Cursus Vidéo - Die Sprache der bewegten Bilder erkunden
Die TPMM School ist die Bildungsplattform des Tbilisi Photography & Multimedia Museum (TPMM), die sich der Vermittlung, Kreation und dem Experimentieren mit visuellen Kulturen widmet.
1 septembre 2026 - 11 mai 2027, les mardis
Conditions
Limité à 13 personnes
©TPMM
Im Rahmen des Zweihundertjahrs der Fotografie bietet die TPMM School, die Bildungsplattform des Tbilisi Photography & Multimedia Museum, "Exploring the language of moving images" (Erkundung der Sprache bewegter Bilder) einen einjährigen internationalen Studiengang für zeitgenössische Videoproduktion an.
Das am 15. Mai 2026 gestartete Programm begleitet 13 Teilnehmer bei der Entwicklung ihrer künstlerischen Praxis und der Umsetzung eines persönlichen Projekts. Er richtet sich an Künstler in verschiedenen Stadien ihres Werdegangs sowie an Praktiker, die ihren Ansatz für das bewegte Bild vertiefen möchten. Kunst-Video, Dokumentar- oder Spielfilm, experimentelles Kino, Videoinstallation, Klangkreation oder hybride Formen: Der Studiengang fördert eine Vielfalt von Praktiken und die Konstruktion einer visuellen Sprache, die jedem Teilnehmer eigen ist.
Während zwölf Monaten wechseln sich die Teilnehmer zwischen Präsenzschulungen in Tiflis, Online-Workshops und individueller Betreuung ab. Während des Studiums finden in Tiflis drei Veranstaltungen statt. Das Programm verbindet theoretisches Lernen, praktische Experimente, künstlerische Produktion und Reflexion über die Modalitäten der Präsentation von Werken.
Die Begleitung wird von mehreren französischen Künstlern und Fachleuten geleistet: Christian Barani, Videokünstler; Jean-François Rettig und Nathalie Hénon, künstlerische Direktoren der Rencontres Internationales Paris/Berlin und Ausstellungskuratoren; sowie Mathilde Roman, Kunstkritikerin, Kuratorin und Spezialistin für die Beziehungen zwischen bewegten Bildern und Ausstellungsraum.
Eine erste Phase ist der Geschichte und Praxis des bewegten Bildes gewidmet. In einer zehntägigen Intensivsitzung in Tiflis erkunden die Teilnehmer die Entwicklung der Film- und Videokunst durch Vorführungen, Diskussionen und das Studium von Referenzwerken. Dieser theoretische Ansatz wird durch Übungen, Experimente rund um den Klang sowie Montagetätigkeiten mit DaVinci Resolve ergänzt. Dieser erste Schritt ermöglicht es ihnen, Fähigkeiten in den Bereichen Bildaufnahme, Schnitt und Tonproduktion zu erwerben oder zu festigen und gleichzeitig eine erste künstlerische Ausrichtung für die weitere Arbeit festzulegen.
Die zweite Phase begleitet den Übergang von der individuellen Schöpfung zur kollektiven Produktion. Nach mehreren Wochen der Arbeit und Online-Nachverfolgung treffen sich die Teilnehmer in Tiflis für eine neue intensive Sitzung. Jeder entwickelt seinen eigenen Kurzfilm oder ein eigenes Video-Installations-Projekt durch eine Arbeit an Schreiben, Bild, Ton und Bearbeitung. Kollektive Übungen ermöglichen es gleichzeitig, die verschiedenen Funktionen einer audiovisuellen Produktion zu experimentieren, wobei die Teilnehmer die Rollen der Realisierung, der Tonaufnahme oder auch der Montage abwechseln.
Dieser Schritt führt auch die Prinzipien der Szenografie ein. Mit Mathilde Roman reflektieren die Teilnehmer, wie ein Werk, das das bewegte Bild verwendet, in einen Ausstellungsraum passt: Beziehungen zwischen Bild, Ton, Licht und Architektur, Publikumsverkehr, Wahl der Installation und Aufbau eines künstlerischen Erlebnisses.
