Zwischen Dunkelheit und Licht: Die Kunst des Stenopas
Dieser pädagogische Workshop bietet eine Einführung in die Geschichte der Fotografie durch die Entdeckung und Anwendung des Stenopas, einer einfachen optischen Vorrichtung, die den Ursprung der Geräte
1 settembre 2026 - 9 luglio 2027
Condizioni
Limitato a una classe (+/- 24 studenti)
Questo evento include sistemazioni accessibili
Disabilità motoria
© Arch. Dép. Eure-et-Loir
Dieser pädagogische Workshop bietet eine Einführung in die Geschichte der Fotografie durch die Entdeckung und Praxis des Stenopas, einer einfachen optischen Vorrichtung, die den Ursprung der Fotoapparate bildete. Durch die Verbindung von praktischen Experimenten und historischen Bezugspunkten ermöglicht es den Schülern zu verstehen, wie sich Bilder bilden und wie Gesellschaften nach und nach gelernt haben, sie zu fixieren.
Der Workshop steht aus einer Perspektive der Bildung über das Bild und die Wissenschaften, indem er Geschichte, Beobachtung und Experimentieren miteinander verbindet. Er hebt hervor, dass die Fotografie, heute unmittelbar und digital, das Ergebnis einer langen Entwicklung ist. Schon in der Antike beobachteten Wissenschaftler wie Aristoteles das Phänomen, dass Bilder durch ein kleines Loch projiziert wurden. Dieses Prinzip wurde im Mittelalter von Ibn al-Haytham vertieft, später in der Renaissance von Leonardo da Vinci, der das menschliche Auge mit einer Dunkelkammer verglich. Diese Forschungen führten nach und nach zur Camera obscura, die von Künstlern und Wissenschaftlern verwendet wurde, bevor sie im 19. Jahrhundert zu der Fixierung der ersten Bilder durch Nicéphore Niépce führten.
Der Stenopeist stellt somit ein hervorragendes pädagogisches Hilfsmittel dar: Durch seine Einfachheit macht er ein komplexes wissenschaftliches Phänomen sichtbar - die geradlinige Ausbreitung des Lichts und die Bildung eines umgekehrten Bildes. Es ermöglicht den Schülern, von einem abstrakten Verständnis zu einer praktischen Erfahrung überzugehen.
Der Workshop verläuft in mehreren strukturierten Phasen. In einem ersten Schritt bereiten die Mittlerinnen das Gerät vor: eine lichtundurchlässige Schachtel, die mit einem winzigen Loch versehen ist und ein lichtempfindliches Papier enthält. Die Schüler nehmen dann an der Inszenierung der Fotografie teil: Aufgeteilt in 2 Gruppen, stellen sie sich eine Komposition vor, positionieren sich vor der Kamera und wählen den Aufnahmewinkel.
Die Aufnahmephase ist ein Schlüsselmoment. Die Schüler entfernen den Schutz des Steinöls, um das Licht je nach Bedingungen für eine längere oder kürzere Zeit hereinzulassen (von einigen zehn Sekunden bis zu mehreren Minuten). Diese Zeitlichkeit, die sich stark von der Sofortbildfotografie unterscheidet, führt dazu, dass sie über die Herstellungsbedingungen eines Bildes nachdenken.
Die von den Mediatorinnen im Dunkeln durchgeführte Entwicklung der Fotografien führt die Schüler in einen weiteren wesentlichen Schritt des fotografischen Prozesses ein: die Enthüllung des Bildes. In der Zwischenzeit ermöglicht ihnen eine ergänzende Tätigkeit, die historische Dimension zu vertiefen, insbesondere durch das Studium eines Dokuments: des Briefes von Nicéphore Niépce, in dem er verkündet, dass es ihm gelungen sei, 1824 ein Bild festzuhalten.
Das pädagogische Interesse der Werkstatt ist vielfältig. Er entwickelt die Beobachtung, die wissenschaftliche Neugier und das Verständnis der Lichtphänomene. Es fördert auch die Beteiligung der Schüler durch Manipulation und Experimentieren.
