La Grande Bellezza
Kunst in Rom zwischen 1700 und 1758
17 e 18 settembre 2022Passato
Condizioni
Ingresso libero
©Corse-Matin - Florent Selvini
Der chronologische Bogen reicht vom Pontifikat von Clemens XI. Albani (1700-1721) bis zum Pontifikat von Benedikt XIV. Lambertini (1740-1758). Das Projekt besteht darin, die Merkmale der «Römischen Schule» klar und deutlich durch die Produktion der Meister zu präsentieren, seit dem Ende der Tätigkeit eines echten Schulleiters wie Carlo Maratti, Um ihn herum blühte und bildete sich eine ganze Generation, die ihren Stil aus Rom exportierte, bis zur ersten Reife von Pompeo Batoni, der mit Anton Raphael Mengs den europäischen Primat bestritt. Wie Luigi Lanzi Ende des Jahrhunderts schrieb, stützte sich die römische Schule - für die er den Begriff «Universität» der Malerei vorschlug - auf das Studium ihres sehr reichen klassischen Erbes und auf die Meister des 16. Jahrhunderts, an deren Spitze Raphael stand. Der wichtigste Ort für die Entwicklung dieser Dynamik war die Accademia de San Luca, die von Papst Clemens XI. zusammen mit der Académie de France, die damals im Palazzo Mancini in der Via del Corso untergebracht war, «neu gegründet» wurde. Die Ausstellung soll den Dialog zwischen den beiden Akademien durch die Prüfungen der Auswahlverfahren, die Empfangsdokumente und einige besonders bedeutende Werke ihrer Mitglieder präsentieren. Die ausgestellten Werke werden jedoch bezeugen, dass das römische künstlerische Panorama ein vielfältiges Ensemble ohne Homogenität darstellt, das von Künstlern unterschiedlicher Ausbildung wie dem Franzosen Pierre Subleyras oder, wie Marco Benefial, eine Richtung einschlagen, die von persönlichen Überlegungen geleitet wird.
La Grande Bellezza
Art in Rome between 1700 and 1758
17 e 18 settembre 2022Passato
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Ingresso libero
©Corse-Matin - Florent Selvini
The chronological arch chosen ranges from the pontificate of Clement XI Albani (1700-1721) to that of Benedict XIV Lambertini (1740-1758). The project is to present in a clear and eloquent way the characteristics of the «Roman School» through the production of the teachers, since the end of the activity of a real head of school such as Carlo Maratti, around which blossomed and formed a whole generation that exported its style out of Rome, until the first maturity of Pompeo Batoni, who contested the European primacy to Anton Raphaël Mengs. As Luigi Lanzi wrote at the end of the century, the Roman school – for which he proposed to adopt the term “university” of painting – was based on the study of its rich classical heritage and on the masters of the 16th century, led by Raphael. The main place of development of this dynamic was the Accademia de San Luca, «rebuilt» by Pope Clement XI, alongside the Académie de France, installed at the Mancini Palace on the Via del Corso. The exhibition aims to present the dialogue between the two academies, through the competitions, the reception pieces, and some particularly significant works of its members. The works on display will, however, bear witness to the fact that the Roman artistic panorama constitutes a diverse ensemble devoid of homogeneity, through the contribution of artists of different backgrounds, such as the Frenchman Pierre Subleyras, or who, like Marco Benefial, followed a direction guided by personal reflections.
