Mehdi Moutashar investiert in den Farinier der Abtei
Entdecken Sie zehn ikonische Kreationen seiner Arbeit in der Abtei von Cluny!
17 et 18 septembre 2022Passé
© ananta
Seit mehr als 50 Jahren entwickelt der Künstler ein Werk am Zusammenfluss zweier künstlerischer Erbstücke: geometrische Abstraktion und arabisch-muslimische ästhetische Tradition, seine ursprüngliche Kultur. Zwischen islamischer Kunst und westlicher Kunst sind seine Werke von der geometrischen Struktur inspiriert, die von Kalligraphie, Textil und Architektur inspiriert ist. Im Vergleich zu den im Museum für Kunst und Archäologie in Cluny präsentierten alten Werken erweist sich der Dialog mit dem Holzgerüst des Farinier der Abtei von Cluny daher als besonders reich.
Fast immer der perfekten Figur des Quadrats gewidmet, sind alle seine Vorschläge aus einem Raster aufgebaut, das heißt einem System zur Messung des Raumes. Tatsächlich inszeniert er das Konzept des Malewitsch-Quadrats. Unter Verwendung eines absichtlich eingeschränkten Formvokabulars entfaltet seine Arbeit nach rein logischen Verfahren, wie einer Reihe von Türen, die sich unbegrenzt übereinander öffnen.
Er spielt mit der Grammatik dieses Quadrats und der Transparenz der Materialien, deren Wiederholung die allgemeine Zusammensetzung des Gebäudes widerspiegelt. In ähnlicher Weise verweist die umfangreiche Skala der Zutaten, die der Künstler verwendet, auf die Idee eines Raumes, den nichts stoppt und der sich der Unendlichkeit nähert. Es verwendet Metall, Draht und Pigment als ein Spiel der Dekonstruktion des Quadrats, der Faltung, der Wiederbeschaffung des Raumes.
Die immer unterschiedlichen Blickwinkel, die die Wanderung des Besuchers begleiten, sind Reliefs, die sowohl den Boden ausgraben als auch das Werk davon trennen.
Mehdi Moutashar invests the Farinier of the abbey
Discover ten emblematic creations of his work at Cluny Abbey!
17 et 18 septembre 2022Passé
© ananta
For more than 50 years, the artist has developed a work at the confluence of two artistic heritages: geometric abstraction and the Arab-Muslim aesthetic tradition, his original culture. Between the arts of Islam and Western arts, his works are guided by the geometric framework inspired by calligraphy, textile and architecture. Compared to the ancient works presented at the Museum of Art and Archaeology of Cluny, the dialogue with the wooden frame of the Farinier of the Abbey of Cluny promises to be particularly rich.
Almost always dedicated to the perfect figure of the square, all its proposals are built from a frame, that is to say a system of measurement of the space. Indeed, he staged the concept of the Malevich square. Using a vocabulary of forms deliberately restricted, his work deploys according to purely logical procedures, as a series of doors opening indefinitely on each other.
It plays on the grammar of this square and the transparencies of materials, the repetition of which reflects the general composition of the building. In the same way, the very extensive scale of the ingredients that the artist uses, refers to the idea of a space that nothing stops and tends towards infinity. It uses metal, thread and pigment as a game of deconstruction of the square, of folding, of reappropriation of space.
The angles of view, always different, that accompany the visitor’s wandering, are reliefs that both dig the ground and detach the work.
Mehdi Moutashar investe il Farinier del'abbaye
Scoprite dieci creazioni emblematiche del suo lavoro all'abbazia di Cluny!
17 et 18 septembre 2022Passé
© ananta
Da oltre 50 anni, l'artista sviluppa un'opera alla confluenza di due eredità artistiche: l'astrazione geometrica e la tradizione estetica arabo-musulmana, la sua cultura d'origine. Tra le arti dell'Islam e le arti occidentali, le sue opere sono guidate dalla trama geometrica ispirata alla calligrafia, al tessile e all'architettura. Rispetto alle opere antiche presentate al Museo di Arte e Archeologia di Cluny, il dialogo con la carpenteria lignea del Farinier dell'abbazia di Cluny si annuncia dunque particolarmente ricco.
