Ausstellung " Der Körper in der Kunst"
🖼️ Besuchen Sie die Ausstellung "Der Körper in der Kunst: zwischen Ideal und Realität"
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Gratuito. Prenotazione obbligatoria. Capacità massima: 25 persone.
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Von Anfang an ist die Kunst am Körper interessiert, der manchmal idealisiert und herrlich, manchmal deformiert oder entweiht ist. Ihre Darstellung variiert je nach Zeit und Strömung, spiegelt die Ansichten der Gesellschaft wider.
👶 Korps der Kinder
In der Renaissance wird das Jesuskind von einem kleinen Erwachsenen zu einem echten Kind, das seiner Mutter nahe ist und gleichzeitig die Zeichen seines Schicksals trägt. Die «profanen» Kinder tauchen in der dekorativen oder allegorischen Kunst auf, bevor im 18. und 19. Jahrhundert eine zartere Darstellung der Kindheit in Verbindung mit den neuen pädagogischen Idealen gefördert wurde.
✨ Idealisierte Körper
Von der Antike bis zur Neuzeit unterliegt der Körper den Kanons der Proportionen. Polycletus, griechischer Bildhauer des 5. Jahrhunderts v. Chr., setzt die Regel des idealen Körpers fest und führt den Contrapposto ein. Die Götter, dann die mythologischen und religiösen Figuren verkörpern dieses Ideal.
Im 19. Jahrhundert bemalen einige Künstler profane Körper, wie die der Badenden, und bewahren dabei eine idealisierte Ästhetik.
⚡ Körper in Spannung
Der Körper dient auch dazu, Leiden, Tod oder Anstrengung auszudrücken. In den Kreuzigungen kann Christus als Märtyrer, Glorreich oder zerbrochen erscheinen, je nach der gesuchten Botschaft. Diese Darstellungen sollen Mitgefühl, Respekt oder Furcht hervorrufen.
🌀 Geheiligter Körper
Andere Künstler entfernen sich von den Kanons, um einen materiellen und sinnlichen Körper zu zeigen. Caravage-inspiriertes Chiaroscuro unterstreicht das Drama, während Cézanne die Körper geometrisch darstellt und Picasso diesen Ansatz mit dem Kubismus radikalisiert.
Im 20. Jahrhundert bricht Francis Bacon endgültig mit dem klassischen Ideal: seine verzerrten Figuren spiegeln seine Obsessionen und die Traumata seiner Zeit wider.
Exhibition 'The body in art'
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Gratuito. Prenotazione obbligatoria. Capacità massima: 25 persone.
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From the beginning, art is interested in the body, sometimes idealized and glorious, sometimes distorted or desecrated. Its representation varies according to the times and currents, reflecting the visions of society.
👶 Childhood bodies
In the Renaissance, the child Jesus passes from a small adult to a true child close to his mother, while bearing the signs of his destiny. The "profane" children appear in decorative or allegorical art, before the 18th and 19th centuries valued a more tender representation of childhood, in connection with the new educational ideals.
✨ Idealized body
From Antiquity to the modern era, the body is subjected to canons of proportions. Polyclete, a Greek sculptor from the 5th century BC, established the rule of the ideal body and introduced contrapposto. The gods, then mythological and religious figures, embody this ideal.
In the 19th century, some artists painted profane bodies, such as bathers, while maintaining an idealized aesthetic.
⚡ Tension body
The body is also used to express suffering, death or effort. In the crucifixions, Christ may appear martyred, glorious or broken, depending on the message sought. These representations aim to arouse compassion, respect or fear.
🌀 Deconsecrated body
Other artists move away from the canons to show a material and sensual body. The chiaroscuro inspired by Caravaggio highlights the drama, while Cézanne geometrizes the bodies and Picasso radicalizes this approach with cubism.
In the 20th century, Francis Bacon definitively breaks with the classical ideal: his distorted figures reflect his obsessions and the traumas of his time.
Mostra "Il corpo nell'arte"
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Fin dalle origini, l'arte si interessa al corpo, a volte idealizzato e glorioso, a volte deformato o profanato. La sua rappresentazione varia a seconda delle epoche e dei movimenti, riflettendo le visioni della società.
👶 Corpo dei bambini
Durante il Rinascimento, il bambino Gesù passa da un piccolo adulto a un vero e proprio bambino vicino alla madre, portando i segni del suo destino. I bambini «profani» appaiono nell'arte decorativa o allegorica, prima che il XVIII e XIX secolo valorizzassero una rappresentazione più tenera dell'infanzia, in relazione ai nuovi ideali educativi.
✨ Corpo idealizzato
Dall'antichità all'epoca moderna, il corpo è soggetto a canoni di proporzioni. Policleto, scultore greco del V secolo a.C. fissa la regola del corpo ideale e introduce il contrapposto. Gli dei, poi le figure mitologiche e religiose, incarnano questo ideale.
