Hitzenebel / Farbe
Das Farbsehen hängt von der Fähigkeit eines Lebewesens ab, das Licht zu erkennen, das von einem Objekt zurückgesendet wird. Deshalb wird ein Mensch, ein Dalmatiner, ein Rotkehlchen oder ein Schmetterl
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Rainbow Variaitions, 2017 © Koyama Taisuke
Das Farbsehen hängt von der Fähigkeit eines Lebewesens ab, das Licht zu erkennen, das von einem Objekt zurückgesendet wird. Deshalb werden ein Mensch, ein Dalmatiner, ein Rotkehlchen oder ein Schmetterling die Farben nicht auf die gleiche Weise sehen, da ihre Sehorgane nicht die gleichen Dispositionen haben. Mit dem Aufkommen der ersten Verfahren der Mehrfarbfotografie stellt sich die Frage nach der Aufzeichnung von Farben, aber auch danach, wie diese auf einem physischen Träger wiedergegeben werden. Über die autochrome Plakette, die 1907 von den Brüdern Auguste und Louis Lumière vermarktet wurde, schreibt der Fotograf Edward Steichen begeistert, dass es sich um das "schönste Verfahren handelt, das uns die Fotografie je gegeben hat, um die Natur zu übersetzen". Der Bezug, den Steichen hier auf die Übersetzung nimmt, ist wichtig, weil er betont, dass Farbe keine konstante Größe ist. Die Farben sind wechselhaft, interpretierbar aufgrund der Wahrnehmung.
Die in dieser Ausstellung präsentierten Künstler machen Farbe zu einem unverzichtbaren Werkzeug für ihre Kreationen. Durch Transparenzspiele, den Einsatz von Filtern und Spiegeln oder das Experimentieren mit Stoffen und Texturen etablieren sie in ihren Werken konstante Hin- und Rückwege zwischen Masse und Farbe, zwischen Tiefe und Ebenheit.
Im unklaren Raum zwischen Abstraktion und Figuration, der zwischen zwei und drei Dimensionen liegt, täuschen sie die Wahrnehmungsmechanismen des Blicks, um die expressiven Qualitäten der Farbe besser zu verstärken.
Mit Werken von Anaïs Boileau, Philip Maisel, Koyama Taisuke, Laureline Galliot.
Heat mists / Color
Color vision depends on the ability of a living being to perceive the light reflected by an object. That is why a human being, a dalmatian, a robin or a butterfly will not see the colors in the same …
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Rainbow Variaitions, 2017 © Koyama Taisuke
Color vision depends on the ability of a living being to perceive the light reflected by an object. That is why a human being, a dalmatian, a robin or a butterfly will not see the colors in the same way, their organs of vision not having the same dispositions. With the appearance of the first polychrome photography processes, the question of color registration arises, but also how these are reproduced on a physical medium. About the autochrome plate, marketed by the brothers Auguste and Louis Lumière in 1907, the photographer Edward Steichen wrote, enthusiastic, that it is "the most beautiful process that photography has ever given us to translate nature". Steichen’s reference here to the translation is important because it emphasizes that color is not a constant factor. The colors are changing, subject to interpretation, due to the perception we have of them.
The artists presented in this exhibition make color an essential tool for their creations. Through plays of transparency, the use of filters and mirrors, or experiments with materials and textures, they establish in their works a constant back and forth between mass and color, between depth and flatness.
In the undecided space that separates abstraction and figuration, straddling two and three dimensions, they mislead the mechanisms of perception of the gaze to better amplify the expressive qualities of color.
With the works of Anaïs Boileau, Philip Maisel, Koyama Taisuke, Laureline Galliot.
Nebbie di calore/ Colore
La visione del colore dipende dalla capacità di un essere vivente di percepire la luce che un oggetto restituisce. Ecco perché un essere umano, un dalmata, un rossetto o una farfalla non vedranno...
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Rainbow Variaitions, 2017 © Koyama Taisuke
La visione del colore dipende dalla capacità di un essere vivente di percepire la luce che un oggetto restituisce. Ecco perché un essere umano, un dalmata, un rossetto o una farfalla non vedranno i colori allo stesso modo, poiché i loro organi della vista non hanno le stesse disposizioni. Con l'apparizione dei primi procedimenti di fotografia policroma, si pone la questione della registrazione dei colori, ma anche del modo in cui questi vengono restituiti su un supporto fisico. A proposito della targa autocromica, commercializzata dai fratelli Auguste e Louis Lumière nel 1907, il fotografo Edward Steichen scrive, entusiasta, che si tratta del "più bel procedimento che la fotografia ci abbia mai dato per tradurre la natura". Il riferimento che Steichen fa qui alla traduzione è importante perché sottolinea che il colore non è un dato costante. I colori sono mutevoli, soggetti a interpretazione, a causa della percezione che ne abbiamo.
