Ausstellung "Filafilon" von Lucie Douriaud
Aufmerksam gegenüber den Landschaften und den menschlichen Aktivitäten, die dort stattfinden, entwickelt Lucie Douriaud ihre Praxis im Rahmen einer allgemeinen Untersuchung der uns umgebenden Material
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Handicap intellectuel
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© Photographies de Lucie Douriaud, Adagp, Paris, 2026
Aufmerksam auf die Landschaften und die menschlichen Aktivitäten, die dort stattfinden, entwickelt Lucie Douriaud ihre Praxis im Rahmen einer allgemeinen Untersuchung der uns umgebenden Materialien sowie ihrer Entnahme- und Vergrabungsmethoden.
Die Ausstellung Filafilon bezieht sich direkt auf die Gold- und Erzfäden - diese Massen mineralischer Substanzen, die in einem Spalt der Erdkruste gebildet werden. Sie präsentiert ein Werk, das zwischen 2015 und 2026 entstanden ist. , der uns dazu einlädt, den Faden des Materials zurückzuziehen, um seinen Ursprung zu finden.
Während sich seine ersten Arbeiten aus makroskopischer Sicht auf die Landschaft (zukünftige Plastikfossilien, Skulpturen, die mit petrochemischen Materialien inkorporiert sind usw.) eher auf Plastik- und Metallabfälle konzentrieren, konzentrieren sich seine jüngeren Arbeiten eher auf das unendlich Kleine, und die feinen Beobachtungen der Zusammensetzung der uns umgebenden Materialien. In den letzten Monaten hat sie zwischen einer Residenz in Rumänien und einer anderen am Lycée Jean Zay in Thiers verschiedene wissenschaftliche Experimente durchgeführt und mikroskopische Fotografien von Metallen, Kunststoffen und Mineralien gesammelt. Daraus entstanden eine neue Serie von Zeichnungen mit geometrischen Motiven und Siebdruckbildern auf Glas mit kristallinen Mustern.
Lucie Douriaud (* 1992) ist eine bildende Künstlerin, die in Paris lebt und im Gemeinschaftsatelier Le Houloc in Aubervilliers arbeitet.
Sie erhielt einen DNAP (2013) und einen DNSEP (2015) von der École nationale supérieure d'art de Dijon. Anschließend setzt sie ihr Studium der Kunst/des Raumes an der École nationale supérieure des Arts décoratifs de Paris fort und erhält 2017 ihren DNSEP.
Sie baut ihre Praxis auf die Medien der Skulptur, Installation und des Zeichnens. Lucie Douriaud entwickelt einen kreativen Prozess, der auf der Umwandlung von Alltagsgegenständen in fragmentarische oder verkabelte Materialien basiert, die sich in einer Farbpalette organisieren. Das Ensemble produziert neue serielle Formen, die die Künstlerin im Maßstab der ihr zur Verfügung stehenden Räume artikuliert. Lucie Douriaud wirft einen kritischen Blick auf die Entwicklung der ländlichen Landschaften (Mittelgebirge, Küste) und der städtischen Landschaften (Parks und Gärten). Sie hinterfragt, wie die Raumplanung eine Entfremdung zwischen Mensch und Natur fördert und aufrechterhält. Die Künstlerin engagiert sich in einer Praxis, die durch eine Abfolge von langsamen und sich wiederholenden Gesten aufgebaut wird, aus denen sie ein ästhetisches Interesse zieht, das mit einem meditativen und kollaborativen Nutzen vermischt ist. Lucie Douriaud versucht, die Grundlagen eines produktivistischen Systems zu dekonstruieren, indem sie Lösungen für die Wiederverbindung mit den natürlichen Kreisläufen und zwischen Menschen und Nicht-Menschen vorschlägt.
Der Künstler hat seine Arbeit in mehreren zeitgenössischen Kunstinstitutionen ausgestellt: Kunstzentrum La Graineterie, Houilles (2024); Waldwetter, MABA - Künstlerstiftungen (2024); FoRTE #5, Die Reserven - FRAC Île-de-France (2023); Runspace - FRAC Bourgogne; 12. Biennale der jungen Schöpfung, La Graineterie (2018). Sie ist an verschiedenen kollektiven und selbstverwalteten Projekten beteiligt und ist Preisträgerin des Prix Planète Art Solidaire (2021).
