Führung durch die Ausstellung "Vibrieren zum Leben - Michel Carrade"
Entdecken Sie die Werke von Michel Carrade: Farben und Rhythmen, Licht und Variationen
17 e 18 settembre 2022Passato
Questo evento include sistemazioni accessibili
Disabilità uditiva
Disabilità motoria
Musées de Cholet
Für drei Monate beherbergt das Museum 43 Werke des Künstlers Michel Carrade (1923-2021).
Vertikale Streifen, Rhythmus, Farbe und Licht sind die Elemente der Welt von Michel Carrade. Zusammen oder getrennt verwendet, sind sie der rote Faden seiner Forschung.
Als Mitglied der École de Paris trat er zunächst in die Bewegung der lyrischen Abstraktion ein. 1969 brachte eine Reise nach New York seine Art zu malen durcheinander. Dort entdeckte er Marc Rothko und Jackson Pollock, deren Arbeit, ohne jegliche Sentimentalität, Farbe und Geste für sich selbst verwendet.
Er befreit dann seine Farbe von allen gezeichneten Elementen und konzentriert sich auf Farbe, Energie und Vibrationen. Und geht auf der Suche nach Licht. Wie kann ich sie erfassen? Die farbigen vertikalen Streifen, die mit Kanten verbunden sind oder leicht voneinander beabstandet sind, ziehen sich an oder widersprechen sich, verschmelzen oder konfrontieren sich zu einem einzigen Zweck: Bestrahlung der Leinwand, um das Leben zu intensivieren.
Farben und Rhythmen, Licht und Variationen sind die Bausteine einer Ausstellung, um einen Bezug zur Vitalität herzustellen.
Guided tour of the exhibition "Vibrer pour vivre - Michel Carrade"
Discover the works of Michel Carrade: colors and rhythms, light and variations
17 e 18 settembre 2022Passato
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Musées de Cholet
For three months, the museum hosts 43 works by artist Michel Carrade (1923-2021).
Vertical bands, rhythm, color and light are the elements of Michel Carrade’s universe. Used together or separately, they are the common thread of his research.
A member of the Paris School group, he first joined the movement of lyrical Abstraction. In 1969, a trip to New York upset his way of painting. He discovers Marc Rothko and Jackson Pollock, whose work, stripped of all sentimentality, uses color and gesture for themselves.
He then frees his painting of any drawn element and focuses on color, its energy and its vibrations. And goes in search of light. How to grasp it? The colored vertical bands, joined edges to edges or slightly spaced, attract or oppose, merge or confront each other with a single purpose: to radiate the canvas in order to intensify the living.
Colors and rhythms, light and variations are the building blocks of an exhibition to make present a relationship to vitality.
Visita guidata della mostra "Vibrer pour vivre - Michel Carrade"
Scopri le opere di Michel Carrade: colori e ritmi, luce e variazioni
17 e 18 settembre 2022Passato
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Musées de Cholet
Per tre mesi il museo ospita 43 opere dell'artista Michel Carrade (1923-2021).
Le bande verticali, il ritmo, il colore e la luce sono gli elementi dell'universo di Michel Carrade. Utilizzati insieme o separatamente, sono il filo conduttore della sua ricerca.
Membro del gruppo dell'École de Paris, si iscrive inizialmente nel movimento dell'Abstraction lyrique. Nel 1969, un viaggio a New York stravolge il suo modo di dipingere. Qui scopre Marc Rothko e Jackson Pollock, il cui lavoro, spogliato di ogni sentimentalismo, utilizza il colore e il gesto per se stessi.
Libera quindi la sua pittura da ogni elemento disegnato e si concentra sul colore, la sua energia e le sue vibrazioni. E parte in cerca di luce. Come facciamo a prenderla? Le strisce verticali colorate, unite ai bordi o leggermente distanziate, si attraggono o si contrappongono, si fondono o si confrontano per un unico scopo: irradiare la tela per intensificare il vivo.
Colori e ritmi, luce e variazioni sono gli elementi costitutivi di un'esposizione per rendere presente un rapporto con la vitalità.
Visite guidée de l'exposition "Vibrer pour vivre - Michel Carrade"
Découvrez les oeuvres de Michel Carrade : couleurs et rythmes, lumière et variations
17 e 18 settembre 2022Passato
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Musées de Cholet
Pour trois mois, le musée accueille 43 œuvres de l’artiste Michel Carrade (1923-2021).
Les bandes verticales, le rythme, la couleur et la lumière sont les éléments de l’univers de Michel Carrade. Utilisés ensemble ou séparément, ils sont le fil conducteur de ses recherches.
Membre du groupe de l’École de Paris, il s’inscrit d’abord dans le mouvement de l’Abstraction lyrique. En 1969, un voyage à New York bouscule sa manière de peindre. Il y découvre Marc Rothko et Jackson Pollock, dont le travail, dépouillé de tout sentimentalisme, utilise la couleur et le geste pour eux-mêmes.
Il libère alors sa peinture de tout élément dessiné et se concentre sur la couleur, son énergie et ses vibrations. Et part en quête de lumière. Comment la saisir ? Les bandes verticales colorées, jointes bords à bords ou légèrement espacées, s’attirent ou s’opposent, se fondent ou se confrontent dans un seul but : irradier la toile afin d’intensifier le vivant.
Couleurs et rythmes, lumière et variations sont les éléments constitutifs d’une exposition pour rendre présent un rapport à la vitalité.
Visita guiada de la exposición "Vibrer pour vivre - Michel Carrade"
Descubre las obras de Michel Carrade: colores y ritmos, luz y variaciones
17 e 18 settembre 2022Passato
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Musées de Cholet
Durante tres meses, el museo acoge 43 obras del artista Michel Carrade (1923-2021).
Las bandas verticales, el ritmo, el color y la luz son los elementos del universo de Michel Carrade. Utilizados juntos o por separado, son el hilo conductor de sus investigaciones.
Miembro del grupo de la Escuela de París, se inscribe primero en el movimiento de la Abstracción lírica. En 1969, un viaje a Nueva York cambió su forma de pintar. Allí descubre a Marc Rothko y Jackson Pollock, cuyo trabajo, despojado de todo sentimentalismo, utiliza el color y el gesto para sí mismos.
Entonces libera su pintura de cualquier elemento dibujado y se concentra en el color, su energía y sus vibraciones. Y sale en busca de luz. ¿Cómo vamos a aprovecharla? Las bandas verticales coloreadas, juntas bordes con bordes o ligeramente espaciadas, se atraen o se oponen, se funden o se enfrentan con un único objetivo: irradiar la tela para intensificar lo vivo.
Colores y ritmos, luz y variaciones son los elementos constitutivos de una exposición para hacer presente una relación con la vitalidad.
