Il Museo Opale Sud

Collezioni permanenti (&) in movimento

Asse principale sviluppato dal museo, la visione lasciata dai pittori induce un forte rapporto tra le collezioni e il territorio. Riuniti sotto il vocabolo «Ecole de Berck», lo sguardo di questi artisti, che si insediano dal secondo terzo del XIX secolo, mette in valore la specificità di quella che fu la più importante marina di spiaggiamento della Francia e contribuisce a caratterizzarne l'identità rispetto ai porti, vicini o più lontani, come Étaples o Le Crotoy. Il museo svolge così un ruolo particolare e singolare nella memoria locale di cui è l'unico depositario poiché questa singolare pesca non ha lasciato a Berck, nel suo paesaggio urbano, i marcatori della sua antica esistenza (senza banchine o quartiere portuale associato)La sua morte, annunciata già nel primo quarto del XX secolo, determinerà anche la scomparsa delle attività artigianali ad essa collegate (cantieri navali, cordami, fumerie, panifici, ecc.).
La Côte d'Opale e più specificamente Berck sono una casa per questi artisti attratti dal mare (in voga), il pittoresco o l'esotico (di una costa e dei suoi abitanti), il mondano e l'ospitale che il treno mette a sole tre ore da Parigi. Così dal 1873 Edouard Manet viene a dipingere sulla spiaggia, gli succede Eugène Boudin, poi è intorno a Ludovic Napoléon Lepic, attorno al quale si formerà questa comunità. Francis Tattegrain, Eugène Trigoulet, Charles Roussel, Jan Lavezzari produrranno tra il 1880 e il 1945) che costituisce oggi il cuore delle collezioni del museo. Il mare, la spiaggia sono i loro primi e principali soggetti. Tradurre la natura, le sue metamorfosi secondo i giorni e le stagioni, così come la vita che si svolge concentra tutta la loro attenzione. Tutti non cesseranno di sperimentare sulla tela tutte le sensazioni visive. A volte naturalista, a volte impressionista, o espressionista. Acque scintillanti, laconismo e svenimento della spiaggia certamente, ma l'entroterra, le dune selvagge, offrono agli artisti i mezzi per un'esplorazione sempre più sensibile della natura. Ampie e indomite, sono come la spiaggia e le maree, l'occasione di un confronto diretto, "sul motivo". Tutte le opere sono la riduzione di uno spazio fisico, sono anche spazi rappresentati e concentrati, ma il loro potere di suggestione è immenso. Una semplice linea crea un orizzonte, un punto di colore crea una luce vibrante, un tocco ondeggiante crea movimento. Al di là dei soggetti rappresentati, è innanzitutto in questi elementi costitutivi delle opere che si scoprono le proprie sostanze.
Pertanto, lo sguardo che il museo rivolge oggi a queste opere e a questi artisti non deve limitarsi alla semplice restituzione documentaria di un passato passato passato. Le opere, esacerbate forse dal loro naturalismo alla moda nei saloni parigini del XIX secolo, contengono anche i nostri interrogativi più contemporanei: evoluzione e trasformazione del paesaggio e degli abitanti, evoluzioni dei pensieri e dei modi di rappresentazione, evoluzioni e restituzioni contemporanee delle sensazioni...

Incursioni ed escursioni: mostre temporanee

Le mostre temporanee, pietre angolari del rinnovamento dello sguardo, alimentando creatività e curiosità sono momenti di sviluppo, interpretazioni e studi delle collezioni del museo e del territorio bercio. Le mostre temporanee vogliono offrire un'illuminazione singolare, particolare e complementare alle collezioni permanenti. Contribuiscono ad arricchire la percezione del nostro rapporto con la storia, l'opera d'arte e il territorio. Facendo appello all'opera di artisti del nostro tempo (sollecitati individualmente o in modo collettivo), collezioni e territorio sono stati recentemente interrogati. Le mostre temporanee (tanto quanto il regolare rinnovo delle collezioni permanenti) permettono di mettere in prospettiva sia la storia che l'arte.
Riunione di opere d'arte e di oggetti, le collezioni permanenti e le esposizioni temporanee sono presentate anche in una museografia originale e dinamica, combinando opere ed elementi interpretativi. Concepito come uno spazio che si apre all'esterno e alla luce delle nostre attuali «concezioni del mondo», il museo, concepito e percepito come una «scuola dello sguardo» permette di comprendere l'opera e il suo ambiente. Gli agganci delle collezioni permanenti sono volutamente mobili e permettono una grande apprensione delle collezioni nella loro globalità, le esposizioni temporanee offrono invece spazi di riflessioni trasversali.