Dal 12 settembre al 12 dicembre, Dominicane, Spazio Culturale & Artoteca presentano la mostra " Éric Liot, Sculture ".
Dal 1991, nel suo laboratorio Eric Liot non ha smesso di ricreare un mondo che brulica, una società colorata, spensierata e provocatoria. Ci ha raccontato tante storie, ci ha fatto condividere tanti dei suoi viaggi immaginari. Non si sente l'anima di un trasmettitore di messaggio politico o filosofico, ma si lascia trasportare dal senso plastico del suo ambiente. In ognuna delle sue opere si trovano diverse tecniche: pittura, stencil, incollaggio e pelletteria, accumulo di oggetti recuperati durante i viaggi e sovrapposizione dei materiali. La sua tecnica è particolare e il legno è da sempre il suo materiale preferito.
Lavora ogni tipo di legno che raccoglie, taglia, leviga e avvita. Le sue creazioni non sono né scolpite né modellate, ma costruite secondo i propri cammini. Tutto è questione di costruzione, di giustapposizione. Eric Liot affronta spesso il tema dell'ecologia, del viaggio e parla anche del modo in cui viviamo, la nostra società di consumo. L'opera d'arte si fa eco di un contesto culturale di creazione. L'ecologia e il modo in cui si tratta il pianeta è un argomento importante per lui. Nel suo lavoro troviamo molte rappresentazioni di mappamondo, del nostro pianeta, della natura. Il suo lavoro si inserisce in un rapporto al mondo.
D'ora in poi usciremo dalla lussureggiante giungla del consumo, dell'abbondanza dei beni, dei simboli. Una nuova era si apre a noi. Ha lavorato part-time per diversi anni nelle Cicladi, dove ha trasformato il suo modo di lavorare. L'uso dei materiali di recupero lo spinge a lanciarsi nella scultura in piedi. La scultura richiede tutti i mezzi fisici e intellettuali, molto tempo, molti sforzi e molta pazienza. L'artista sceglie così di confrontarsi con il reale, di affrontare le leggi della gravità, dell'equilibrio, della resistenza del materiale. Eric Liot cerca di trascrivere la sua arte, la sua fantasia, attraverso le sue sculture portate dall'influenza della Grecia Antica. È stato letteralmente travolto dalla mitologia greca. Le storie omeriche e le imprese eroiche, trionfanti o tragiche, spingono all'immaginazione.
Ma si allontana molto naturalmente dalla forma classica e propone un'interpretazione personale e contemporanea dell'arte greca ellenistica. Realizza le sue sculture con la sua tecnica di assemblaggio di legno e di oggetti già esistenti. Lo scopo è quello di dare una rappresentazione tra astrazione e figurazione attraverso la schematizzazione delle forme. Si preoccupa delle proporzioni, dell'equilibrio e di questa perfezione idealizzata. L'astratto lascia più spazio all'immaginazione. Questo approccio istintivo è direttamente legato al processo creativo. Cerca di restituire l'emozione che si può avere davanti ad un'opera classica. Il montaggio degli elementi esistenti si modella naturalmente. L'aspetto delle sue silhouette è grezzo. La monocromia impone la sua semplicità. Si inventa archeologo e fa nuovi scavi. Reinventa pezzi di storia. Ruba gli oggetti dell'antichità, si diverte e immagina una vita contemporanea a questi eroi. Si imbuca a queste antichità immaginarie di oggetti moderni.
S. Fournier
Pierre Kastelyn: Consigliere tecnico
Kévin Molet: Commissario del expositon
Con riserva di annullamento da parte della collettività in caso di covid-19.