Alla fotografia viene generalmente attribuita la capacità di riprodurre fedelmente il reale. Dalle sue qualità di registrazione derivano gli usi più diffusi del mezzo: l'illustrazione, il giornalismo, le scienze, ecc. La fotografia, strumento di memoria, di confronto e di condivisione di conoscenze, registra anche i nostri ricordi e segnala, In questo modo, il passare del tempo fa parte della nostra vita quotidiana sin dalla sua invenzione e le tecnologie digitali ne hanno accresciuto l'importanza al punto da renderla onnipresente.
Di fronte alle fotografie di Laurence Leblanc, nessuna di queste affermazioni sembra così evidente. L'autrice ci porta in Africa, in Cambogia, in Brasile, a Cuba. Ci fa incontrare bambini, suore, ballerine. Ma non sapremo nulla di loro o dei paesi attraversati. Perché nel corso delle serie e degli anni, la motivazione della fotografa non è di registrare per documentare ma di cogliere l'invisibile, ciò che non può essere fotografato: il filo impercettibile che lega gli umani, tra loro e tra le epoche.
Ovunque si rechi, la fotografa è. Laurence Leblanc si impregna dei luoghi, va incontro agli abitanti e vive con loro. Interroga, integra, impara. I suoi soggiorni sono iscritti nella durata e spesso rinnovati. Gli scatti si fanno all'istinto, soggettivi e benevoli, essa «afferra» con delicatezza e senza che nulla sia premeditato. L'emozione innesca l'atto fotografico, la fotografa raccoglie.
Alla fotografia viene generalmente attribuita la capacità di riprodurre fedelmente il reale. Dalle sue qualità di registrazione derivano gli usi più diffusi del mezzo: l'illustrazione, il giornalismo, le scienze, ecc. La fotografia, strumento di memoria, di confronto e di condivisione di conoscenze, registra anche i nostri ricordi e segnala, In questo modo, il passare del tempo fa parte della nostra vita quotidiana sin dalla sua invenzione e le tecnologie digitali ne hanno accresciuto l'importanza al punto da renderla onnipresente.
Di fronte alle fotografie di Laurence Leblanc, nessuna di queste affermazioni sembra così evidente. L'autrice ci porta in Africa, in Cambogia, in Brasile, a Cuba. Ci fa incontrare bambini, suore, ballerine. Ma non sapremo nulla di loro o dei paesi attraversati. Perché nel corso delle serie e degli anni, la motivazione della fotografa non è di registrare per documentare ma di cogliere l'invisibile, ciò che non può essere fotografato: il filo impercettibile che lega gli umani, tra loro e tra le epoche.
Ovunque si rechi, la fotografa è. Laurence Leblanc si impregna dei luoghi, va incontro agli abitanti e vive con loro. Interroga, integra, impara. I suoi soggiorni sono iscritti nella durata e spesso rinnovati. Gli scatti si fanno all'istinto, soggettivi e benevoli, essa «afferra» con delicatezza e senza che nulla sia premeditato. L'emozione innesca l'atto fotografico, la fotografa raccoglie.
Di ritorno al laboratorio, il tempo si dilata di nuovo. Di fronte a scatti, tavole-contatto, stampe di lettura, l'artista prende il suo tempo. Inizia una nuova impregnazione, silenziosa e solitaria. Le immagini fotografiche che rappresentano l'esperienza vissuta dovranno sapersi imporre alla fotografa prima di essere condivise, provocare l'interrogatorio, l'interrogatorio e il dubbio.
Laurence Leblanc parla di catturare un'energia e un sentimento interiore che tutti noi avremmo in comune. È una sfida perché come mostrare l'intangibile? Eppure. È sotto questo prisma e senza compiacenza che la fotografa applica il suo sguardo d'autore. Le fotografie che Laurence Leblanc sceglie di esporre sono echi sensibili, legami tra il mondo, le persone e le cose.
Per questa mostra, l'aggancio mescola volontariamente diverse serie, da Rithy, Chéa, Kim Sour e le altre [2003] all'inedito Du soin [2021] perché per Laurence Leblanc non ha senso identificare insiemi, stabilire una cronologia o determinare tematiche. La sua fotografia è un tentativo costantemente rinnovato di mantenere vivo e percepibile ciò che ci è invisibile ma che sussiste ancora, nonostante tutto: i legami tenui, fragili ma tanto essenziali... che ci legano.
Commissariato: Sylvain Besson, museo Nicéphore Niépce Il museo desidera ringraziare la Società degli amici del museo Nicéphore Niépce e la società Canson. Le stampe della mostra sono state realizzate dal laboratorio del museo Nicéphore Niépce su carta Canson Infinity Baryta Photographique II 310 g e Canson Infinity Rag Photographic 210 g.