Identifier l’environnement professionnel du spectacle vivant Mettre en œuvre la production administrative et sociale
Réglementation, législation, environnement et financements
Le cadre légal : aspects législatifs et réglementaires (ordonnance de 45, loi de 69, réforme et ordonnance de 2019), cadre social (Code du travail), le secteur associatif et le spectacle
L’environnement professionnel : les institutions publiques, le secteur privé
Les financements
Administrer une production (contrats et administration sociale)
Les conventions collectives, le régime de l’intermittence
Les contrats du spectacle : engagement, cession, coréalisation, coproduction…
L’emploi de personnel : le calcul et l’établissement des éléments de paie, les déclarations sociales et les formalités
Gérer une production
Les autorisations administratives, les droits d’auteur, les assurances, la captation audiovisuelle. Gestion/comptabilité : budget prévisionnel (tournée/spectacle, calcul du point mort), fiscalité/parafiscalité
L’organisation générale : programmation, commercialisation (billetterie, merchandising…), l’accueil artistes
Organiser l’environnement technique
L’organigramme technique, étude d’une fiche technique artiste, étude d’une salle (acoustique, contrats…), sécurité (active et passive), accueil du public, etc
Préparation de régie : son, lumière, plateau, sécurité
Construire sa communication
Stratégie et image, le plan média et les supports, les relations avec la presse L’accueil : la presse, les institutions
Ouvrage fourni avec la formation : Profession entrepreneur de spectacles, Philippe Audubert aux Editions CNM
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