Ausstellung: L'eau forte, Werkzeug des Malers von Parmesan in Tiepolo
Die Abteilung für grafische Kunst des Louvre und das Musée des Beaux-Arts de Caen arbeiten zusammen, um eine Ausstellung zu veranstalten, in der die Sammlung von Drucken von Edmond de Rothschild und .
Samedi 17 mai, 18h00Passé
©mba Caen
Die Abteilung für grafische Kunst des Louvre und das Musée des Beaux-Arts de Caen arbeiten zusammen, um eine Ausstellung zu veranstalten, in der die Sammlung von Drucken Edmond de Rothschild und die Sammlung Mancel im Dialog über die Praxis des Wasser-in Italien vom 16. bis zum 18. Jahrhundert stark.
Ab dem 16. Jahrhundert wurde die Gravur, insbesondere mit Meißel und trockener Spitze, zum bevorzugten Instrument zur Verbreitung der Kompositionen der großen italienischen Meister. Sie wird von den Malern, die kontrollieren wollen, wie ihre Werke reproduziert werden, besonders beachtet und deshalb mit professionellen Graveuren zusammenarbeiten. Die Erfindung des Ätzens, einer Ätztechnik, bei der es möglich ist, direkt auf die mit Lack überzogene Matrix zu zeichnen, anstatt die Metallplatte zu gravieren, die leichter zu beherrschen ist, ist ein wichtiger Wendepunkt. Diese neue Technik erlaubt es den Künstlern, über die reine Frage der Qualität der Reproduktion hinauszugehen und selbst die plastischen Möglichkeiten dieses neuen Mediums zu erforschen. Diese Entwicklung, die zunächst in Italien spürbar war, spiegelt sich in der Entwicklung einer Praxis des Radierens durch die Maler und in der Übernahme ihrer eigenen künstlerischen Bekanntheit durch die Künstler wider.
Francesco Mazzola, genannt Parmigianino, dessen außergewöhnliche Bestände im Musée des Beaux-Arts de Caen aufbewahrt werden, war einer der ersten, der sich die Radierung zu eigen machte. Es folgten im 17. Jahrhundert Maler wie Guido Reni, Salvatore Rosa, Castiglione und im 18. Jahrhundert Canaletto und Tiepolo, die von den technischen und ästhetischen Möglichkeiten des Radierens begeistert waren. Im Zentrum des europäischen künstlerischen Austauschs erweist sich Italien als wichtiger Treffpunkt für die neuen Maler, die sich mit der Gravur beschäftigen
Exhibition: L'eau forte, tool of the painter of Parmesan in Tiepolo
The Department of Graphic Arts at the Musée du Louvre and the Musée des Beaux-Arts de Caen are collaborating on an exhibition that brings together the Edmond de Rothschild print collection and ...
Samedi 17 mai, 18h00Passé
©mba Caen
The graphic arts department of the Louvre museum and the Musée des Beaux-Arts de Caen are collaborating on an exhibition that brings together the Edmond de Rothschild print collection and the Mancel collection around the practice of water-based printingstrong in Italy from the 16th to the 18th century.
From the 16th century, engraving, especially with burin and dry point, became the preferred instrument for disseminating the compositions of the great Italian masters. It is the object of particular attention by painters who wish to control the way in which their works are reproduced, and therefore associate themselves with professional engravers. The invention of etching, an engraving technique that makes it possible to draw directly on the matrix covered with varnish rather than engraving the metal plate, which is easier to master, is a major turning point. This new technique allows artists to go beyond the question of reproduction quality and explore for themselves the plastic possibilities offered by this new medium. This development, noticeable first in Italy, is reflected by the development of a practice of etching by painters, and by the artists taking charge of their own artistic reputation.
Francesco Mazzola, known as Parmigianino, whose exceptional collection is preserved in the Musée des Beaux-Arts de Caen, was one of the first to fully embrace etching. It was followed in the 17th century by painters such as Guido Reni, Salvatore Rosa, Castiglione and, in the 18th century, Canaletto and Tiepolo who were seduced by the technical and aesthetic possibilities offered by etching. At the heart of European artistic exchanges, Italy is proving to be an essential meeting point for new painters
Esposizione: L'acqua forte, strumento del pittore di Parmigiano a Tiepolo
Il dipartimento di arti grafiche del museo del Louvre e il museo delle belle arti di Caen collaborano in occasione di una mostra che fa dialogare la collezione di stampe Edmond de Rothschild e ...
Samedi 17 mai, 18h00Passé
©mba Caen
Il dipartimento di arti grafiche del museo del Louvre e il museo delle belle arti di Caen collaborano in occasione di una mostra che fa dialogare la collezione di stampe Edmond de Rothschild e la collezione Mancel intorno alla pratica dell'acquaforte in Italia, dal XVI al XVIII secolo.