Die dritte und letzte Phase ist der Durchführung eines langfristigen persönlichen Projekts gewidmet. Begleitet von ihren Mentoren aus der Ferne entwickeln und finalisieren die Teilnehmer ein Werk, das in Form eines Dokumentarfilms, einer Fiktion, eines experimentellen Films, einer Video- oder Toninstallation oder einer hybriden Form vorliegen kann.
Das Studium endet im Mai 2027 mit einer dritten Zusammenkunft in Tiflis und einer Gruppenausstellung im Tbilisi Photography & Multimedia Museum. Die Teilnehmer werden an der Vorbereitung und Installation der Ausstellung teilnehmen, indem sie mit ihren Mentoren an der Szenografie und dem Inszenieren ihrer Projekte arbeiten. Diese öffentliche Präsentation ist das Ergebnis eines Jahres der Forschung, des Experimentierens und der kreativen Arbeit, in dem die Entwicklung individueller Praktiken mit kollektiver Erfahrung kombiniert wird.
Video curriculum - Exploring the language of moving images
The TPMM School is the educational platform of the Tbilisi Photography & Multimedia Museum (TPMM), dedicated to the transmission, creation and experimentation around visual cultures.
1 septembre 2026 - 11 mai 2027, les mardis
Conditions
Limité à 13 personnes
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As part of the Bicentenary of Photography, the TPMM School, an educational platform of the Tbilisi Photography & Multimedia Museum, is offering "Exploring the language of moving images", a one-year international course dedicated to contemporary video creation.
Launched on May 15, 2026, the program supports 13 participants in developing their artistic practice and carrying out a personal project. It is aimed at artists at different stages of their career as well as practitioners wishing to deepen their approach to the moving image. Art video, documentary or fiction short film, experimental cinema, video installation, sound creation or hybrid forms: the curriculum encourages a diversity of practices and the construction of a visual language specific to each participant.
For twelve months, participants alternate between in-person training sessions in Tbilisi, online work sessions and individual coaching. Three rallies are organized in Tbilisi during the course. The program thus combines theoretical learning, practical experimentation, artistic production and reflection on the modalities of presentation of works.
Support is provided by several French artists and professionals: Christian Barani, video artist; Jean-François Rettig and Nathalie Hénon, artistic directors of the Rencontres Internationales Paris/Berlin and exhibition curators; as well as Mathilde Roman, art critic, curator and specialist in the relationships between moving images and exhibition space.
A first phase is devoted to the history and practice of the moving image. During a ten-day intensive session in Tbilisi, participants explore the evolution of cinema and video art through screenings, discussions and the study of reference works. This theoretical approach is completed by realization exercises, experiments around the sound as well as editing workshops on DaVinci Resolve. This first step allows them to acquire or consolidate skills in shooting, editing and sound creation, while setting an initial artistic direction for the rest of their work.
The second phase accompanies the transition from individual creation to collective production. After several weeks of work and online follow-up, the participants met in Tbilisi for another intensive session. Each develops their own short film or video installation project through work on writing, image, sound and editing. Collective exercises allow at the same time to experiment with the different functions of an audiovisual production, with participants alternating roles such as director, sound recorder, and editor.
This step also introduces the principles of scenography. With Mathilde Roman, participants reflect on how a work using the moving image fits into an exhibition space: relationships between image, sound, light and architecture, public circulation, choice of installation and construction of an artistic experience.
The third and final phase is devoted to carrying out a long-term personal project. Accompanied at a distance during regular meetings with their mentors, the participants develop and finalize a work that can take the form of a documentary, a fiction, an experimental film, a video or sound installation or even a hybrid form.
The curriculum will end in May 2027 with a third gathering in Tbilisi and a collective exhibition at the Tbilisi Photography & Multimedia Museum. Participants will take part in the preparation and installation of the exhibition, working with their mentors on the scenography and staging of their projects. This public presentation will be the culmination of a year of research, experimentation and creation, combining the development of individual practices and collective experience.