Durch die Kombination von Wissenschaftsgeschichte und experimentellem Ansatz bietet dieser Workshop einen konkreten und zugänglichen Ansatz zur Entstehung der Fotografie. Es ermöglicht den Schülern zu erkennen, dass jedes Bild das Ergebnis eines technischen und intellektuellen Prozesses ist und sich in eine lange Geschichte einfügt, in der Beobachtung der Welt, Innovation und Schöpfung aufeinandertreffen.
Between darkness and light: the art of pinhole photography
This educational workshop offers an introduction to the history of photography through the discovery and use of the pinhole camera, a simple optical device at the origin of devices linking and...
1 settembre 2026 - 9 luglio 2027
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Limitato a una classe (+/- 24 studenti)
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© Arch. Dép. Eure-et-Loir
This educational workshop offers an introduction to the history of photography through the discovery and use of the pinhole camera, a simple optical device at the origin of cameras. By linking practical experiments and historical landmarks, it allows students to understand how images are formed and how societies have gradually learned to fix them.
The workshop is part of a perspective of education in image and science, combining history, observation and experimentation. It highlights that photography, today immediate and digital, is the result of a long evolution. Since ancient times, scholars like Aristotle have observed the phenomenon of projecting images through a small hole. This principle was further developed in the Middle Ages by Ibn al-Haytham, then in the Renaissance by Leonardo da Vinci, who compared the human eye to a darkroom. This research gradually led to the camera obscura, used by artists and scientists, before leading in the 19th century to the fixation of the first images by Nicéphore Niépce.
The pinhole camera is thus an excellent teaching aid: by its simplicity, it makes visible a complex scientific phenomenon—the rectilinear propagation of light and the formation of an inverted image. It allows students to move from an abstract understanding to a concrete experience.
The workshop takes place in several structured stages. At first, the mediators prepare the device: a box sealed to light, pierced with a tiny hole and containing a photosensitive paper. The students then take part in the staging of the photograph: divided into two groups, they imagine a composition, position themselves in front of the camera and choose the shooting angle.
The shooting phase is a key moment. Students remove the cover of the pinhole to let in light for a longer or shorter time depending on the conditions (from a few tens of seconds to several minutes). This temporality, very different from instant photography, leads them to reflect on the conditions in which an image is made.
The development of photographs, carried out by the mediators in the dark, introduces the students to another essential step in the photographic process: the revelation of the image. During this time, a complementary activity allows them to deepen the historical dimension, notably through the study of a document: the letter of Nicéphore Niépce in which he announces having managed to fix an image in 1824.
The pedagogical interest of the workshop is multiple. It develops observation, scientific curiosity and understanding of light phenomena. It also promotes student involvement through manipulation and experimentation.
By combining history of science and experimental approach, this workshop offers a concrete and accessible approach to the birth of photography. It allows students to become aware that any image results from a technical and intellectual process, and that it is part of a long history where observation of the world, innovation and creation meet.
Tra oscurità e luce: l'arte dello stenopaico
Questo laboratorio didattico offre un'introduzione alla storia della fotografia attraverso la scoperta e la pratica dello stenopeum, un semplice dispositivo ottico all'origine degli apparecchi, colleg
1 settembre 2026 - 9 luglio 2027
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Limitato a una classe (+/- 24 studenti)
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Questo laboratorio didattico propone un'introduzione alla storia della fotografia attraverso la scoperta e la pratica dello stenopeum, un semplice dispositivo ottico all'origine delle macchine fotografiche. Collegando esperimenti pratici e riferimenti storici, permette agli studenti di capire come si formano le immagini e come le società hanno progressivamente imparato a fissarle.
Il workshop si inserisce in una prospettiva di educazione all'immagine e alle scienze, incrociando storia, osservazione e sperimentazione. Mette in evidenza che la fotografia, oggi immediata e digitale, è il frutto di una lunga evoluzione. Fin dall'antichità, scienziati come Aristotele hanno osservato il fenomeno della proiezione di immagini attraverso un piccolo foro. Questo principio è stato approfondito nel Medioevo da Ibn al-Haytham e poi nel Rinascimento da Leonardo da Vinci, che paragona l'occhio umano a una camera oscura. Queste ricerche portano gradualmente alla camera oscura, utilizzata da artisti e scienziati, prima di portare nel XIX secolo alla fissazione delle prime immagini da parte di Nicéphore Niépce.