La Grande Bellezza
L'arte a Roma tra il 1700 e il 1758
17 e 18 settembre 2022Passato
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Ingresso libero
©Corse-Matin - Florent Selvini
L'arco cronologico scelto va dal pontificato di Clemente XI Albani (1700-1721) a quello di Benedetto XIV Lambertini (1740-1758). Il progetto è quello di presentare in modo chiaro e eloquente le caratteristiche della «Scuola Romana» attraverso la produzione dei maestri, dalla fine dell'attività di un vero capo di scuola come Carlo Maratti, attorno al quale fiorisce e si forma un'intera generazione che esporta il suo stile fuori Roma, fino alla prima maturità di Pompeo Batoni, che competerà per il primato europeo ad Anton Raphaël Mengs. Come scriveva Luigi Lanzi alla fine del secolo, la scuola romana - per la quale propose di adottare il termine di «università» della pittura - si basò sullo studio del suo ricchissimo patrimonio classico e sui maestri del XVI secolo, in testa ai quali Raffaello. Il principale luogo di elaborazione di questa dinamica fu l'Accademia di San Luca, «rifondata» da papa Clemente XI, a fianco dell'Accademia di Francia, installata allora a Palazzo Mancini in via del Corso. La mostra si propone di presentare il dialogo tra le due accademie, attraverso le prove dei concorsi, i pezzi di ricevimento, e alcune opere particolarmente significative dei suoi membri. Le opere esposte testimoniano tuttavia che il panorama artistico romano costituisce un insieme diversificato privo di omogeneità, grazie all'apporto di artisti di diversa formazione, come il francese Pierre Subleyras, o che, come Marco Benefial, seguivano una direzione orientata da riflessioni personali.
La Grande Bellezza
L'art à Rome entre 1700 et 1758
17 e 18 settembre 2022Passato
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Ingresso libero
©Corse-Matin - Florent Selvini
L’arc chronologique retenu va du pontificat de Clément XI Albani (1700-1721) à celui de Benoît XIV Lambertini (1740-1758). Le projet est de présenter de manière claire et parlante les caractéristiques de l’« École romaine » à travers la production des maîtres, depuis la fin de l’activité d’un véritable chef d’école tel que Carlo Maratti, autour duquel s’épanouit et se forma toute une génération qui exporta son style hors de Rome, jusqu’à la première maturité de Pompeo Batoni, qui disputera la primauté européenne à Anton Raphaël Mengs. Ainsi que l’écrivait Luigi Lanzi à la fin du siècle, l’école romaine – pour laquelle il proposa d’adopter le terme d’« université » de la peinture – se fonda sur l’étude de son très riche patrimoine classique et sur les maîtres du XVIe siècle, en tête desquels Raphaël. Le principal lieu d’élaboration de cette dynamique fut l’Accademia de San Luca, « refondée » par le pape Clément XI, aux côtés de l’Académie de France, installée alors au Palais Mancini sur la via del Corso. L’exposition se propose de présenter le dialogue entre les deux académies, à travers les épreuves des concours, les pièces de réception, et quelques œuvres particulièrement significatives de ses membres. Les œuvres exposées témoigneront toutefois de ce que le panorama artistique romain constitue un ensemble diversifié dépourvu d’homogénéité, par l’apport d’artistes de formation différente, tels que le Français Pierre Subleyras, ou qui, comme Marco Benefial, suivaient une direction orientée par des réflexions personnelles.
La Grande Bellezza
El arte en Roma entre 1700 y 1758
17 e 18 settembre 2022Passato
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Ingresso libero
©Corse-Matin - Florent Selvini
El arco cronológico elegido va desde el pontificado de Clemente XI Albani (1700-1721) hasta el de Benedicto XIV Lambertini (1740-1758). El proyecto consiste en presentar de manera clara y elocuente las características de la «Escuela romana» a través de la producción de los maestros, desde el final de la actividad de un verdadero jefe de escuela como Carlo Maratti, en torno al cual florece y se forma toda una generación que exporta su estilo fuera de Roma, hasta la primera madurez de Pompeo Batoni, que disputará el primado europeo con Anton Rafael Mengs. Como escribía Luigi Lanzi a finales de siglo, la escuela romana - para la cual propuso adoptar el término de «universidad» de la pintura - se fundó sobre el estudio de su muy rico patrimonio clásico y sobre los maestros del siglo XVI, encabezados por Rafael. El principal lugar de elaboración de esta dinámica fue la Accademia de San Luca, «refundada» por el papa Clemente XI, junto a la Academia de Francia, instalada entonces en el Palacio Mancini en la vía del Corso. La exposición se propone presentar el diálogo entre las dos academias, a través de las pruebas de los concursos, las piezas de recepción, y algunas obras particularmente significativas de sus miembros. Las obras expuestas atestiguarán, sin embargo, que el panorama artístico romano constituye un conjunto diversificado desprovisto de homogéneneidad, gracias a la aportación de artistas de diferente formación, como el francés Pierre Subleyras, o que, como Marco Benefial, seguían una dirección orientada por reflexiones personales.
