L’artiste Sharon Lockhart réfléchit depuis de nombreuses années à la représentation du mouvement. Son approche consiste à rendre compte du cadre social dans lequel des mouvements et des gestes répétés construisent une technique du corps et une chorégraphie de groupe. L’une de ses premières séries de photographies et de films saisit, par exemple, les exercices quotidiens de l’équipe de basket féminin du lycée de la ville de Goshogaoka au Japon.

En 2011, elle initie une collaboration aux dimensions multiples avec Noa Eshkol (1924-2017). Cette chorégraphe et artiste est la créatrice, avec son mari l’architecte Avraham Wachman (1931-2010), du système de notation du mouvement Eshkol-Wachman. Sharon Lockhart crée à cette occasion un ensemble d’œuvres exposées avec les tapis muraux, archives et compositions chorégraphiques de la chorégraphe. Au cours d’une session où seront montrés les films de Sharon Lockhart, l’artiste reviendra en discussion avec Pauline Chevalier et Lou Forster sur les enjeux multiples de ce projet.

Intervenants
Pauline Chevalier (INHA), Lou Forster (INHA), Sharon Lockhart (artiste)

À propos de ce séminaire
Dans le cadre du programme « Chorégraphies. Écriture et dessin, signe et image dans les processus de création et de transmission chorégraphiques », le séminaire sera dédié aux pratiques contemporaines du croquis, du dessin et de la notation. Il donnera la parole aux artistes chorégraphiques, en dialogue avec des historiennes et historiens de l’art et de la danse. Une attention particulière sera accordée à des fonds d’archives méconnus, et aux différentes sources disponibles pour la recherche sur la performance et la danse contemporaines. Les précédents travaux du programme « Chorégraphies » s’étaient intéressés aux pratiques de lecture en danse depuis les années 1960, et aux formes de la mise sur le papier des danses de scène et danses de société depuis le XVIIe siècle (techniques de la gravure en danse, manuels, dessins de maîtres de ballet, ou encore usage des diagrammes). Le séminaire 2022-2023 propose une réflexion sur les carnets et croquis contemporains, « brouillons chorégraphiques » et ancrages matériels et graphiques d’un processus de création somatique. Par la voix de chorégraphes, de danseuses et de danseurs contemporains, il s’agit, aussi, d’interroger les réflexions historiques menées jusqu’ici, pour envisager la place accordée aujourd’hui à ces archives graphiques, et aux processus de création ou de recréation auxquels ils participent.

En partenariat avec la Bibliothèque nationale de France et le Centre national de la danse

Comité scientifique
Mathias Auclair (BnF), Laurent Barré (CN D), Sarah Burkhalter (SIK-ISEA), Benoît Cailmail (BnF), Pauline Chevalier (INHA), Lou Forster (EHESS - INHA), Marie Glon (université de Lille), Joël Huthwohl (BnF), Marine Kisiel (INHA), Juliette Riandey (CND), Laurence Schmidlin (Musée d’art du Valais), Laurent Sebillotte (CN D)

Organisation
Pauline Chevalier (INHA), Lou Forster (EHESS - INHA)

Programme de recherche
« Chorégraphies. Écriture et dessin, signe et image dans les processus de création et de transmission chorégraphiques (XVe-XXIe siècles) » (domaine Histoire des disciplines et des techniques artistiques)