Bernard Plossu. Berge
Bernard Plossu, eine bedeutende Figur der zeitgenössischen Fotografie und einer der größten lebenden französischen Fotografen, steht im Mittelpunkt dieser Ausstellung. Zur gleichen Zeit hat eine ander
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Dingy, Annecy, 2006 ©Bernard Plossu
Bernard Plossu, eine bedeutende Figur der zeitgenössischen Fotografie und einer der größten lebenden französischen Fotografen, steht im Mittelpunkt dieser Ausstellung. Zur gleichen Zeit wird eine weitere Ausstellung über seine Arbeit, mit dem Titel Plossu expérimental, im Musée de Saint-Étienne gezeigt, die einen weiteren Einblick in die verschiedenen Dimensionen seines Werks bietet.
Die Bilder wurden hauptsächlich in Frankreich aufgenommen - den Alpen, den Pyrenäen, dem Zentralmassiv, dem Jura oder der Provence - sowie in verschiedenen europäischen Landschaften, insbesondere in Italien, Spanien und Österreich. Einige in den Vereinigten Staaten, Mexiko, Indien oder Mali gefertigte Ensembles erweitern diese Geographie des Blicks, von großen alpinen Reliefs bis zu Dünen, Wüstenplateaus oder heiligen Bergen. Diese Vielfalt bildet eine Vision des Berges, die von jeder Hierarchie zwischen den Orten befreit ist. Bei Bernard Plossu gibt es keinen Gegensatz zwischen nah und fern: Jeder Raum wird zu einem empfindlichen Gebiet, das in der Bewegung erfasst wird.
Die Mehrheit der oft unveröffentlichten Fotografien wird in den für seine Arbeit charakteristischen Formaten präsentiert, 24 30 cm. Farbige Fresson-Drucke verlängern dieses Ensemble durch ihre matten und samtigen Töne, die der Erinnerung nahekommen. Die Auswahl der Werke ist das Ergebnis einer langen Arbeit, die durch mehrere tausend Drucke, Tafeln und Veröffentlichungen durchgeführt wurde. Die Ausstellung sucht weder nach Vollständigkeit noch nach spektakulärer Wirkung, sondern baut einen einfühlsamen Weg auf, der auf Veränderungen und Stille zwischen den Bildern achtet. Jedes Foto erscheint als ein Fragment der Reise, eine visuelle Note, die ihre Bedeutung im Ganzen findet.
Dieser Ansatz unterscheidet Bernard Plossu zutiefst von einer klassischen Tradition der Bergfotografie, die oft von der Suche nach dem Erhabenen geprägt ist. Wo der Berg lange als majestätische und dominante Landschaft dargestellt wurde, bevorzugt Plossu den Durchgang, die Nähe und das Erleben des Blickes auf dem Weg. Seine Bilder beschreiben nicht den Berg, sondern überqueren ihn. Die Landschaft wird zu einem lebendigen Raum, bewohnt von fernen Gestalten, Straßen, Zufluchtsorten und gewöhnlichen Gesten.
Die Einzigartigkeit seiner Arbeit liegt auch in der Art und Weise, wie er fotografiert. Dezentrale Umrisse, Unschärfen, Lichtschwankungen oder die in der Bewegung eingefangenen Augenblicke spiegeln mehr eine Aufmerksamkeit für die Welt wider als einen Willen zur Beherrschung. Die von Plossu verwendeten leichten Geräte ermöglichen es ihm, im Tempo des Laufens zu bleiben, in konstanter Verfügbarkeit für das, was erscheint.
Bernard Plossu Mountains
A major figure in contemporary photography and considered one of the greatest living French photographers, Bernard Plossu is at the heart of this exhibition. At the same time, another one has her...
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Dingy, Annecy, 2006 ©Bernard Plossu
A major figure in contemporary photography and considered one of the greatest living French photographers, Bernard Plossu is at the heart of this exhibition. At the same time, another exhibition devoted to his work, entitled Experimental Plossu, is presented at the Musée de Saint-Étienne, offering a different perspective on the different dimensions of his work.
The images were taken mainly in France - Alps, Pyrenees, Massif Central, Jura or Provence - as well as in different European landscapes, notably in Italy, Spain and Austria. Some ensembles made in the United States, Mexico, India or Mali broaden this geography of the gaze, from great alpine reliefs to dunes, desert plateaus or sacred mountains. This diversity composes a vision of the mountain free from any hierarchy between places. For Bernard Plossu, there is no opposition between near and far: each space becomes a sensitive territory, seized in the movement.
