Strg., neue Bildfunktionen
Anne-Camille Alluéva (1984), Pierre-Olivier Arnaud (1972), François Bellabas (1989), Douglas Coupland (1961), Fig Docher (1997), Paul Graham (1956), Information Fiction Publicité (IFP, 1984), Prune ..
Aménagements à l'accessibilité
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©Pierre-Olivier Arnaud, Premiers Matériaux, Skopia, Genève, 2018 (vue d’exposition)
Avec l’aimable autorisation de l’artiste.
Anne-Camille Allueva (1984), Pierre-Olivier Arnaud (1972), François Bellabas (1989), Douglas Coupland (1961), Fig Docher (1997), Paul Graham (1956), Information Fiction Publicité (IFP, 1984), Prune Phi (1991), Adrian Sauer (1976), Wolfgang Tillmans (1968), Lawrence Weiner (1942-2021)
Die Fotografie ist ein Ort der Begegnung und manchmal des Konflikts zwischen Technologie, Kunst und Darstellung. Seit ihrer Erfindung befindet sie sich in einem instabilen Gleichgewicht zwischen diesen drei Bereichen, die sich seit zwei Jahrhunderten ständig weiterentwickeln und miteinander interagieren.
Die Fotografie im Jahr 2026 zu betrachten bedeutet, die tiefgreifenden Veränderungen eines Mediums ins Auge zu fassen, das nicht mehr nur chemisch oder digital ist, sondern in unser Leben integriert ist. Es geht nicht darum, zu verstehen, was er zeigt, sondern wie er zeigt. Es geht darum, die Geschwindigkeit und Größe von Bildern zu erfassen, die vor allem zu Datenströmen geworden sind.
Die Ausstellung CTRL. schlägt vor, die Fotografie von ihrem Herstellungs- und Erscheinungsprozess her zu denken. Entgegen den Gewohnheiten, die den Betrachter mit dem Bild verbinden, interessiert sich die Ausstellung für dessen Rückseite und für die Vorrichtungen, die es tragen und transportieren.
Die ausgestellten Werke gehören verschiedenen Strömungen an und wurden von Künstlern und Fotografen verschiedener Generationen geschaffen. Durch pluralistische Ansätze (Fotografie, Installation, Tonstücke, Statements) erforschen sie die Materie der Bilder selbst und spielen mit der fotografischen Maschine, diesem Apparat, der heute unser Dasein prägt, bestätigt und verändert.
Diese Ausstellung ist Teil eines kuratorischen Forschungsprojekts, das während des gesamten Jahres 2026 von einer Gruppe von Studenten der École nationale supérieure de la photographie unter der Leitung des Künstler-Lehrers-Forschers Nicolas Giraud durchgeführt wurde.
Ctrl., new image functions
Anne-Camille Alluéva (1984), Pierre-Olivier Arnaud (1972), François Bellabas (1989), Douglas Coupland (1961), Fig Docher (1997), Paul Graham (1956), Information Fiction Publicité (IFP, 1984), Prune …
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©Pierre-Olivier Arnaud, Premiers Matériaux, Skopia, Genève, 2018 (vue d’exposition)
Avec l’aimable autorisation de l’artiste.
Anne-Camille Allueva (1984), Pierre-Olivier Arnaud (1972), François Bellabas (1989), Douglas Coupland (1961), Fig Docher (1997), Paul Graham (1956), Information Fiction Publicité (IFP, 1984), Prune Phi (1991), Adrian Sauer (1976), Wolfgang Tillmans (1968), Lawrence Weiner (1942-2021)
Photography is a meeting point and sometimes conflict between technology, art and representation. Since its invention, it has been in an unstable balance between these three fields, which have continued to evolve and interact over the past two centuries.
To consider photography in 2026 is to envisage the profound mutations of a medium that is no longer only chemical or digital, but incorporated into our lives. It is not a question of understanding what he shows, but how he shows. It is a question of grasping the speed and the extent of images that have become data streams above all.
The exhibition CTRL. proposes to think photography from its process of making and appearance. Contrary to the uses that place the viewer in front of the image, the exhibition focuses on its reverse side, on the devices that carry and transport it.
The works presented belong to different currents and are made by artists and photographers of different generations. Through plural approaches (photography, installation, sound pieces, statements), they explore the very matter of images and play with the photographic machine, this apparatus that today shapes, validates and modifies our existences.
This exhibition is part of a curatorial research project carried out throughout the year 2026 by a group of students from the École nationale supérieure de la photographie, under the direction of artist-researcher Nicolas Giraud.
Ctrl., nuove funzioni delle immagini
Anne-Camille Alluéva (1984), Pierre-Olivier Arnaud (1972), François Bellabas (1989), Douglas Coupland (1961), Fig Docher (1997), Paul Graham (1956), Information Fiction Publicité (IFP, 1984), Prune ..
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©Pierre-Olivier Arnaud, Premiers Matériaux, Skopia, Genève, 2018 (vue d’exposition)
Avec l’aimable autorisation de l’artiste.
Anne-Camille Allueva (1984), Pierre-Olivier Arnaud (1972), François Bellabas (1989), Douglas Coupland (1961), Fig Docher (1997), Paul Graham (1956), Information Fiction Publicité (IFP, 1984), Prune Phi (1991), Adrian Sauer (1976), Wolfgang Tillmans (1968), Lawrence Weiner (1942-2021)
La fotografia è un punto d'incontro e talvolta di conflitto tra tecnologia, arte e rappresentazione. Dalla sua invenzione, è in equilibrio instabile tra questi tre settori che da due secoli continuano a evolversi e interagire.