Gli artisti presenti in questa mostra rendono il colore uno strumento essenziale per le loro creazioni. Attraverso giochi di trasparenza, l'uso di filtri e specchi, o sperimentazioni di materiali e texture, stabiliscono nelle loro opere spostamenti costanti tra massa e colore, tra profondità e planarità.
Nello spazio indeciso che separa l'astrazione e la figurazione, a cavallo tra due e tre dimensioni, ingannano i meccanismi di percezione dello sguardo per meglio amplificare le qualità espressive del colore.
Con opere di Anaïs Boileau, Philip Maisel, Koyama Taisuke, Laureline Galliot.
Brumes de chaleur / Couleur
La vision des couleurs dépend de la capacité d’un être vivant à percevoir la lumière que renvoie un objet. C’est pourquoi un être humain, un dalmatien, un rouge-gorge ou un papillon ne verront pas de…
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Rainbow Variaitions, 2017 © Koyama Taisuke
La vision des couleurs dépend de la capacité d’un être vivant à percevoir la lumière que renvoie un objet. C’est pourquoi un être humain, un dalmatien, un rouge-gorge ou un papillon ne verront pas les couleurs de la même manière, leurs organes de vision n’ayant pas les mêmes dispositions. Avec l’apparition des premiers procédés de photographie polychrome, la question de l’enregistrement des couleurs se pose, mais aussi la façon dont celles-ci sont restituées sur un support physique. À propos de la plaque autochrome, commercialisée par les frères Auguste et Louis Lumière en 1907, le photographe Edward Steichen écrit, enthousiaste, qu’il s’agit du « plus beau procédé que la photographie nous ait jamais donné pour traduire la nature ». La référence que Steichen fait ici à la traduction est importante car elle souligne que la couleur n’est pas une donnée constante. Les couleurs sont changeantes, sujettes à interprétation, en raison de la perception que l’on en a.
Les artistes présentés dans cette exposition font de la couleur un outil essentiel pour leurs créations. Par des jeux de transparence, l’usage de filtres et de miroirs, ou des expérimentations de matières et de textures, ils établissent dans leurs oeuvres des allers et retours constants entre masse et couleur, entre profondeur et planéité.
Dans l’espace indécis qui sépare abstraction et figuration, à cheval entre deux et trois dimensions, ils trompent les mécanismes de perception du regard pour mieux amplifier les qualités expressives de la couleur.
Avec les oeuvres d'Anaïs Boileau, Philip Maisel, Koyama Taisuke, Laureline Galliot.
Brumas de calor/ Color
La visión de los colores depende de la capacidad de un ser vivo para percibir la luz que devuelve un objeto. Es por eso que un ser humano, un dálmata, un redneck o una mariposa no verán...
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Rainbow Variaitions, 2017 © Koyama Taisuke
La visión de los colores depende de la capacidad de un ser vivo para percibir la luz que devuelve un objeto. Es por eso que un ser humano, un dálmata, un rojiblanco o una mariposa no verán los colores de la misma manera, ya que sus órganos de visión no tienen las mismas disposiciones. Con la aparición de los primeros procedimientos de fotografía policromada, se plantea la cuestión del registro de los colores, pero también la forma en que éstos son restituidos sobre un soporte físico. A propósito de la placa autocromática, comercializada por los hermanos Auguste y Louis Lumière en 1907, el fotógrafo Edward Steichen escribe, entusiasmado, que se trata del «mejor procedimiento que la fotografía nos ha dado jamás para traducir la naturaleza». La referencia que Steichen hace aquí a la traducción es importante porque subraya que el color no es un dato constante. Los colores son cambiantes, sujetos a interpretación, debido a la percepción que uno tiene de ellos.
Los artistas presentados en esta exposición hacen del color una herramienta esencial para sus creaciones. Mediante juegos de transparencia, el uso de filtros y espejos, o experimentos con materiales y texturas, establecen en sus obras idas y vueltas constantes entre masa y color, entre profundidad y planitud.
En el espacio indeciso que separa la abstracción y la figuración, a caballo entre dos y tres dimensiones, engañan los mecanismos de percepción de la mirada para amplificar mejor las cualidades expresivas del color.
Con obras de Anaïs Boileau, Philip Maisel, Koyama Taisuke, Laureline Galliot.