Nel XIX secolo, alcuni artisti dipingono corpi profani, come le bagnanti, pur conservando un'estetica idealizzata.
⚡ Corpi in tensione
Il corpo è anche usato per esprimere sofferenza, morte o sforzo. Nelle crocifissioni, Cristo può apparire martire, glorioso o spezzato, a seconda del messaggio che si cerca. Queste rappresentazioni sono fatte per suscitare compassione, rispetto o paura.
🌀 Corpo sacrilego
Altri artisti si allontanano dai canoni per mostrare un corpo materiale e sensuale. Il chiaroscuro ispirato a Caravaggio sottolinea il dramma, mentre Cézanne geometrizza i corpi e Picasso radicalizza questo approccio con il cubismo.
Nel XX secolo, Francis Bacon rompe definitivamente con l'ideale classico: le sue figure distorte traducono le ossessioni e i traumi del suo tempo.
Exposition " Le corps dans l'art"
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Dès les origines, l’art s’intéresse au corps, tantôt idéalisé et glorieux, tantôt déformé ou désacralisé. Sa représentation varie selon les époques et les courants, reflétant les visions de la société.
👶 Corps de l’enfance
À la Renaissance, l’enfant Jésus passe d’un petit adulte à un véritable enfant proche de sa mère, tout en portant les signes de sa destinée. Les enfants « profanes » apparaissent dans l’art décoratif ou allégorique, avant que le XVIIIᵉ et XIXᵉ siècles ne valorisent une représentation plus tendre de l’enfance, en lien avec les nouveaux idéaux éducatifs.
✨ Corps idéalisé
De l’Antiquité à l’époque moderne, le corps est soumis à des canons de proportions. Polyclète, sculpteur grec du Vᵉ siècle av. J.-C., fixe la règle du corps idéal et introduit le contrapposto. Les dieux, puis les figures mythologiques et religieuses, incarnent cet idéal.
Au XIXᵉ siècle, certains artistes peignent des corps profanes, comme les baigneuses, tout en conservant une esthétique idéalisée.
⚡ Corps en tension
Le corps sert aussi à exprimer la souffrance, la mort ou l’effort. Dans les crucifixions, le Christ peut apparaître martyrisé, glorieux ou brisé, selon le message recherché. Ces représentations visent à susciter compassion, respect ou crainte.
🌀 Corps désacralisé
D’autres artistes s’éloignent des canons pour montrer un corps matériel et sensuel. Le clair-obscur inspiré du Caravage souligne le drame, tandis que Cézanne géométrise les corps et que Picasso radicalise cette approche avec le cubisme.
Au XXᵉ siècle, Francis Bacon rompt définitivement avec l’idéal classique : ses figures déformées traduisent ses obsessions et les traumatismes de son temps.
Exposición "El cuerpo en el arte"
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Gratuito. Prenotazione obbligatoria. Capacità massima: 25 persone.
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Desde sus orígenes, el arte se interesa por el cuerpo, a veces idealizado y glorioso, a veces deformado o profanado. Su representación varía según las épocas y corrientes, reflejando las visiones de la sociedad.
👶 Cuerpo de la infancia
En el Renacimiento, el niño Jesús pasa de ser un adulto pequeño a un verdadero niño cercano a su madre, llevando las señales de su destino. Los niños «profanos» aparecen en el arte decorativo o alegórico, antes de que los siglos XVIII y XIX valoraran una representación más tierna de la infancia, en relación con los nuevos ideales educativos.
✨ Cuerpo idealizado
Desde la antigüedad hasta la época moderna, el cuerpo está sujeto a cánones de proporciones. Policleto, escultor griego del siglo V a. C., establece la regla del cuerpo ideal e introduce el contrapposto. Los dioses, y luego las figuras mitológicas y religiosas, encarnan este ideal.
En el siglo XIX, algunos artistas pintan cuerpos profanos, como las bañistas, conservando una estética idealizada.
⚡ Cuerpo en tensión
El cuerpo también sirve para expresar el sufrimiento, la muerte o el esfuerzo. En las crucifixiones, Cristo puede aparecer martirizado, glorioso o quebrantado, según el mensaje que se busca. Estas representaciones tienen por objeto suscitar compasión, respeto o temor.
🌀 Cuerpo profanado
Otros artistas se alejan de los cañones para mostrar un cuerpo material y sensual. El claroscuro inspirado en Caravaggio enfatiza el drama, mientras que Cézanne geometriza los cuerpos y Picasso radicaliza este enfoque con el cubismo.
En el siglo XX, Francis Bacon rompe definitivamente con el ideal clásico: sus figuras deformadas traducen sus obsesiones y los traumas de su tiempo.
