Le 23 mai 2025 à 20h30, Gosselico vous invite à une soirée spéciale qui met en lumière deux groupes qu’elle accompagne : Mîrkut et Imarhan Timbuktu !
Le 23 mai 2025 à 20h30, Gosselico vous invite à une soirée spéciale qui met en lumière deux groupes qu’elle accompagne : Mîrkut, dont c’est la toute première collaboration scénique avec l'association, et Imarhan Timbuktu, un groupe avec lequel nous avons construit une belle relation artistique depuis plusieurs saisons.
- Mîrkut réinvente les chants kurdes traditionnels en les fusionnant avec des sonorités groove et rock psychédélique, créant une énergie contagieuse qui invite à la danse et à la découverte.
- Imarhan Timbuktu vous emmène au cœur des traditions tamacheq, avec un blues malien teinté d’une énergie rock unique.
Deux voyages musicaux à vivre lors d'une soirée mémorable à L’Ubu !
Mîrkut
Mîrkut invite à un voyage anachronique au temps des chants kurdes, populaires et festifs. Le groupe revisite ce répertoire avec un son groove/rock psychédélique. Les voix s’entrelacent, tandis que le Ney et le Saz transportent aux sources de cette musique, et que les rythmes des claviers entraînent sur la piste. La section rythmique, quant à elle, mène la govend (danse kurde). Mîrkut fait naître une atmosphère moderne et décalée.
Le Kurdistan, quésaco ?
Le peuple kurde vit sur un territoire à cheval entre la Turquie, la Syrie, l’Irak et l’Iran. C’est une nation sans pays, réclamant un État et une reconnaissance internationale depuis des siècles. De nombreux intellectuels et artistes sont poussés à l’exil en raison de leur aspiration à la souveraineté.
« Mîrkut fait voyager dans ce territoire ignoré et pourtant si riche. Entre traditions et modernité, une échappée musicale en Orient. »
La genèse
Mîrkut est né des rencontres lors des scènes ouvertes de musique kurde à la Maison-Blanche à Toulouse. Le groupe a sélectionné des morceaux modernes et traditionnels issus de ce répertoire et chaque membre a apporté son bagage musical et son inspiration pour les réinterpréter.
Finalement, Mîrkut s’est façonné comme il l’entendait, en un mélange d’instruments et de personnalités aux parcours variés. Marylou Planchon joue du Ney, inspirée par la musique orientale-égyptienne. Menad Moussaoui (basse) et Stefan Gratteau (batterie) tirent leurs influences de la musique chaâbi. Alice Grolleron (clavier-synthé) s’inspire des chansons françaises et des rythmiques funk. Enfin, le Saz électrique, ancré dans la culture kurde, est tenu par un musicien dont l’attachement à ses racines enrichit la diversité musicale du groupe.
Ces multiples influences ont donné naissance à un fruit musical unique : Mîrkut, un mélange audacieux de musique kurde et de rock psychédélique.
Une métaphore de transformation
En français, le mot « Mîrkut » se traduit par « pilon/mortier ». Cet objet, qui transforme une matière pour en faire autre chose, symbolise la métamorphose musicale opérée par le groupe. Mîrkut reprend également une chanson éponyme, une chanson de travail qui invitait autrefois les habitants à moudre les grains de blé pour les transformer en farine, afin de nourrir les enfants durant l’hiver. Cette métaphore du travail collectif et de la transformation est au cœur de leur identité.
Mîrkut, avec son rythme constant et régulier, entraîne et immerge dans une transe musicale inoubliable.
Imarhan Timbuktu
Imarhan Timbuktu, un nom qui résonne avec la profondeur et la beauté du désert, est un groupe qui célèbre l'esprit du blues malien, enrichi de nuances rock distinctives. Né dans l'authenticité du village de Gargando, près de Tombouctou, ce groupe puise ses racines dans les traditions musicales tamacheq, un héritage culturel riche et vibrant. Le terme "Imarhan", qui signifie en tamacheq "personnes qui s'aiment mutuellement", encapsule parfaitement l'esprit du groupe, fondé sous la direction éclairée de Mohamed Issa ag Oumar, lui-même issu de la renommée formation Tartit.
Le groupe, qui a vu le jour de manière spontanée en 1993, a débuté ses prestations en 1995, se produisant dans des mariages et baptêmes à travers le Mali. Cette période a été fondamentale dans l'établissement de leur identité musicale, mêlant les rythmes traditionnels à des influences contemporaines. La scène internationale les a accueillis dès leur participation au festival au désert, et leur a ouvert les portes d'une tournée aux États-Unis en 2014, partageant la scène avec le groupe Tinariwen.
Le cœur du groupe est constitué des frères Mohamed Issa et Ousmane Ag Oumar, deux compositeurs, guitaristes et chanteurs, qui ont collaboré sur le premier album intitulé "Akal Warled" (Pays étranger). Cet album aborde les thèmes de l'exil et des défis du peuple touareg, reflétant les expériences et les aspirations de la communauté.
A partir de 2023, Imarhan Timbuktu prend sa forme actuelle : les deux frères originaires de la région Azawad au nord du Mali accueillent Maxime Feret à la basse et Sylvain Le Roy aux percussions, dans une composition résolument plus rock.
Chaque performance d'Imarhan Timbuktu est à chaque fois un nouveau voyage à travers les paysages sonores du Mali. Leur musique, à la fois nostalgique et avant-gardiste, est un hommage vivant à leur héritage culturel, tout en embrassant des influences contemporaines. Imarhan Timbuktu ne se contente pas de jouer de la musique ; ils racontent des histoires, partagent des émotions et bâtissent des ponts entre les mondes.
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