L'art et l'invisible 1/3
Les limites de notre vision ont continué à se dissoudre par un développement technologique ininterrompu ; nous nous sommes efforcés de rendre visible ce qui ne l'était pas auparavant et de révéler ses merveilles cachées pendant des siècles. Si l'idée de la primauté de la vision peut encore se tapir dans nos habitudes visuelles, de nombreux artistes ont mis en garde contre sa stérilité pendant des décennies, comme ceux présentés dans l'exposition de 2012 à la Hayward Gallery de Londres, explorant diverses invisibilités ainsi que la manière dont elles affectent ou augmentent nos modes de connaissance non visuels. Pour nous, l'invisible n'est pas nécessairement absent ou vide. Au contraire, l'invisible est plein d'une richesse obtenue en dehors de la vision, qu'elle soit perceptive ou imaginative, dont l'épuisement a rendu possible un éventail d'engagements multisensoriels et critiques à l’égard du monde qui nous entoure.
La session se concentre sur une série d'œuvres et d'images qui favorisent collectivement une compréhension stratifiée de l'invisible en tant que matériau artistique, forme d'expérience et moyen de pensée et de pratique. L'étude de leur utilisation, exploration et interrogation de l'invisible met en évidence sa présence croissante dans l'art et dans la vie contemporaine où de nombreux aspects, comme le dit le théoricien des médias Henrik Gustafsson, deviennent de moins en moins observables pour les humains. Visualisation n'est pas toujours synonyme d'élucidation. Si cette affirmation est plus vraie et plus imminente que jamais, tant sur le plan esthétique qu'au-delà, la session, à travers un éventail unique d'études de cas révélatrices, cherche à se concentrer sur les spécificités, les nuances et la dynamique de ce qui passe souvent inaperçu.