Quasi sempre dedicate alla figura perfetta del quadrato, tutte le sue proposte sono costruite a partire da una trama, cioè un sistema di misurazione dello spazio. In effetti, mette in scena il concetto del quadrato di Malevich. Utilizzando un vocabolario di forme volutamente limitate, il suo lavoro di dispiega secondo procedure puramente logiche, come una serie di porte che si aprono indefinitamente l'una sull'altra.
Gioca sulla grammatica di questo quadrato e sulle trasparenze delle materie, la cui ripetizione riflette la composizione generale dell'edificio. Allo stesso modo, la vastissima scala degli ingredienti che l'artista utilizza, rimanda all'idea di uno spazio che nulla si ferma e tende verso l'infinito. Usa metallo, filo e pigmento come un gioco di decostruzione del quadrato, piegatura, riappropriazione dello spazio.
Gli angoli di vista, sempre diversi, che accompagnano la deambulazione del visitatore, sono rilievi che scavano il terreno e ne staccano l'opera.
Mehdi Moutashar investit le Farinier de l'abbaye
Découvrez dix créations emblématiques de son travail à l'abbaye de Cluny !
17 et 18 septembre 2022Passé
© ananta
Depuis plus de 50 ans, l’artiste développe une œuvre à la confluence de deux héritages artistiques : l’abstraction géométrique et la tradition esthétique arabo-musulmane, sa culture d’origine. Entre les arts de l’Islam et les arts occidentaux, ses œuvres sont guidées par la trame géométrique inspirée de la calligraphie, du textile et l’architecture. En regard des œuvres anciennes présentées au Musée d’art et d’archéologie de Cluny, le dialogue avec la charpente en bois du Farinier de l’abbaye de Cluny s’annonce donc particulièrement riche.
Presque toujours dédiées à la figure parfaite du carré, toutes ses propositions sont construites à partir d’une trame, c’est à dire un système de mesure de l’espace. En effet, il met en scène le concept du carré de Malevitch. Utilisant un vocabulaire de formes volontairement restreint, son travail de déploie selon des procédures purement logiques, comme une suite de portes ouvrant indéfiniment les unes sur les autres.
Il joue sur la grammaire de ce carré et les transparences de matières, dont la répétition reflète la composition générale de l’édifice. De la même manière, l’échelle très étendue des ingrédients que l’artiste utilise, renvoie à l’idée d’un espace que rien n’arrête et tend vers l’infini. Il utilise le métal, le fil et le pigment comme un jeu de déconstruction du carré, de pliage, de réappropriation de l’espace.
Les angles de vue, toujours différents, qui accompagnent la déambulation du visiteur, sont des reliefs qui à la fois creusent le sol et en détachent l’œuvre.
Mehdi Moutashar toma el Farinier de la abadía
¡Descubre diez creaciones icónicas de su trabajo en la abadía de Cluny!
17 et 18 septembre 2022Passé
© ananta
Desde hace más de 50 años, el artista desarrolla una obra en la confluencia de dos legados artísticos: la abstracción geométrica y la tradición estética árabe-musulmana, su cultura de origen. Entre las artes del Islam y las artes occidentales, sus obras están guiadas por la trama geométrica inspirada en la caligrafía, el textil y la arquitectura. Frente a las obras antiguas presentadas en el Museo de Arte y Arqueología de Cluny, el diálogo con la carpintería de madera del Farinier de la abadía de Cluny se anuncia particularmente rico.
Casi siempre dedicadas a la figura perfecta del cuadrado, todas sus propuestas están construidas a partir de una trama, es decir, un sistema de medición del espacio. En efecto, escenificó el concepto del cuadrado de Malevich. Utilizando un vocabulario de formas deliberadamente restringido, su trabajo de despliega según procedimientos puramente lógicos, como una serie de puertas abiertas indefinidamente unas sobre otras.
Juega con la gramática de este cuadrado y las transparencias de materiales, cuya repetición refleja la composición general del edificio. Del mismo modo, la escala muy amplia de los ingredientes que el artista utiliza, remite a la idea de un espacio que nada detiene y tiende hacia el infinito. Utiliza el metal, el hilo y el pigmento como un juego de deconstrucción del cuadrado, de plegado, de reapropiación del espacio.
Los ángulos de visión, siempre diferentes, que acompañan la marcha del visitante, son relieves que a la vez cavan el suelo y separan la obra.