Curriculum Video - Esplora il linguaggio delle immagini in movimento
La TPMM School è la piattaforma educativa del Tbilisi Photography & Multimedia Museum (TPMM), dedicata alla trasmissione, creazione e sperimentazione delle culture visive.
1 septembre 2026 - 11 mai 2027, les mardis
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Limité à 13 personnes
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In occasione del Bicentenario della Fotografia, la TPMM School, piattaforma educativa del Tbilisi Photography & Multimedia Museum, propone "Esplorare il linguaggio delle immagini in movimento", un corso internazionale di un anno dedicato alla creazione video contemporanea.
Lanciato il 15 maggio 2026, il programma accompagna 13 partecipanti nello sviluppo della loro pratica artistica e nella realizzazione di un progetto personale. Si rivolge ad artisti nelle diverse fasi del loro percorso e a professionisti che desiderano approfondire il loro approccio all'immagine in movimento. Video d'arte, cortometraggi documentari o di finzione, cinema sperimentale, installazione video, creazione sonora o forme ibride: il curriculum incoraggia una diversità di pratiche e la costruzione di un linguaggio visivo proprio per ogni partecipante.
Per dodici mesi, i partecipanti si alternano a corsi di formazione in presenza a Tbilisi, sessioni di lavoro online e coaching individuale. Durante il corso di studi si tengono tre raduni a Tbilisi. Il programma combina l'apprendimento teorico, la sperimentazione pratica, la produzione artistica e la riflessione sulle modalità di presentazione delle opere.
L'accompagnamento è assicurato da diversi artisti e professionisti francesi: Christian Barani, artista video; Jean-François Rettig e Nathalie Hénon, direttori artistici degli Incontri Internazionali Parigi/Berlino e curatori delle esposizioni; così come Mathilde Roman, critica d'arte, curatrice e specialista delle relazioni tra immagini in movimento e spazio espositivo.
Una prima fase è dedicata alla storia e alla pratica dell'immagine in movimento. Durante una sessione intensiva di dieci giorni a Tbilisi, i partecipanti esplorano l'evoluzione del cinema e della videoarte attraverso proiezioni, discussioni e lo studio di opere di riferimento. Questo approccio teorico è completato da esercizi di realizzazione, esperimenti sul suono e workshop di montaggio su DaVinci Resolve. Questa prima fase permette loro di acquisire o consolidare le competenze in ripresa, montaggio e creazione sonora, definendo al tempo stesso un primo orientamento artistico per il seguito del loro lavoro.
La seconda fase accompagna il passaggio dalla creazione individuale alla produzione collettiva. Dopo diverse settimane di lavoro e monitoraggio online, i partecipanti si ritrovano a Tbilisi per una nuova sessione intensiva. Ognuno sviluppa il proprio cortometraggio o progetto di installazione video attraverso un lavoro sulla scrittura, l'immagine, il suono e il montaggio. Esercizi collettivi permettono parallelamente di sperimentare le diverse funzioni di una produzione audiovisiva, i partecipanti sono portati ad alternare i ruoli di realizzazione, di presa del suono o ancora di montaggio.
Questa fase introduce anche i principi della scenografia. Con Mathilde Roman, i partecipanti riflettono su come un'opera che utilizza l'immagine in movimento si inserisce in uno spazio espositivo: relazioni tra immagine, suono, luce e architettura, circolazione del pubblico, scelta dell'installazione e costruzione di un'esperienza artistica.
La terza e ultima fase è dedicata alla realizzazione di un progetto personale a lungo termine. Accompagnati a distanza durante incontri regolari con i loro mentori, i partecipanti sviluppano e finalizzano un'opera che può assumere la forma di un documentario, una fiction, un film sperimentale, un'installazione video o sonora o ancora una forma ibrida.
Il corso si concluderà nel maggio 2027 con un terzo raduno a Tbilisi e una mostra collettiva al Tbilisi Photography & Multimedia Museum. I partecipanti prenderanno parte alla preparazione e all'installazione della mostra, lavorando con i loro mentori sulla scenografia e l'allestimento dei loro progetti. Questa presentazione pubblica sarà il risultato di un anno di ricerca, sperimentazione e creazione, combinando lo sviluppo delle pratiche individuali con l'esperienza collettiva.
