Re:Make Design Project
A local, creative and sustainable exhibition, in collaboration with Renfile and Onl’fait.
Aménagements à l'accessibilité
Handicap moteur
HiFlow
Re:Make embodies the idea that a desirable future can emerge from what already exists, through creativity, collaboration and repurposing.
Designers are invited to devise objects for workspaces that can foster new interactions and transform the way we work, whilst prioritising resource-efficient design.
8 designers – 8 objects
Using salvaged furniture, materials and objects, each designer is invited to create a unique piece. The objects devised must engage with contemporary ways of working: concentration, wellbeing, collaboration, conviviality, creativity and social interaction.
Creative process
The exhibition champions a resource-conscious approach to design, where creativity is expressed as much in the final object as in the design and manufacturing processes. The creative process is an essential aspect of this approach. The designers draw on the flow of materials and objects passing through the CSP’s skips, treating what already exists as a resource and constraints as a driving force for their projects.
Through reuse, transformation or repurposing, designers are invited to breathe new life into forgotten fragments and to explore new design methods.
The aim is to create functional and meaningful objects that combine a low-tech, sustainable approach, an aesthetic of transformation, and a focus on their life cycle, reparability and potential for reuse.
Designers
Naomi Blidariu
Collectif Contremarche
Nina F. D’Elia
Emma Py
Jaemo Lee
Kenza Nakous
Hugues Scheibli
Kurzaj Studio
Support: Tracks4crafts
Re:Make Design Project
Une exposition locale, créative et durable, en collaboration avec la Renfile et Onl’fait.
Aménagements à l'accessibilité
Handicap moteur
HiFlow
Re:Make incarne l’idée qu’un futur désirable peut émerger de l’existant, par la créativité, la collaboration et le détournement des usages.
Les designers sont invités à imaginer des objets pour les espaces de travail, capables de susciter de nouvelles interactions et de faire évoluer les manières de travailler, tout en privilégiant une conception économe en ressources.
Vernissage le 29.10, 17h :
8 designers – 8 objets
À partir de mobilier, de matériaux et d’objets récupérés, chaque designer est invité à concevoir une pièce singulière. Les objets imaginés devront dialoguer avec les usages contemporains du travail : concentration, bien-être, collaboration, convivialité, créativité et interactions sociales.
Processus de création
L’exposition défend une pratique du design attentive aux ressources, où la créativité s’exerce autant dans l’objet final que dans les processus de conception et de fabrication. Le processus de création constitue une dimension essentielle. Les designers puisent dans les flux de matières et d’objets transitant par les bennes du CSP, en considérant l’existant comme une ressource et la contrainte comme un moteur de projet.
Par le réemploi, la transformation ou le détournement, les designers sont invités à donner une nouvelle vie à des fragments oubliés et à explorer de nouvelles méthodes de conception.
L’objectif : créer des objets fonctionnels et porteurs de sens qui allient une approche low-tech et durable, une esthétique de la transformation et une attention portée à leur cycle de vie, leur réparabilité et leur potentiel de réemploi.
Designers
Naomi Blidariu
Collectif Contremarche
Nina F. D’Elia
Emma Py
Jaemo Lee
Kenza Nakous
Hugues Scheibli
Kurzaj Studio
Soutien: Tracks4crafts