The majority of the photographs, often unpublished, are presented in the characteristic formats of his work, 24 × 30 cm. Color Fresson prints extend this ensemble with their matte and velvety tones, reminiscent of memory. The choice of works is the result of a long work carried out through several thousand prints, plates and publications. The exhibition seeks neither exhaustiveness nor spectacular effect, but constructs a sensitive journey, attentive to the variations and silences between the images. Each photograph appears as a fragment of travel, a visual note that finds its meaning in the whole.
This approach profoundly distinguishes Bernard Plossu from a classic tradition of mountain photography, often marked by the search for the sublime. Where the mountain has long been represented as a majestic and dominant landscape, Plossu favors passage, proximity and the experience of looking while walking. His images do not describe the mountain: they cross it. The landscape becomes a lived space, inhabited by distant silhouettes, roads, refuges and ordinary gestures.
The singular character of his work also lies in his way of photographing. Off-centered framing, blur, variations of light or moments captured in the movement reflect an attention to the world rather than a desire for mastery. The lightweight devices used by Plossu allow him to stay in the rhythm of the walk, in a constant availability to what appears.
Bernard Plossu. Montagne
Figura di spicco della fotografia contemporanea e considerato uno dei più grandi fotografi francesi viventi, Bernard Plossu è al centro di questa mostra. Nello stesso momento, un'altra alla sua...
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Dingy, Annecy, 2006 ©Bernard Plossu
Figura di spicco della fotografia contemporanea e considerato uno dei più grandi fotografi francesi viventi, Bernard Plossu è al centro di questa mostra. Allo stesso tempo, un'altra mostra dedicata al suo lavoro, intitolata Plossu sperimentale, è presentata al museo di Saint-Étienne, offrendo un'ulteriore illuminazione sulle diverse dimensioni della sua opera.
Le immagini sono state scattate prevalentemente in Francia - Alpi, Pirenei, Massiccio centrale, Giura o Provenza - nonché in diversi paesaggi europei, in particolare in Italia, Spagna e Austria. Alcuni insiemi realizzati negli Stati Uniti, in Messico, in India o in Mali ampliano questa geografia dello sguardo, dai grandi rilievi alpini alle dune, altopiani desertici o montagne sacre. Questa diversità compone una visione della montagna libera da qualsiasi gerarchia tra i luoghi. Per Bernard Plossu, nessuna opposizione tra vicino e lontano: ogni spazio diventa un territorio sensibile, catturato nello spostamento.
La maggior parte delle fotografie, spesso inedite, è presentata nei formati caratteristici del suo lavoro, 24 30 cm. Le stampe Fresson a colori prolungano questo insieme con le loro tonalità opache e vellutate, vicine alla memoria. La scelta delle opere è il risultato di un lungo lavoro condotto attraverso diverse migliaia di stampe, tavole e pubblicazioni. L'esposizione non cerca né la completezza né l'effetto spettacolare, ma costruisce un percorso sensibile, attento alle variazioni e ai silenzi tra le immagini. Ogni fotografia appare come un frammento di viaggio, una nota visiva che trova il suo significato nell'insieme.
Questo approccio distingue profondamente Bernard Plossu da una tradizione classica della fotografia di montagna, spesso segnata dalla ricerca del sublime. Dove la montagna è stata a lungo rappresentata come un paesaggio maestoso e dominante, Plossu privilegia il passaggio, la vicinanza e l'esperienza dello sguardo in cammino. Le sue immagini non descrivono la montagna, ma la attraversano. Il paesaggio diventa uno spazio vissuto, abitato da figure lontane, strade, rifugi e gesti ordinari.
Il carattere singolare del suo lavoro deriva anche dal modo in cui fotografa. Le inquadrature decentralizzate, le sfocature, le variazioni di luce o i momenti inseriti nel movimento esprimono un'attenzione al mondo più che una volontà di dominio. I dispositivi leggeri utilizzati da Plossu gli permettono di restare al passo con la marcia, in una costante disponibilità a ciò che appare.
Bernard Plossu. Montagnes
Figure majeure de la photographie contemporaine et considéré comme l’un des plus grands photographes français vivants, Bernard Plossu est au coeur de cette exposition. Au même moment, une autre à son…
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Dingy, Annecy, 2006 ©Bernard Plossu
Figure majeure de la photographie contemporaine et considéré comme l’un des plus grands photographes français vivants, Bernard Plossu est au coeur de cette exposition. Au même moment, une autre exposition consacrée à son travail, intitulée Plossu expérimental, est présentée au musée de Saint-Étienne, offrant un autre éclairage sur les différentes dimensions de son oeuvre.