Lo stenopeum è quindi un ottimo supporto pedagogico: per la sua semplicità, rende visibile un fenomeno scientifico complesso - la propagazione rettilinea della luce e la formazione di un'immagine invertita. Permette agli studenti di passare da una comprensione astratta a un'esperienza pratica.
Il workshop si svolge in diverse fasi strutturate. In un primo momento, le mediatrici preparano il dispositivo: una scatola ermetica alla luce, con un minuscolo foro e contenente una carta fotosensibile. Gli studenti prendono poi parte alla messa in scena della fotografia: divisi in 2 gruppi, immaginano una composizione, si posizionano davanti all'apparecchio e scelgono l'angolo di ripresa.
La fase di ripresa è un momento chiave. Gli studenti rimuovono il coperchio dello stenopeum per far entrare la luce per un tempo più o meno lungo a seconda delle condizioni (da poche decine di secondi a diversi minuti). Questa temporalità, molto diversa dalla fotografia istantanea, li porta a riflettere sulle condizioni di produzione di un'immagine.
Lo sviluppo delle fotografie, realizzato dalle mediatrici nell'oscurità, introduce gli studenti a un'altra fase essenziale del processo fotografico: la rivelazione dell'immagine. Nel frattempo, un'attività complementare permette loro di approfondire la dimensione storica, in particolare attraverso lo studio di un documento: la lettera di Nicéphore Niépce in cui egli annuncia di essere riuscito a fissare un'immagine nel 1824.
L'interesse didattico del laboratorio è multiforme. Sviluppa l'osservazione, la curiosità scientifica e la comprensione dei fenomeni luminosi. Favorisce anche il coinvolgimento degli studenti attraverso la manipolazione e la sperimentazione.
Combinando storia della scienza e approccio sperimentale, questo workshop offre un approccio concreto e accessibile alla nascita della fotografia. Permette agli studenti di prendere coscienza che ogni immagine è il risultato di un processo tecnico e intellettuale, e che si inserisce in una lunga storia dove si incontrano osservazione del mondo, innovazione e creazione.
Entre obscurité et lumière : l'art du sténopé
Cet atelier pédagogique propose une initiation à l’histoire de la photographie à travers la découverte et la pratique du sténopé, un dispositif optique simple à l’origine des appareils En reliant et …
1 settembre 2026 - 9 luglio 2027
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Cet atelier pédagogique propose une initiation à l’histoire de la photographie à travers la découverte et la pratique du sténopé, un dispositif optique simple à l’origine des appareils photographiques. En reliant expérimentations pratiques et repères historiques, il permet aux élèves de comprendre comment les images se forment et comment les sociétés ont progressivement appris à les fixer.
L’atelier s’inscrit dans une perspective d’éducation à l’image et aux sciences, en croisant histoire, observation et expérimentation. Il met en évidence que la photographie, aujourd’hui immédiate et numérique, est le fruit d’une longue évolution. Dès l’Antiquité, des savants comme Aristote observent le phénomène de projection d’images à travers un petit trou. Ce principe est approfondi au Moyen Âge par Ibn al-Haytham, puis à la Renaissance par Léonard de Vinci, qui compare l’œil humain à une chambre noire. Ces recherches aboutissent progressivement à la camera obscura, utilisée par les artistes et les scientifiques, avant de conduire au XIXe siècle à la fixation des premières images par Nicéphore Niépce.
Le sténopé constitue ainsi un excellent support pédagogique : par sa simplicité, il rend visible un phénomène scientifique complexe — la propagation rectiligne de la lumière et la formation d’une image inversée. Il permet aux élèves de passer d’une compréhension abstraite à une expérience concrète.
L’atelier se déroule en plusieurs étapes structurées. Dans un premier temps, les médiatrices préparent le dispositif : une boîte hermétique à la lumière, percée d’un minuscule trou et contenant un papier photosensible. Les élèves prennent ensuite part à la mise en scène de la photographie : répartis en 2 groupes, ils imaginent une composition, se positionnent devant l’appareil et choisissent l’angle de prise de vue.
La phase de prise de vue constitue un moment clé. Les élèves retirent le cache du sténopé pour laisser entrer la lumière pendant un temps plus ou moins long selon les conditions (de quelques dizaines de secondes à plusieurs minutes). Cette temporalité, très différente de la photographie instantanée, les amène à réfléchir aux conditions de fabrication d’une image.
