Dress like an artist. The artist and the garment
The exhibition Dressing up as an artist. The artist and clothing analyzes the history of these representations from paintings, sculptures, drawings ranging from the Renaissance to today.
26 mars - 21 juilletPassé
The turbans of Rembrandt, the scarves of Élisabeth Vigée Le brun, the trousers of Rosa Bonheur, the dressing gown of Balzac by Rodin, the wig of Andy Warhol, the snake-dress of Niki de Saint Phalle... Does the habit make the artist? For the first time at the Louvre-Lens, art and fashion dialogue in an unprecedented exhibition. From the toga to the electric dress, from the ceremonial costume to the overalls and the work blouse, the artist’s clothing reveals both an era, an artistic intention, and the artist’s place in society. This route brings together more than 200 works, combining paintings, sculptures, clothing, haute couture creations, drawings, photographs and videos, from the Renaissance to the present day. It highlights how artists tell a story of clothing; but also how fashion designers have been inspired by the history of art, from Yves Saint Laurent to Christian Dior. Because clothing can be a work and a work can be a garment, it is a language in its own right that artists have never stopped exploring until today.
Echoing the textile history of the Hauts-de-France region, the Louvre-Lens is appealing to the talents of the future. The museum partners with five institutions, from colleges to professional training courses in fashion trades, to create tailor-made mediation devices, from cartels increased to a nomadic materiauthèque.
S’habiller en artiste. L’artiste et le vêtement
L’exposition S'habiller en artiste. L'artiste et le vêtement analyse l’histoire de ces représentations à partir de peintures, de sculptures, de dessins allant de la Renaissance à nos jours.
26 mars - 21 juilletPassé
Les turbans de Rembrandt, les foulards d’Élisabeth Vigée Le brun, le pantalon de Rosa Bonheur, la robe de chambre de Balzac par Rodin, la perruque d’Andy Warhol, la robe-serpent de Niki de Saint Phalle… L’habit fait-il l’artiste ? Pour la première fois au Louvre-Lens, art et mode dialoguent dans une exposition inédite. De la toge à la robe électrique, du costume d’apparat à la salopette et à la blouse de travail, le vêtement d’artiste révèle aussi bien une époque, une intention artistique, que la place de l’artiste dans la société. Ce parcours rassemble plus de 200 œuvres, mêlant peintures, sculptures, vêtements, créations de haute-couture, dessins, photographies et vidéos, de la Renaissance à nos jours. Il souligne combien les artistes racontent une histoire du vêtement ; mais aussi combien les créateurs de mode se sont inspirés de l’histoire de l’art, d’Yves Saint Laurent à Christian Dior. Parce que le vêtement peut être une œuvre et qu’une œuvre peut être un vêtement, il est un langage à part entière que les artistes n’ont eu de cesse d’explorer jusqu’à aujourd’hui.
En écho à l’histoire textile de la région des Hauts-de-France, le Louvre-Lens fait appel aux talents du futur. Le musée s’associe à cinq établissements, du collège aux filières professionnelles formant aux métiers de la mode, pour créer des dispositifs de médiation sur-mesure, de cartels augmentés à une matériauthèque nomade.
Kleed je als een kunstenaar. De kunstenaar en het kledingstuk
De tentoonstelling Dressing Up als kunstenaar. De kunstenaar en kleding analyseert de geschiedenis van deze voorstellingen van schilderijen, sculpturen, tekeningen variërend van de Renaissance tot van
26 mars - 21 juilletPassé
De tulbanden van Rembrandt, de sjaals van Élisabeth Vigée Le brun, de broek van Rosa Bonheur, de jurk van Balzac van Rodin, de pruik van Andy Warhol, de slangenjurk van Niki de Saint Phalle... Maakt de gewoonte de kunstenaar? Voor het eerst in het Louvre-lens, kunst en mode dialoog in een ongekende tentoonstelling. Van de toga tot de elektrische jurk, van het ceremoniële kostuum tot de overalls en het werk blouse, de kleding van de kunstenaar onthult zowel een tijdperk, een artistieke intentie, en de plaats van de kunstenaar in de samenleving. Deze route brengt meer dan 200 werken samen, waarbij schilderijen, sculpturen, kleding, haute couture creaties, tekeningen, foto's en video's, van de Renaissance tot heden. Het laat zien hoe kunstenaars een verhaal vertellen over kleding, maar ook hoe modeontwerpers geïnspireerd zijn door de geschiedenis van de kunst, van Yves Saint Laurent tot Christian Dior. Omdat kleding een werk kan zijn en een werk een kledingstuk kan zijn, is het een op zichzelf staande taal die kunstenaars tot op heden nooit hebben opgehouden met verkennen.
In navolging van de textielgeschiedenis van de regio Hauts-de-France spreekt het Louvre-lens de talenten van de toekomst aan. Het museum werkt samen met vijf instellingen, van hogescholen tot professionele opleidingen in de modehandel, om op maat gemaakte bemiddelingsmiddelen te creëren, van kartels uitgebreid tot een nomadische materiauthèque.