Les images ont été prises majoritairement en France - Alpes, Pyrénées, Massif central, Jura ou Provence - ainsi que dans différents paysages européens, notamment en Italie, Espagne et Autriche. Quelques ensembles réalisés aux États-Unis, au Mexique, en Inde ou au Mali élargissent cette géographie du regard, des grands reliefs alpins aux dunes, plateaux désertiques ou montagnes sacrées. Cette diversité compose une vision de la montagne affranchie de toute hiérarchie entre les lieux. Chez Bernard Plossu, aucune opposition entre proche et lointain : chaque espace devient un territoire sensible, saisi dans le déplacement.
La majorité des photographies, souvent inédites, est présentée dans les formats caractéristiques de son travail, 24 × 30 cm. Des tirages Fresson en couleur prolongent cet ensemble par leurs tonalités mates et veloutées, proches du souvenir. Le choix des oeuvres résulte d’un long travail mené à travers plusieurs milliers de tirages, planches et publications. L’exposition ne cherche ni l’exhaustivité ni l’effet spectaculaire, mais construit un cheminement sensible, attentif aux variations et aux silences entre les images. Chaque photographie apparaît comme un fragment de voyage, une note visuelle qui trouve son sens dans l’ensemble.
Cette approche distingue profondément Bernard Plossu d’une tradition classique de la photographie de montagne, souvent marquée par la recherche du sublime. Là où la montagne fut longtemps représentée comme un paysage majestueux et dominant, Plossu privilégie le passage, la proximité et l’expérience du regard en marche. Ses images ne décrivent pas la montagne : elles la traversent. Le paysage devient un espace vécu, habité par des silhouettes lointaines, des routes, des refuges et des gestes ordinaires.
Le caractère singulier de son travail tient aussi à sa manière de photographier. Les cadrages décentrés, les flous, les variations de lumière ou les instants saisis dans le mouvement traduisent une attention au monde plus qu’une volonté de maîtrise. Les appareils légers utilisés par Plossu lui permettent de rester dans le rythme de la marche, dans une disponibilité constante à ce qui apparaît.
Bernard Plossu. Montañas
Figura destacada de la fotografía contemporánea y considerado como uno de los más grandes fotógrafos franceses vivos, Bernard Plossu está en el centro de esta exposición. Al mismo tiempo, otra a su...
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Dingy, Annecy, 2006 ©Bernard Plossu
Figura destacada de la fotografía contemporánea y considerado como uno de los más grandes fotógrafos franceses vivos, Bernard Plossu está en el centro de esta exposición. Al mismo tiempo, otra exposición dedicada a su trabajo, titulada Plossu experimental, se presenta en el museo de Saint-Étienne, ofreciendo una nueva perspectiva sobre las diferentes dimensiones de su obra.
Las imágenes han sido tomadas mayoritariamente en Francia -Alpes, Pirineos, Macizo central, Jura o Provenza- así como en diferentes paisajes europeos, especialmente en Italia, España y Austria. Algunos conjuntos realizados en Estados Unidos, México, India o Malí amplían esta geografía de la mirada, desde grandes relieves alpinos hasta dunas, mesetas desérticas o montañas sagradas. Esta diversidad compone una visión de la montaña liberada de toda jerarquía entre los lugares. En Bernard Plossu, no hay oposición entre lo cercano y lo lejano: cada espacio se convierte en un territorio sensible, capturado en el desplazamiento.
La mayoría de las fotografías, a menudo inéditas, se presentan en los formatos característicos de su trabajo, 24 30 cm. Las impresiones Fresson en color prolongan este conjunto por sus tonos mate y aterciopelados, cercanos al recuerdo. La elección de las obras es el resultado de un largo trabajo realizado a través de varios miles de tiradas, planchas y publicaciones. La exposición no busca ni la exhaustividad ni el efecto espectacular, sino que construye un camino sensible, atento a las variaciones y a los silencios entre las imágenes. Cada fotografía aparece como un fragmento de viaje, una nota visual que encuentra su sentido en el conjunto.
Este enfoque distingue profundamente a Bernard Plossu de una tradición clásica de la fotografía de montaña, a menudo marcada por la búsqueda del sublime. Allí donde la montaña fue durante mucho tiempo representada como un paisaje majestuoso y dominante, Plossu privilegia el paso, la proximidad y la experiencia de la mirada en marcha. Sus imágenes no describen la montaña: las cruzan. El paisaje se convierte en un espacio vivido, habitado por figuras lejanas, caminos, refugios y gestos ordinarios.
El carácter singular de su trabajo se debe también a su manera de fotografiar. Los encuadres descentrados, los borrosos, las variaciones de luz o los momentos capturados en el movimiento reflejan una atención al mundo más que una voluntad de dominio. Los aparatos ligeros utilizados por Plossu le permiten mantenerse en el ritmo de la marcha, con una disponibilidad constante a lo que aparece.