Exhibition "Filafilon" by Lucie Douriaud
Attentive to the landscapes and human activities that unfold there, Lucie Douriaud develops her practice around a general questioning on the materials and the materials that surround us, as well...
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Handicap intellectuel
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© Photographies de Lucie Douriaud, Adagp, Paris, 2026
Attentive to the landscapes and human activities that unfold there, Lucie Douriaud develops her practice around a general questioning on the materials and the materials that surround us, as well as their modes of extraction and burial in the ground.
Directly referring to the gold and mineral veins—these masses of mineral substances formed in a crack in the earth’s crust—the Filafilon exhibition presents a body of work created between 2015 and 2026, which invites us to go back over the thread of matter to find its origin.
If his first works rather focus on plastic and metal waste from a macroscopic point of view at the landscape scale (plastic fossils of the future, sculptures encrusted with materials from petrochemistry...), his more recent works focus instead on the infinitely small, and to the detailed observations of the composition of the materials that surround us. In recent months, between a residence in Romania and another at the Lycée Jean Zay de Thiers, she carried out several types of scientific experiments and collected microscopic photographs of metals, plastics, and minerals. From this came a new series of drawings with geometric patterns and images silkscreened on glass, with crystalline motifs.
Lucie Douriaud (born in 1992) is a visual artist living in Paris and working in Aubervilliers in the shared studio Le Houloc.
She obtained a DNAP (2013) and a DNSEP (2015) from the École nationale supérieure d'art de Dijon. Then she continued her studies in Art/Space at the École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris, and obtained her DNSEP in 2017.
She builds her practice around the media of sculpture, installation and drawing. Lucie Douriaud develops a creative process based on the transformation of everyday objects into fragmentary or wired materials that are organized in a color chart. The ensemble produces new serial forms that the artist articulates on the scale of the spaces at her disposal. Lucie Douriaud takes a critical look at the evolution of rural landscapes (mountains, coastline) and urban landscapes (parks and gardens). It questions the way in which land development participates and perpetuates a relationship of disconnection between humans and nature. The artist engages in a practice built by the succession of slow and repetitive gestures from which she draws an aesthetic interest mixed with a meditative and collaborative benefit. Lucie Douriaud tries to deconstruct the foundations of a productivist system by proposing solutions for reconnecting with natural cycles and between humans and non-humans.
The artist has exhibited her work in several contemporary art institutions: La Graineterie Art Center, Houilles (2024); Forest Weather, MABA – Artists' Foundations (2024); FoRTE #5, Les Réserves – FRAC Île-de-France (2023); Runspace – FRAC Bourgogne; 12th Biennale of young creation, La Graineterie (2018). She is involved in various collective and self-managed projects and is the winner of the Planet Art Solidarity Award (2021).
Mostra "Filafilon" di Lucie Douriaud
Attenta ai paesaggi e alle attività umane che vi si svolgono, Lucie Douriaud sviluppa la sua pratica attorno a una riflessione generale sui materiali e le materie che ci circondano, così come...
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Handicap intellectuel
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© Photographies de Lucie Douriaud, Adagp, Paris, 2026
Attenta ai paesaggi e alle attività umane che vi si svolgono, Lucie Douriaud sviluppa la sua pratica attorno a un'indagine generale sui materiali che ci circondano, nonché sulle loro modalità di estrazione e di interramento nel suolo.
Facendo direttamente riferimento ai filoni d'oro e di minerali - queste masse di sostanze minerali formate in una fessura della crosta terrestre - l'esposizione Filafilon presenta un corpus di opere realizzate tra il 2015 e il 2026, che ci invita a risalire il filo della materia per ritrovarlo.
Se i suoi primi lavori si concentrano piuttosto sui rifiuti plastici e metallici da un punto di vista macroscopico su scala paesaggistica (fossili plastici del futuro, sculture intarsiate con materiali provenienti dalla petrolchimica...), i suoi lavori più recenti si concentrano invece sull'infinitamente piccolo, e alle osservazioni fini della composizione dei materiali che ci circondano. Negli ultimi mesi, tra una residenza in Romania e un'altra al liceo Jean Zay di Thiers, ha realizzato diversi tipi di esperimenti scientifici e raccolto fotografie microscopiche di metalli, plastiche e minerali. Ne sono nate una nuova serie di disegni con motivi geometrici e immagini serigrafate su vetro, dai motivi cristallini.
Lucie Douriaud (nata nel 1992) è un'artista-plasticiana che vive a Parigi e lavora ad Aubervilliers nello studio condiviso Le Houloc.