Cursus Vidéo - Explorer le langage des images en mouvement
La TPMM School constitue la plateforme éducative du Tbilisi Photography & Multimedia Museum (TPMM), dédiée à la transmission, à la création et à l’expérimentation autour des cultures visuelles À son …
1 septembre 2026 - 11 mai 2027, les mardis
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Limité à 13 personnes
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Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, la TPMM School, plateforme éducative du Tbilisi Photography & Multimedia Museum, propose « Explorer le langage des images en mouvement », un cursus international d’un an consacré à la création vidéo contemporaine.
Lancé le 15 mai 2026, le programme accompagne 13 participants dans le développement de leur pratique artistique et la réalisation d’un projet personnel. Il s’adresse à des artistes aux différents stades de leur parcours ainsi qu’à des praticiens souhaitant approfondir leur approche de l’image en mouvement. Vidéo d’art, court métrage documentaire ou de fiction, cinéma expérimental, installation vidéo, création sonore ou formes hybrides : le cursus encourage une diversité de pratiques et la construction d’un langage visuel propre à chaque participant.
Pendant douze mois, les participants alternent temps de formation en présentiel à Tbilissi, sessions de travail en ligne et accompagnement individuel. Trois rassemblements sont organisés à Tbilissi au cours du cursus. Le programme associe ainsi apprentissage théorique, expérimentation pratique, production artistique et réflexion sur les modalités de présentation des œuvres.
L’accompagnement est assuré par plusieurs artistes et professionnels français : Christian Barani, artiste vidéo ; Jean-François Rettig et Nathalie Hénon, directeurs artistiques des Rencontres Internationales Paris/Berlin et commissaires d’exposition ; ainsi que Mathilde Roman, critique d’art, commissaire et spécialiste des relations entre images en mouvement et espace d’exposition.
Une première phase est consacrée à l’histoire et à la pratique de l’image en mouvement. Lors d’une session intensive de dix jours à Tbilissi, es participants explorent l’évolution du cinéma et de l’art vidéo à travers des projections, des discussions et l’étude d’œuvres de référence. Cette approche théorique est complétée par des exercices de réalisation, des expérimentations autour du son ainsi que des ateliers de montage sur DaVinci Resolve. Cette première étape leur permet d’acquérir ou de consolider des compétences en prise de vue, montage et création sonore, tout en définissant une première orientation artistique pour la suite de leur travail.
La deuxième phase accompagne le passage de la création individuelle à la production collective. Après plusieurs semaines de travail et de suivi en ligne, les participants se retrouvent à Tbilissi pour une nouvelle session intensive. Chacun développe son propre court métrage ou projet d’installation vidéo à travers un travail sur l’écriture, l’image, le son et le montage. Des exercices collectifs permettent parallèlement d’expérimenter les différentes fonctions d’une production audiovisuelle, les participants étant amenés à alterner les rôles de réalisation, de prise de son ou encore de montage.
Cette étape introduit également les principes de la scénographie. Avec Mathilde Roman, les participants réfléchissent à la manière dont une œuvre utilisant l’image en mouvement s’inscrit dans un espace d’exposition : relations entre image, son, lumière et architecture, circulation du public, choix d’installation et construction d’une expérience artistique.
La troisième et dernière phase est consacrée à la réalisation d’un projet personnel au long cours. Accompagnés à distance lors de rendez-vous réguliers avec leurs mentors, les participants développent et finalisent une œuvre pouvant prendre la forme d’un documentaire, d’une fiction, d’un film expérimental, d’une installation vidéo ou sonore ou encore d’une forme hybride.
Le cursus s’achèvera en mai 2027 par un troisième rassemblement à Tbilissi et par une exposition collective au Tbilisi Photography & Multimedia Museum. Les participants prendront part à la préparation et à l’installation de l’exposition, en travaillant avec leurs mentors sur la scénographie et la mise en espace de leurs projets. Cette présentation publique constituera l’aboutissement d’une année de recherche, d’expérimentation et de création, associant développement des pratiques individuelles et expérience collective.