Le développement des photographies, réalisé par les médiatrices dans l’obscurité, introduit les élèves à une autre étape essentielle du procédé photographique : la révélation de l’image. Pendant ce temps, une activité complémentaire leur permet d’approfondir la dimension historique, notamment à travers l’étude d’un document : la lettre de Nicéphore Niépce dans laquelle il annonce avoir réussi à fixer une image en 1824.
L’intérêt pédagogique de l’atelier est multiple. Il développe l’observation, la curiosité scientifique et la compréhension des phénomènes lumineux. Il favorise également l’implication des élèves grâce à la manipulation et à l’expérimentation.
En combinant histoire des sciences et démarche expérimentale, cet atelier offre une approche concrète et accessible de la naissance de la photographie. Il permet aux élèves de prendre conscience que toute image résulte d’un processus technique et intellectuel, et qu’elle s’inscrit dans une histoire longue où se rencontrent observation du monde, innovation et création.
Entre la oscuridad y la luz: el arte del stenopeo
Este taller pedagógico propone una iniciación a la historia de la fotografía a través del descubrimiento y la práctica del stenopata, un dispositivo óptico simple que fue el origen de los aparatos al
1 settembre 2026 - 9 luglio 2027
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Este taller pedagógico propone una iniciación a la historia de la fotografía a través del descubrimiento y la práctica del stenopata, un dispositivo óptico simple que dio origen a las cámaras fotográficas. Al conectar experimentos prácticos y referencias históricas, permite a los estudiantes entender cómo se forman las imágenes y cómo las sociedades han aprendido gradualmente a fijarlas.
El taller se inscribe en una perspectiva de educación sobre la imagen y las ciencias, combinando historia, observación y experimentación. Pone de relieve que la fotografía, hoy inmediata y digital, es el fruto de una larga evolución. Desde la antigüedad, científicos como Aristóteles observaron el fenómeno de la proyección de imágenes a través de un pequeño agujero. Este principio fue profundizado en la Edad Media por Ibn al-Haytham, y luego en el Renacimiento por Leonardo da Vinci, quien comparó el ojo humano con una cámara oscura. Estas investigaciones desembocaron progresivamente en la cámara oscura, utilizada por artistas y científicos, antes de conducir en el siglo XIX a la fijación de las primeras imágenes por Nicéphore Niépce.
El stenopé constituye así un excelente soporte pedagógico: por su simplicidad, hace visible un fenómeno científico complejo -la propagación rectilínea de la luz y la formación de una imagen invertida. Permite a los alumnos pasar de una comprensión abstracta a una experiencia concreta.
El taller se desarrolla en varias etapas estructuradas. En un primer momento, las mediadoras preparan el dispositivo: una caja hermética a la luz, perforada con un minúsculo agujero y que contiene un papel fotosensible. Los alumnos participan en la puesta en escena de la fotografía: divididos en 2 grupos, imaginan una composición, se posicionan delante del aparato y eligen el ángulo de toma.
La fase de fotografía es un momento clave. Los alumnos retiran la tapa del estereón para dejar entrar la luz durante un tiempo más o menos largo según las condiciones (de unas decenas de segundos a varios minutos). Esta temporalidad, muy diferente de la fotografía instantánea, los lleva a reflexionar sobre las condiciones de fabricación de una imagen.
El desarrollo de las fotografías, realizado por las mediadoras en la oscuridad, introduce a los alumnos en otra etapa esencial del proceso fotográfico: la revelación de la imagen. Mientras tanto, una actividad complementaria les permite profundizar la dimensión histórica, sobre todo a través del estudio de un documento: la carta de Nicéphore Niépce en la que anuncia haber conseguido fijar una imagen en 1824.
El interés pedagógico del taller es múltiple. Desarrolla la observación, la curiosidad científica y la comprensión de los fenómenos luminosos. También fomenta la participación de los estudiantes a través de la manipulación y la experimentación.
Combinando la historia de las ciencias y el enfoque experimental, este taller ofrece un enfoque concreto y accesible del nacimiento de la fotografía. Permite a los alumnos tomar conciencia de que toda imagen es el resultado de un proceso técnico e intelectual, y que se inscribe en una larga historia donde se encuentran la observación del mundo, la innovación y la creación.