Pensare alla fotografia nel 2026 significa considerare le profonde mutazioni di un mezzo che non è più solo chimico o digitale, ma incorporato nelle nostre esistenze. Non si tratta di capire cosa mostra, ma come mostra. Si tratta di cogliere la velocità e l'ampiezza delle immagini che sono diventate flussi di dati prima di tutto.
L'esposizione CTRL. propone di pensare la fotografia dal suo processo di fabbricazione e di apparizione. Contrariamente agli usi che pongono lo spettatore di fronte all'immagine, l'esposizione si interessa al suo contrario, ai dispositivi che la portano e la trasportano.
Le opere presentate appartengono a diverse correnti e sono realizzate da artisti e fotografi di diverse generazioni. Attraverso approcci pluralistici (fotografia, installazione, pezzi sonori, statements), esplorano la materia stessa delle immagini e giocano con la macchina fotografica, questo apparato che oggi plasma, convalida e modifica le nostre esistenze.
Questa mostra fa parte di un progetto di ricerca curatoriale condotto nel corso del 2026 da un gruppo di studenti della Scuola nazionale superiore di fotografia, sotto la direzione dell'artista-docente-ricercatore Nicolas Giraud.
Ctrl., nouvelles fonctions des images
Anne-Camille Alluéva (1984), Pierre-Olivier Arnaud (1972), François Bellabas (1989), Douglas Coupland (1961), Fig Docher (1997), Paul Graham (1956), Information Fiction Publicité (IFP, 1984), Prune …
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©Pierre-Olivier Arnaud, Premiers Matériaux, Skopia, Genève, 2018 (vue d’exposition)
Avec l’aimable autorisation de l’artiste.
Anne-Camille Allueva (1984), Pierre-Olivier Arnaud (1972), François Bellabas (1989), Douglas Coupland (1961), Fig Docher (1997), Paul Graham (1956), Information Fiction Publicité (IFP, 1984), Prune Phi (1991), Adrian Sauer (1976), Wolfgang Tillmans (1968), Lawrence Weiner (1942-2021)
La photographie est un point de rencontre et parfois de conflit entre technologie, art et représentation. Depuis son invention, elle est en équilibre instable entre ces trois domaines qui ne cessent depuis deux siècles d’évoluer et d’interagir.
Envisager la photographie en 2026, c’est envisager les mutations profondes d’un médium qui n’est plus seulement chimique ou numérique, mais incorporé à nos existences. Il ne s’agit pas de comprendre ce qu’il montre, mais comment il montre. Il s’agit de saisir la vitesse et l’ampleur d’images qui sont devenues des flux de données avant tout.
L’exposition CTRL. propose de penser la photographie depuis son processus de fabrication et d’apparition. À rebours des usages qui placent le spectateur face à l’image, l’exposition s’intéresse à son envers, aux dispositifs qui la portent et la transportent.
Les œuvres présentées appartiennent à différents courants et sont réalisées par des artistes et photographes de différentes générations. À travers des approches plurielles (photographie, installation, pièces sonores, statements), elles explorent la matière même des images et jouent avec la machine photographique, cet apparatus qui aujourd’hui façonne, valide et modifie nos existences.
Cette exposition s’inscrit dans un projet de recherche curatoriale mené tout au long de l’année 2026 par un groupe d’étudiant·es de l’École nationale supérieure de la photographie, sous la direction de l’artiste‑enseignant-chercheur Nicolas Giraud.
Ctrl., nuevas funciones de las imágenes
Anne-Camille Alluéva (1984), Pierre-Olivier Arnaud (1972), François Bellabas (1989), Douglas Coupland (1961), Fig Docher (1997), Paul Graham (1956), Information Fiction Publicité (IFP, 1984), Prune ..
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©Pierre-Olivier Arnaud, Premiers Matériaux, Skopia, Genève, 2018 (vue d’exposition)
Avec l’aimable autorisation de l’artiste.
Anne-Camille Allueva (1984), Pierre-Olivier Arnaud (1972), François Bellabas (1989), Douglas Coupland (1961), Fig Docher (1997), Paul Graham (1956), Information Fiction Publicité (IFP, 1984), Prune Phi (1991), Adrian Sauer (1976), Wolfgang Tillmans (1968), Lawrence Weiner (1942-2021)
La fotografía es un punto de encuentro y a veces de conflicto entre tecnología, arte y representación. Desde su invención, está en un equilibrio inestable entre estos tres ámbitos que no dejan de evolucionar e interactuar desde hace dos siglos.
Contemplar la fotografía en 2026 es contemplar las mutaciones profundas de un medio que ya no es solo químico o digital, sino incorporado a nuestras vidas. No se trata de entender lo que muestra, sino cómo muestra. Se trata de captar la velocidad y la amplitud de imágenes que se han convertido en flujos de datos ante todo.
La exposición CTRL. propone pensar la fotografía desde su proceso de fabricación y aparición. Contrariamente a los usos que sitúan al espectador frente a la imagen, la exposición se interesa por su reverso, por los dispositivos que la llevan y la transportan.
Las obras presentadas pertenecen a diferentes corrientes y son realizadas por artistas y fotógrafos de distintas generaciones. A través de enfoques plurales (fotografía, instalación, piezas sonoras, statements), exploran la materia misma de las imágenes y juegan con la máquina fotográfica, ese aparato que hoy da forma, valida y modifica nuestras vidas.
Esta exposición forma parte de un proyecto de investigación curatorial llevado a cabo durante todo el año 2026 por un grupo de estudiantes de la Escuela Nacional Superior de Fotografía, bajo la dirección del artista-profesor-investigador Nicolas Giraud.
