Alain Fleischer, l'aventurier des expériences
L'exposition présente une trentaines de photos qui ne sont pas des photographies classiques ; elle ne sont pas le résultat des intuitions ou des impressions, mais des idées et des expérimentations.
@Alain Fleischer
Alain Fleischer, artiste multidisciplinaire est considéré comme l’un des acteurs le plus importants de l’art visuel contemporain. Outre de son travail de création, il est le fondateur et le directeur du Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains. Il enseigne depuis des décennies à des étudiants en art visuel et son œuvre est une riche source d’inspiration pour les générations françaises. En Hongrie certaines de ses photographies et de ses vidéos ont été déjà présentées lors des expositions collectives mais cet évènement sera sa première exposition personnelle. Les visites guidées pour grand public et visites spécialement organisées pour les étudiants des écoles des arts hongrois pendant de l’exposition permettront aux visiteurs d’approfondir leurs connaissance et de mieux comprendre le travail d’un grand photographe et cinéaste contemporain.
La galerie présentera un choix des photographies et des vidéos d'Alain Fleischer de sa diverse période, des années 70 jusqu' aux ses dernières productions visuelles. Le projet prévoit des conférences données par l'artiste et par les professionnels.
Les images d'Alain Fleischer ne sont pas des photographies classiques ; elle ne sont pas le résultat des intuitions ou des impressions, mais plutôt des idées et des expérimentations. Il ne voit pas la photographie comme une œuvre achevée, mais comme une matière à façonner, qui nécessite un travail de transformation. L'artiste est toujours préoccupé par une question ou un problème théorique qui se pose, et il visuel peut constituer une expérience en soi, mais l’un des objectifs de l’exposition est de montrer qu’il existe une approche visuelle différente, qui dépasse le conventionnel et l’habituel. Les éléments importants des expérimentations de Fleischer sont la réflexion, le mouvement et la lumière.
Le jeune Fleischer se fait remarquer parmi la nouvelle génération de photographes en considérant la photographie non pas comme une œuvre achevée, mais comme une pièce à façonner, un matériau exigeant d’être travaillé. Dans les années 1970, il introduit dans le milieu de la photographie française une technique totalement inédite en « habillant » ses nus par des projections d’images sur les corps (Corps-écrans, 1970-1971). Depuis le départ, il est passionné non pas par l’immortalisation de la réalité, mais par la tentative de représenter les évènements, les pensées, les concepts abstraits en transformant l’invisible en visible. « Une grande partie de mes photographies est le fruit d’un long travail de préparation, de réalisation et de stratégie ». Ses photographies dans les années 1980 montrent le reflet de personnes dans différents objets en acier du quotidien tels qu’une cuillère, une théière, un fer à repasser, les transformant en visages irréels et mystérieux.
On retrouve l’utilisation de la réflexion et du mouvement dans sa série Miroirs-Tiroirs réalisée en 1981-1982, dans laquelle il représente au moment de l’ouverture des tiroirs avec un fond en miroir. Le résultat dévoile une image représentant un mouvement et un reflet qu’il serait impossible de visualiser à l’œil nu. Sa série de photographies prises dans les usines Ferrari sur les matrices de moteurs et de carrosseries est un éloquent exemple de sa capacité à dépasser la réalité à partir d’objets visibles. Il a préoccupé aussi par la notion de la « frontière » au sens plus général symbolisé par le cadre. Les images de cette série sont un labyrinthe montrant des œuvres classiques encadrés.Les œuvres les plus récentes de l'exposition démontrent également l'engagement constant d'Alain Fleischer en tant qu'artiste, avec des idées inépuisables et un travail sans relâche.
L’exposition vise également à démontrer l’importance du mémoire et l’évocation du passé à travers de différente forme d’expression dans le travail d’Alain Fleischer. Ce n’est pas la nostalgie qui guide Fleischer dans cette démarche, mais la conviction que le présent est inséparable du passé et qu’il n’est qu’une continuité, dans l’art comme dans notre vie personnelle.
exposition de photographie