Ottiene un DNAP (2013) e un DNSEP (2015) della Scuola nazionale superiore d'arte di Dijon. Successivamente, ha proseguito gli studi in Arte/Spazio presso la Scuola nazionale superiore delle arti decorative di Parigi, ottenendo il suo DNSEP nel 2017.
La sua pratica si basa sui media della scultura, dell'installazione e del disegno. Lucie Douriaud sviluppa un processo creativo basato sulla trasformazione di oggetti di uso quotidiano in materiali frammentari o filari che si organizzano in una tabella dei colori. L'insieme produce nuove forme seriali che l'artista articola su scala degli spazi di cui dispone. Lucie Douriaud pone uno sguardo critico sull'evoluzione dei paesaggi rurali (media montagna, litorale) e urbani (parchi e giardini). Essa interroga il modo in cui gli adattamenti del territorio partecipano e perpetuano un rapporto di disconnessione tra l'uomo e la natura. L'artista si impegna in una pratica costruita dalla successione di gesti lenti e ripetitivi da cui trae un interesse estetico unito a un beneficio meditativo e collaborativo. Lucie Douriaud tenta di decostruire i fondamenti di un sistema produttivista proponendo soluzioni di riconnessione ai cicli naturali e tra umani e non-umani.
L'artista ha esposto il suo lavoro in diverse istituzioni di arte contemporanea: Centro d'arte La Graineterie, Houilles (2024); Meteo delle foreste, MABA - Fondazioni degli artisti (2024); FoRTE #5, Les Réserves - FRAC Île-de-France (2023); Runspace - FRAC Bourgogne; 12a Biennale della giovane creazione, La Graineterie (2018). È coinvolta in diversi progetti collettivi e autogestiti ed è vincitrice del Prix Planète Art Solidaire (2021).
Exposition "Filafilon" de Lucie Douriaud
Attentive aux paysages et aux activités humaines qui s’y déploient, Lucie Douriaud développe sa pratique autour d’un questionnement général sur les matières et les matériaux qui nous entourent, ainsi…
Aménagements à l'accessibilité
Handicap intellectuel
Handicap moteur
© Photographies de Lucie Douriaud, Adagp, Paris, 2026
Attentive aux paysages et aux activités humaines qui s’y déploient, Lucie Douriaud développe sa pratique autour d’un questionnement général sur les matières et les matériaux qui nous entourent, ainsi que sur leurs modes d’extraction et d’enfouissement dans le sol.
Faisant directement référence aux filons d’or et de minerais — ces masses de substances minérales formées dans une fente de l’écorce terrestre — l’exposition Filafilon présente un corpus d’oeuvres réalisées entre 2015 et 2026, qui nous invite à remonter le fil de la matière pour en retrouver son origine.
Si ses premiers travaux s’attachent plutôt aux déchets plastiques et métalliques d’un point de vue macroscopique à l’échelle du paysage (fossiles plastiques du futur, sculptures incrustées de matières issues de la pétrochimie…), ses travaux plus récents s’attachent plutôt à l’infiniment petit, et aux observations fines de la composition des matériaux qui nous entourent. Ces derniers mois, entre une résidence en Roumanie et une autre au Lycée Jean Zay de Thiers, elle a réalisé plusieurs types d’expériences scientifiques et collecté des photographies microscopiques de métaux, plastiques et minerais. En sont issues une nouvelle série de dessins aux motifs géométriques et des images sérigraphiées sur verre, aux motifs cristallins.
Lucie Douriaud (née en 1992) est artiste-plasticienne vivant à Paris et travaillant à Aubervilliers dans l’atelier partagé Le Houloc.
Elle obtient un DNAP (2013) et un DNSEP (2015) de l’École nationale supérieure d’art de Dijon. Puis elle poursuit ses études en Art/Espace à l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris, et obtient son DNSEP en 2017.
Elle construit sa pratique autour des médias de la sculpture, de l’installation et du dessin. Lucie Douriaud développe un processus créatif fondé sur la transformation d’objets du quotidien en matériaux fragmentaires ou filaires qui s’organisent dans un nuancier. L’ensemble produit de nouvelles formes sérielles que l’artiste articule à l’échelle des espaces dont elle dispose. Lucie Douriaud pose un regard critique sur l’évolution des paysages ruraux (moyenne montagne, littoral) et urbains (parcs et jardins). Elle questionne la façon dont les aménagements du territoire participent et perpétuent un rapport de déconnection entre l’humain et la nature. L’artiste s’engage dans une pratique construite par la succession de gestes lents et répétitifs dont elle tire un intérêt esthétique mêlé à un bénéfice méditatif et collaboratif. Lucie Douriaud tente de déconstruire les fondements d’un système productiviste en proposant des solutions de reconnexions aux cycles naturels et entre humains et non-humains.