A partire dal XVI secolo, l'incisione, in particolare con il burin e la punta secca, diventa lo strumento privilegiato per diffondere le composizioni dei grandi maestri italiani. È oggetto di particolare attenzione da parte dei pittori che desiderano controllare il modo in cui le loro opere sono riprodotte, e quindi si associano a degli incisori professionisti. L'invenzione dell'acqua forte, una tecnica di incisione che permette di disegnare direttamente sulla matrice rivestita di vernice piuttosto che incidere la lastra di metallo, più facile da padroneggiare, è un punto di svolta. Questa nuova tecnica permette agli artisti di superare la questione della qualità della riproduzione per esplorare da soli le possibilità plastiche offerte da questo nuovo mezzo. Questa evoluzione, sensibile in primo luogo in Italia, si traduce nello sviluppo di una pratica dell'acquaforte da parte dei pittori e nell'assunzione da parte degli artisti della propria notorietà artistica.
Francesco Mazzola, detto Parmigianino, di cui il museo delle Belle Arti di Caen conserva un patrimonio eccezionale, è uno dei primi a appropriarsi pienamente dell'incisione ad acquaforte. Segue nel XVII secolo pittori come Guido Reni, Salvatore Rosa, Castiglione e, nel XVIII secolo, Canaletto e Tiepolo che sono sedotti dalle possibilità tecniche ed estetiche offerte dall'acquedotto. Al centro degli scambi artistici europei, l'Italia si rivela un punto d'incontro essenziale per i nuovi pittori incisori
Exposition : L'eau forte, outil du peintre de Parmesan à Tiepolo
Le département des arts graphiques du musée du Louvre et le musée des Beaux-Arts de Caen collaborent à l’occasion d’une exposition qui fait dialoguer la collection d’estampes Edmond de Rothschild et …
Samedi 17 mai, 18h00Passé
©mba Caen
Le département des arts graphiques du musée du Louvre et le musée des Beaux-Arts de Caen collaborent à l’occasion d’une exposition qui fait dialoguer la collection d’estampes Edmond de Rothschild et la collection Mancel autour de la pratique de l’eau-forte en Italie, du 16e au 18e siècle.
À partir du 16e siècle, la gravure, notamment au burin et à la pointe sèche, devient l’instrument privilégié pour diffuser les compositions des grands maîtres italiens. Elle est l’objet d’une attention particulière de la part des peintres qui souhaitent contrôler la manière dont leurs œuvres sont reproduites, et s’associent donc à des graveurs professionnels. L’invention de l’eauforte, une technique de gravure qui permet de dessiner directement sur la matrice recouverte de vernis plutôt que de graver la plaque de métal, plus facile à maîtriser, est un tournant majeur. Cette technique nouvelle autorise les artistes à dépasser la seule question de la qualité de la reproduction pour explorer par eux-mêmes les possibilités plastiques offertes par ce nouveau medium. Cette évolution, sensible d’abord en Italie, se traduit par le développement d’une pratique de l’eau-forte par les peintres, et par la prise en main par les artistes de leur propre notoriété artistique.
Francesco Mazzola, dit Parmigianino, dont le musée des Beaux-Arts de Caen conserve un fonds exceptionnel, est l’un des premiers à s’approprier pleinement la gravure à l’eau-forte. Il est suivi au 17e siècle par des peintres comme Guido Reni, Salvatore Rosa, Castiglione, et, au 18e siècle, Canaletto et Tiepolo qui sont séduits par les possibilités techniques et esthétiques offertes par l’eau-forte. Au cœur des échanges artistiques européens, l’Italie se révèle un point de rencontre essentiel pour les nouveaux peintres graveurs
Exposición: El agua fuerte, herramienta del pintor de Parmesan en Tiepolo
El departamento de artes gráficas del museo del Louvre y el museo de Bellas Artes de Caen colaboran en una exposición que hace dialogar la colección de estampas Edmond de Rothschild y ...
Samedi 17 mai, 18h00Passé
©mba Caen
El departamento de artes gráficas del Museo del Louvre y el Musée des Beaux-Arts de Caen colaboran con motivo de una exposición que hace dialogar la colección de estampas Edmond de Rothschild y la colección Mancel en torno a la práctica del aguafuerte en Italia, del siglo XVI al XVIII.
A partir del siglo XVI, el grabado, en particular con buril y punta seca, se convierte en el instrumento privilegiado para difundir las composiciones de los grandes maestros italianos. Es objeto de una atención particular por parte de los pintores que desean controlar la manera en que se reproducen sus obras, y se asocian con grabadores profesionales. La invención del aguafuerte, una técnica de grabado que permite dibujar directamente sobre la matriz recubierta de barniz en lugar de grabar la placa de metal, más fácil de dominar, es un punto de inflexión. Esta nueva técnica permite a los artistas superar la cuestión de la calidad de la reproducción para explorar por sí mismos las posibilidades plásticas ofrecidas por este nuevo medio. Esta evolución, sensible en primer lugar en Italia, se traduce por el desarrollo de una práctica del aguafuerte por los pintores, y por la toma en mano por los artistas de su propia notoriedad artística.
Francesco Mazzola, llamado Parmigianino, cuyo excepcional fondo se conserva en el Museo de Bellas Artes de Caen, fue uno de los primeros en apropiarse plenamente del grabado al aguafuerte. En el siglo XVII le siguieron pintores como Guido Reni, Salvatore Rosa, Castiglione y, en el siglo XVIII, Canaletto y Tiepolo que se dejaron seducir por las posibilidades técnicas y estéticas ofrecidas por el aguafuerte. En el corazón de los intercambios artísticos europeos, Italia se revela un punto de encuentro esencial para los nuevos pintores grabadores
