LA BELLE ET LE BÊTE | Anne-Cécile Vandalem French and English surtitles, surtitles for deaf and hard-of-hearing audiences, and audio description.
Conditions Prix du billet et lunettes gratuites sur réservation
Aménagements à l'accessibilité Handicap auditif
Handicap visuel
© Romain Bassenne
Born in 1937, Philip Glass is, alongside Steve Reich and Terry Riley, one of the pioneers of minimalist music, an artistic movement that emerged in the United States in the early 1960s. Refusing any form of aesthetic or stylistic constraint, he explored a wide range of genres and lamented the distinction between so-called ‘serious’ music and popular music. And yet, despite all the conventions that might have defined him, Philip Glass did not renounce the writing of opera. Thus it was that he created Einstein on the Beach at the Festival d’Avignon in 1976. The fruit of a close collaboration with the director Bob Wilson, this opera broke with tradition, overturning the conventions of both narrative and composition. Working in cycles of three works, the composer chose the scenarios of Jean Cocteau as libretti when he embarked upon his new trilogy. And on 4 June 1994, at the Teatro de la Maestranza in Seville, the audience witnessed an adaptation of La Belle et la Bête in an unprecedented form, an opera-cinema. Of Georges Auric’s original score, nothing remains. Philip Glass chose to synchronise his own composition with the film directed by Jean Cocteau, so that the sung text was aligned with the actors’ lips in the course of the screening. In making the tale her own in turn, a tale that has become a film and then an opera, the director Anne-Cécile Vandalem revisits the work in its entirety, and the character of Belle in particular. Henceforth, it is from the heroine’s point of view that the story is told. Through the use of the camera on stage, Anne-Cécile Vandalem devises a framework that offers a critical gaze upon the history of cinema and literature. Without ever effacing the fiction or the spell it casts over reader and spectator alike, the staging here aspires to deepen and to enlighten the eye with regard to the relations of domination between the masculine and the feminine.
LA BELLE ET LE BÊTE | Anne-Cécile Vandalem Surtitres en français, en anglais, surtitres adaptés pour sourds ou malentendants et audiodescription
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© Romain Bassenne
Né en 1937, Philip Glass est, avec Steve Reich et Terry Riley, l’un des précurseurs de la musique minimaliste, un courant artistique né aux États-Unis au début des années soixante. Refusant toute forme d’assignation esthétique ou stylistique, il explore de nombreux genres et déplore la distinction entre la musique dite « savante » et la musique populaire. Pour autant – et malgré toutes les conventions qui le déterminent –, Philip Glass n’a pas renoncé à écrire de l’opéra. C’est ainsi qu’il créé Einstein on the Beach au Festival d’Avignon, en 1976. Fruit d’une étroite collaboration avec le metteur en scène Bob Wilson, cet opéra rompt avec la tradition, en bousculant les normes de la narration et de la composition. Travaillant selon un cycle de trois œuvres, le compositeur choisit les scénarios de Jean Cocteau comme livrets, quand il entame sa nouvelle trilogie. Et le 4 juin 1994, au théâtre de la Maestranza de Séville, le public assiste à une adaptation de La Belle et la Bête sous une forme inédite : un opéra-cinéma. De la partition originale de Georges Auric, il ne reste plus rien. En effet, Philip Glass a décidé de synchroniser sa propre composition avec le film réalisé par Jean Cocteau, afin que le texte chanté soit aligné avec les lèvres des acteurs, au cours de la projection ! En s’appropriant à son tour ce conte, devenu un film, puis un opéra, la metteuse en scène Anne-Cécile Vandalem n’aura pas manqué de requestionner l’œuvre en général et le personnage de Belle en particulier. Dorénavant, c’est du point de vue de l’héroïne qu’est racontée cette histoire. Grâce à la caméra, sur scène, Anne-Cécile Vandalem met au point un dispositif offrant un regard critique sur l’histoire du cinéma et de la littérature. Sans jamais rien oblitérer de la fiction et du pouvoir de fascination qu’elle exerce sur le lecteur et le spectateur, la mise en scène a ici pour ambition d’augmenter et d’éclairer l’œil sur les rapports de domination entre masculin et féminin.