Cursus Video - Explore el lenguaje de las imágenes en movimiento
La TPMM School constituye la plataforma educativa del Museo de Fotografía y Multimedia de Tiflis (TPMM), dedicada a la transmisión, creación y experimentación en torno a las culturas visuales A su...
1 septembre 2026 - 11 mai 2027, les mardis
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Limité à 13 personnes
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En el marco del Bicentenario de la Fotografía, la TPMM School, plataforma educativa del Museo de Fotografía y Multimedia de Tiflis, propone «Explorar el lenguaje de las imágenes en movimiento», un curso internacional de un año dedicado a la creación de vídeo contemporáneo.
Lanzado el 15 de mayo de 2026, el programa acompaña a 13 participantes en el desarrollo de su práctica artística y la realización de un proyecto personal. Está dirigido a artistas en diferentes etapas de su carrera, así como a profesionales que deseen profundizar su enfoque de la imagen en movimiento. Vídeo artístico, cortometraje documental o de ficción, cine experimental, instalación de vídeo, creación sonora o formas híbridas: el currículo fomenta una diversidad de prácticas y la construcción de un lenguaje visual propio para cada participante.
Durante doce meses, los participantes alternan tiempo de formación presencial en Tiflis, sesiones de trabajo en línea y acompañamiento individual. Se organizan tres reuniones en Tiflis durante el curso. El programa combina así aprendizaje teórico, experimentación práctica, producción artística y reflexión sobre las modalidades de presentación de las obras.
El acompañamiento está asegurado por varios artistas y profesionales franceses: Christian Barani, artista de vídeo; Jean-François Rettig y Nathalie Hénon, directores artísticos de los Encuentros Internacionales París/Berlín y comisarios de exposición; así como Mathilde Roman, crítica de arte, comisaria y especialista en las relaciones entre imágenes en movimiento y espacio de exposición.
Una primera fase está dedicada a la historia y a la práctica de la imagen en movimiento. En una sesión intensiva de diez días en Tiflis, los participantes exploran la evolución del cine y el arte del vídeo a través de proyecciones, discusiones y el estudio de obras de referencia. Este enfoque teórico se complementa con ejercicios de realización, experimentos sobre el sonido y talleres de edición en DaVinci Resolve. Esta primera etapa les permite adquirir o consolidar habilidades en fotografía, montaje y creación de sonido, definiendo al mismo tiempo una primera orientación artística para la continuación de su trabajo.
La segunda fase acompaña el paso de la creación individual a la producción colectiva. Después de varias semanas de trabajo y seguimiento en línea, los participantes se reúnen en Tiflis para una nueva sesión intensiva. Cada uno desarrolla su propio cortometraje o proyecto de instalación de vídeo a través de un trabajo sobre la escritura, la imagen, el sonido y el montaje. Los ejercicios colectivos permiten, paralelamente, experimentar las diferentes funciones de una producción audiovisual y los participantes pueden alternar entre los roles de realización, toma de sonido o montaje.
Esta etapa también introduce los principios de la escenografía. Con Mathilde Roman, los participantes reflexionan sobre cómo una obra que utiliza la imagen en movimiento se inscribe en un espacio expositivo: relaciones entre imagen, sonido, luz y arquitectura, circulación del público, elección de instalación y construcción de una experiencia artística.
La tercera y última fase está dedicada a la realización de un proyecto personal a largo plazo. Acompañados a distancia en reuniones regulares con sus mentores, los participantes desarrollan y finalizan una obra que puede tomar la forma de un documental, una ficción, una película experimental, una instalación de vídeo o sonido o incluso una forma híbrida.
El curso finalizará en mayo de 2027 con una tercera reunión en Tiflis y una exposición colectiva en el Museo de Fotografía y Multimedia de Tiflis. Los participantes participarán en la preparación y la instalación de la exposición, trabajando con sus mentores sobre la escenografía y el espacio de sus proyectos. Esta presentación pública será la culminación de un año de investigación, experimentación y creación, combinando el desarrollo de prácticas individuales y la experiencia colectiva.
