medien wie Malerei, Skulptur oder Druck bis hin zur Fotografie erforscht. Für die "Jardins suspendus" bietet sie einige Drucke der Serien "Les quatre saisons aux jardins de Paris" und "Apicula" an, im Einklang mit dem im September 2026 geplanten runden Tisch über Bienen und andere bestäubende Insekten.
Schotten, die lange Zeit in Sambia gelebt haben und seit Jahren in Frankreich leben, Dale Joseph Rowe malt, skulptiert, fotografiert, schafft Keramiken. Seine "Familienporträts" sind Bilder, die auf alten Familienfotografien basieren, die in Afrika oder Schottland aufgenommen wurden. Auf quadratischen Aluminiumkästen gemalt, verhalten sich diese Werke wie glatte Ikonen, in einer ähnlichen Technik wie einige Maler der erzählerischen Figuration. Ihre Farben sind leuchtend, oft willkürlich, mit breiten Bereichen, in denen das reflektierende Metall als Reserve belassen wird. Fragmente von Texten, die unleserlich sind, treten manchmal als überlastet auf. In dieser Serie schlägt uns Dale J. Rowe die Neuinterpretation einer idealisierten, distanzierten Vergangenheit vor, in der Geschichten und Konflikte jede Schärfe und Relevanz verloren haben, um nur einzelne Spiegelungen ihres historischen Kontexts zu hinterlassen. In seinen Serien "Urban Trees" und "Urban Jungle", die im Atelier d'A präsentiert werden, überträgt und versachlicht Dale die städtische Landschaft, die sein tägliches Umfeld ist, als poetischer und historischer Ort des 20. und 21. Jahrhunderts.
Mit den Makrofotografien von Mickaël Delarue wie "Begegnung der Biene mit der Ameise", "Zoé, die Biene von Chaalis", "Zoé und die rosa Peony" und die Bilder von Gilbert Mareuge wie "Eine Träne für Monet", "Garten, die Nacht atmet" oder "Ein Kuss für Monet", präsentiert der Atelier d'A einen aufmerksamen, präzisen fotografischen Ansatz, voller Staunen, Humor und Zärtlichkeit, über eine Flora und Fauna, deren Reichtum wir wahrnehmen können, das Detail, die manchmal seltsame Schönheit, durch ihre Blicke, ebenso wie jene von Célia Ivoy, (unterstützt von Maylis Collet, Montage - Jules Lefrançois, Musik und Arsène Lefrançois, Aufnahme) im Video "Jardins suspendus".
