Freier Besuch der Ausstellung "Immer wieder / Verzerrt, umgeleitet, neu erfunden"
Der Frac Île-de-France und das Museum für Kunst und Geschichte von Melun erkunden die Skulptur vom 19. Jahrhundert bis heute.
Superflex, If value then copy, 2008. Collection Frac Île-de-France
© Superflex
Der Frac Île-de-France und das Museum für Kunst und Geschichte von Melun erkunden die Skulptur vom 19. Jahrhundert bis heute.
Eine Ausstellung, die im Rahmen des Programms "Das Bonnard-Syndrom oder die Unbeständigkeit der Werke" außerhalb der Mauern gezeigt wird.
Der Frac Île-de-France arbeitet mit dem Musée d'art et d'histoire de Melun zusammen, um eine Ausstellung zu veranstalten, die die Werke von Émilie Pitoiset, Erwin Wurm, Haris Epaminonda und Pierre Paulin aus der Sammlung des FRAC Île-de-France mit denen der Henri Chapu gewidmeten Sammlungen von Melun in Dialog bringt. Hauptfigur der Skulptur des 19. Jahrhunderts.
Grand Prix de Rome 1855, Chapu verkörpert eine Zeit, in der die akademische Bildhauerei die Schönen Künste beherrschte. Seine Werke, die hier durch das Prisma der Reproduktion, des Missbrauchs und der Wiederaneignung neu interpretiert werden, beantworten die Fragen zeitgenössischer Künstler.
Von der Zeichnung bis zum Modell, von der Bronze bis zur Performance zeigt die Ausstellung, wie sich die Skulptur, verwurzelt in ihrem Erbe, von Jahrhundert zu Jahrhundert immer wieder neu erfindet.
Free visit of the exhibition "À maintes reprises / Déformés, détournés, réinventés"
The FRAC Île-de-France and the Museum of Art and History in Melun explore sculpture, from the 19th century to today.
Superflex, If value then copy, 2008. Collection Frac Île-de-France
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The FRAC Île-de-France and the Museum of Art and History in Melun explore sculpture, from the 19th century to today.
An exhibition presented as part of the program "Bonnard’s Syndrome, or the impermanence of works" outside the walls.
The Frac Île-de-France is partnering with the Musée d'art et d'histoire de Melun for an exhibition that brings into dialogue the works of Émilie Pitoiset, Erwin Wurm, Haris Epaminonda and Pierre Paulin from the FRAC Île-de-France collection with those from Melun’s collections dedicated to Henri Chapu, major figure in 19th century sculpture.
Grand Prix de Rome in 1855, Chapu embodies a time when academic sculpture dominates the Beaux-Arts. His works, revisited here through the prisms of reproduction, diversion and reappropriation, respond to the questions of contemporary artists.
From drawing to model, from bronze to performance, the exhibition reveals how sculpture, rooted in its heritage, continues to reinvent itself from century to century.
Visita libera della mostra "Ripetutamente / Deformati, deviati, reinventati"
Il Frac Île-de-France e il museo d'arte e di storia di Melun esplorano la scultura dal XIX secolo ad oggi.
Superflex, If value then copy, 2008. Collection Frac Île-de-France
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Il Frac Île-de-France e il museo d'arte e di storia di Melun esplorano la scultura dal XIX secolo ad oggi.
Una mostra presentata nell'ambito del programma "La sindrome di Bonnard, o l'impermanenza delle opere" fuori dalle mura.
Il Frac Île-de-France si associa al museo d'arte e di storia di Melun per una mostra che mette in dialogo le opere di Émilie Pitoiset, Erwin Wurm, Haris Epaminonda e Pierre Paulin provenienti dalla collezione del FRAC Île-de-France con quelle delle collezioni di Melun dedicate a Henri Chapu, figura principale della scultura del XIX secolo.
Gran premio di Roma nel 1855, Chapu incarna un'epoca in cui la scultura accademica domina le belle arti. Le sue opere, qui rivisitate attraverso i prismi della riproduzione, del dirottamento e della riappropriazione, rispondono alle domande degli artisti contemporanei.
Dal disegno al modello, dal bronzo alla performance, la mostra rivela come la scultura, ancorata nel suo patrimonio, continui a reinventarsi di secolo in secolo.
Visite libre de l'exposition « À maintes reprises / Déformés, détournés, réinventés »
Visite libre de l'exposition « À maintes reprises / Déformés, détournés, réinventés »
Superflex, If value then copy, 2008. Collection Frac Île-de-France
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Le Frac Île-de-France et le musée d’art et d’histoire de Melun explorent la sculpture, du XIXᵉ siècle à aujourd’hui.
Une exposition présentée dans le cadre du programme « Le Syndrome de Bonnard, ou l’impermanence des œuvres » hors les murs.
Le Frac Île-de-France s’associe au musée d’art et d’histoire de Melun pour une exposition qui met en dialogue les œuvres d’Émilie Pitoiset, Erwin Wurm, Haris Epaminonda et Pierre Paulin issues de la collection du FRAC Île-de-France avec celles des collections de Melun dédiées à Henri Chapu, figure majeure de la sculpture du XIXᵉ siècle.
Grand Prix de Rome en 1855, Chapu incarne une époque où la sculpture académique domine les Beaux-Arts. Ses œuvres, revisitées ici à travers les prismes de la reproduction, du détournement et de la réappropriation, répondent aux questionnements des artistes contemporains.
Du dessin au modèle, du bronze à la performance, l’exposition révèle comment la sculpture, ancrée dans son héritage, continue de se réinventer de siècle en siècle.
Visita libre de la exposición «En varias ocasiones / Deformados, desviados, reinventados»
El Frac Île-de-France y el museo de arte e historia de Melun exploran la escultura, desde el siglo XIX hasta hoy.
Superflex, If value then copy, 2008. Collection Frac Île-de-France
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El Frac Île-de-France y el museo de arte e historia de Melun exploran la escultura, desde el siglo XIX hasta hoy.
Una exposición presentada en el marco del programa "El síndrome de Bonnard, o la impermanencia de las obras" fuera de los muros.
El Frac Île-de-France se asocia con el museo de arte e historia de Melun para una exposición que pone en diálogo las obras de Émilie Pitoiset, Erwin Wurm, Haris Epaminonda y Pierre Paulin procedentes de la colección del FRAC Île-de-France con las colecciones de Melun dedicadas a Henri Chapu, figura principal de la escultura del siglo XIX.
Gran Premio de Roma en 1855, Chapu encarna una época en la que la escultura académica domina las Bellas Artes. Sus obras, reinterpretadas aquí a través de los prismas de la reproducción, del desvío y de la reapropiación, responden a los interrogantes de los artistas contemporáneos.
Del dibujo al modelo, del bronce a la performance, la exposición revela cómo la escultura, anclada en su herencia, sigue reinventándose de siglo en siglo.
