More poetry is needed #2
Le centre d’art organise depuis 2020 The Opposite Of Fatalism. Nommé d’après une œuvre de Jeremiah Day,en écho à la crise sanitaire que nous traversions à l’époque.
Zaterdag 7 november, 18u00
Toegankelijkheidsvoorzieningen
Motorische beperking
Centre d'art Le Lait
Le centre d’art organise depuis 2020 The Opposite Of Fatalism. Nommé d’après une œuvre de Jeremiah Day, en écho à la crise sanitaire que nous traversions à l’époque, cet événement nous a permis de travailler sur d’autres formats de propositions artistiques, et notamment des formes live telles que performances, concerts, lectures, projections...
Ce sont les mots d’un autre artiste, Jeremy Deller, que nous faisons nôtres pour la deuxième année conscécutive, en ramenant de la poésie dans un quotidien souvent morose, parfois brutal. Parler de « poésie » aujourd’hui peut sembler obsolète, mais c’est une forme plus que jamais vivace, dont s’emparent de nombreux artistes et qui traverse toute la création contemporaine. Une tentative de réenchantement du monde qui passe par les mots, les rencontres, les échanges.
Cette année, le festival More poetry is needed fait écho à l’exposition consacrée au travail de la danseuse et chorégraphe Lucinda Childs présentée du 21 novembre 2026 au 7 mars 2027 au centre d’art Le Lait dans l’exposition Les mouvements familiers d’une danse inconnue.
La soirée sera composée de quatre propositions artistiques.
The Mile-Long Paper Walk
James Lee Byars, 1965
The Mile-Long Paper Walk, « objet performable » de James Lee Byars, se présente sous la forme d’un mètre pliable composé de feuilles de papier japonais. Entièrement déployé, il forme une ligne de 152 m de long qui se prolonge virtuellement à l’infini. Cette pièce sera activée par la chorégraphe Lenio Kaklea.
Musique de table(s)
Thierry De Mey, 1987
Composée en 1987 par le compositeur et cinéaste belge Thierry De Mey, Musique de table(s) est une pièce pour trois percussionnistes qui n'ont pour seul instrument qu'une table. À partir d'un codage précis de gestes — frapper, claquer, glisser la main sur le bois — les interprètes produisent une partition entièrement rythmique, où le mouvement compte autant que le son. Au croisement de la musique et de la danse, cette pièce transforme la précision du geste percussif en un véritable langage visuel.
Interprétation Martin Hicter, Odile Schaeffer, Alexis Faure — percussion. Élèves de Laurence Meisterlin, CRR de Toulouse / Lucas Mazères — accompagnement pédagogique
En partenariat avec le GMEA.
Rope Dance Translations
Andy de Groat, 1974
La chorégraphie de cette danse est constituée par la géométrie des cordes, la force centrifuge du tour et le motif des solos et chœurs qui tournent. Les danseur·euse·s tournent iels-mêmes, glissent d’une place à une autre, accélèrent ou ralentissent sans que jamais leur giration ne cesse.
Ré-interprétation 2026 par le CCINP - andy de groat
Untitled (figures)
Lenio Kaklea, 2023
En 2023, Lenio Kaklea a reçu la commande de créer une performance à partir de la chanson mythique I’m Coming Out, interprétée par Diana Ross. Dans sa création, elle choisit d’embrasser ce qu’il y a de queer dans sa pratique artistique et, à travers un catalogue de figures dansées, rendant hommage à la capacité des cultures queer à nous apprendre à aimer le corps féminin.
À partir de 14 ans
Bar et petite restauration sur place
Evénement en partenariat avec la Scène nationale d’ALBI-Tarn et le GMEA – Centre national de création musicale
festival, concert, danse, performance, théâtre, art, contemporain, gratuit
