Conférence de Benoît Montigné
L’influence du numérique sur les relations entre image et son dans l'art
Avec l’avènement de ce que l’on a appelé de manière diffuse les nouveaux médias — qui incluent les arts dits numériques — ont émergé dans l’art contemporain de nouvelles formes hybrides, audio-visuelles, animées par une présence plus ou moins forte du numérique. Dans ces formes, le sonore, souvent oublié dans les études théoriques, est devenu — tout comme l’image — génératif et interactif. Lorsque nous évoquons le sonore, nous ne parlons pas uniquement de musique, mais bel et bien d’un matériau aussi porteur de sens que l’image ; plus encore, faisant sens avec l’image. Nous avons donc réuni et étudié des œuvres, à caractère numérique, dans lesquelles le son et l’image dialoguent dans un rapport d’équité. Notre champ d’étude se focalise sur trois territoires artistiques qui lient les débuts du cinéma sonore aux formes numériques contemporaines : la musique visuelle programmée, les nouvelles dramaturgies interactives qui s’appuient sur des bases de données, et un ensemble de travaux artistiques mettant en jeu le visage et la voix. En émergent des processus renouvelés ou inédits, de la sonification au deep learning.
Benoît Montigné est enseignant, chercheur, docteur de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne
en Arts plastiques et Sciences de l’Art, associé à l’Institut ACTE – Arts Créations Théories Esthétique. Il enseigne la création numérique à l’École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris. Ses domaines de recherche s’articulent autour des relations entre image
et son dans les arts, en particulier à l'ère du numérique.
