Comment enseigner l'histoire de l'art aux futurs artistes ?

Si l’enseignement de l’histoire de l’art se fait principalement à l’université, l’école d’art n’est pas en reste et la formation des futurs artistes se fait de plus en plus au prisme de ceux qui les ont précédés. À l’heure de mutations dans les missions des écoles d’art, comment l’histoire de l’art en tant que discipline peut permettre par un regard rétrospectif de comprendre les évolutions qui ont marqué l’enseignement des artistes ? Est-ce que les élèves d’aujourd’hui ont les mêmes attentes que ceux d’hier ? Enfin, l’histoire de l’art au sein de ces formations se doit-elle d’être en prise avec les soubresauts de la société ?

À propos de ce cycle
Alors que la société française fait face à de nombreuses crises et que les débats agitent l’espace public, comment l’histoire de l’art peut nous permettre de remettre en perspective les enjeux contemporains ? Tous les derniers jeudis du mois, l’INHA invite des historiennes et historiens de l’art à débattre en se donnant la liberté de la sélection des sujets au fil de l’eau pour coller à l’actualité la plus récente. Les questionnements autour de la montée en puissance de l’intelligence artificielle, de la crise écologique, des enjeux des restitutions, des liens entre institutions culturelles et collectifs indépendants ou encore l’utilisation de notions comme celle de la « préférence nationale » seront tout autant de prismes pour aborder la manière dont l’histoire de l’art en tant que discipline peut répondre aux défis de la société actuelle.

Intervenantes
Lucile Encrevé (Ecole nationale supérieure des arts décoratifs), Déborah Laks (CNRS)
Modération par Claire Moulène (Libération)

Programmation
Lucie Grandjean (INHA)