L’artiste a exposé son travail dans plusieurs institutions d’art contemporain: Centre d’art La Graineterie, Houilles (2024) ; Météo des forêts, MABA – Fondations des artistes (2024) ; FoRTE #5, Les Réserves – FRAC Île-de-France (2023) ; Runspace – FRAC Bourgogne ; 12e Biennale de la jeune Création, La Graineterie (2018). Elle est impliquée dans différents projets collectifs et autogérés et est lauréate du Prix Planète Art Solidaire (2021).
Exposición "Filafilon" de Lucie Douriaud
Atenta a los paisajes y a las actividades humanas que se despliegan en ellos, Lucie Douriaud desarrolla su práctica en torno a un cuestionamiento general sobre los materiales que nos rodean, así como.
Aménagements à l'accessibilité
Handicap intellectuel
Handicap moteur
© Photographies de Lucie Douriaud, Adagp, Paris, 2026
Atenta a los paisajes y a las actividades humanas que se despliegan en ellos, Lucie Douriaud desarrolla su práctica en torno a un cuestionamiento general sobre los materiales que nos rodean, así como sobre sus modos de extracción y enterramiento en el suelo.
Haciendo referencia directa a los hilos de oro y minerales -estas masas de sustancias minerales formadas en una grieta de la corteza terrestre- la exposición Filafilon presenta un corpus de obras realizadas entre 2015 y 2026, que nos invita a remontar el hilo de la materia para encontrar su origen.
Si sus primeros trabajos se centran más en los residuos plásticos y metálicos desde un punto de vista macroscópico a escala del paisaje (fósiles plásticos del futuro, esculturas incrustadas con materiales procedentes de la petroquímica...), sus trabajos más recientes se centran más bien en lo infinitamente pequeño, y a las observaciones sutiles de la composición de los materiales que nos rodean. En los últimos meses, entre una residencia en Rumania y otra en el Liceo Jean Zay de Thiers, ha realizado varios tipos de experimentos científicos y recogido fotografías microscópicas de metales, plásticos y minerales. De ello surgieron una nueva serie de dibujos con motivos geométricos e imágenes serigrafiadas sobre vidrio, con motivos cristalinos.
Lucie Douriaud (nacida en 1992) es una artista plástica que vive en París y trabaja en Aubervilliers en el taller compartido Le Houloc.
Obtiene un DNAP (2013) y un DNSEP (2015) de la Escuela nacional superior de arte de Dijon. Luego continúa sus estudios en Arte/Espacio en la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas de París, y obtiene su DNSEP en 2017.
Construye su práctica alrededor de los medios de la escultura, la instalación y el dibujo. Lucie Douriaud desarrolla un proceso creativo basado en la transformación de objetos cotidianos en materiales fragmentarios o hilados que se organizan en una nuancería. El conjunto produce nuevas formas seriales que la artista articula a escala de los espacios de los que dispone. Lucie Douriaud analiza críticamente la evolución de los paisajes rurales (media montaña, litoral) y urbanos (parques y jardines). Cuestiona la forma en que los acondicionamientos del territorio participan y perpetúan una relación de desconexión entre el ser humano y la naturaleza. La artista se involucra en una práctica construida por la sucesión de gestos lentos y repetitivos, de los cuales obtiene un interés estético combinado con un beneficio meditativo y colaborativo. Lucie Douriaud intenta deconstruir los fundamentos de un sistema productivista proponiendo soluciones de reconexión a los ciclos naturales y entre humanos y no humanos.
El artista expuso su obra en varias instituciones de arte contemporáneo: Centro de Arte La Graineterie, Houilles (2024); Météo des forêts, MABA - Fondations des artistes (2024); FoRTE #5, Les Réserves - FRAC Île-de-France (2023); Runspace - FRAC Bourgogne; 12a Bienal de la joven creación, La Graineterie (2018). Está involucrada en diferentes proyectos colectivos y autogestionados y es ganadora del Premio Planète Art Solidaire (2021).
