18 octobre - 19 décembre

Dimanche 18
- 15:00 - 19:00
Mardi 20
- 15:00 - 19:00
Mercredi 21
- 15:00 - 19:00
Jeudi 22
- 15:00 - 19:00
Vendredi 23
- 15:00 - 19:00
Mardi 27
- 15:00 - 19:00
Mercredi 28
- 15:00 - 19:00
Jeudi 29
- 15:00 - 19:00
Vendredi 30
- 15:00 - 19:00

Aménagements à l'accessibilité

Handicap auditif

Galerie Dominique Fiat

12 rue Martel, 75010 Paris

Paris

Île-de-France

Die Handlung fotografieren: visuelles Gedächtnis, Performance und Inszenierung von 1970 bis heute - Galerie Dominique Fiat

Name: Photographier l'action : mémoire visuelle, performance et mise en scène de 1970 à nos jours - Galerie Dominique Fiat
Start: 2026-10-18T15:00:00+02:00
End: 2026-12-19T19:00:00+01:00
Location: Galerie Dominique Fiat

Von der Wiener Straße im Jahr 1970 bis zu den zeitgenössischen Ritualen Benins fragt diese Ausstellung danach, wie die Fotografie nicht nur die Performance dokumentiert, sondern zum Raum wird, die und

18 octobre - 19 décembre

Aménagements à l'accessibilité

Handicap auditif

©Séries photos : Günter Brus, Balade dans Vienne, © Galerie Dominique Fiat

Von der Wiener Straße im Jahr 1970 bis zu den zeitgenössischen Ritualen in Benin stellt diese Ausstellung die Frage, wie die Fotografie nicht nur die Performance dokumentiert, sondern zum Raum, zur Spur und manchmal sogar zur Erweiterung wird.
Durch die Werke von Günter Brus, Nicola Lo Calzo, Hannah Collins, John Goto, Chantal Regnault, Emo de Medeiros und Sue Williamson zeigt der Rundgang, wie das fotografische Bild seit über fünfzig Jahren performative Gesten begleitet, konstruiert und verlängert, politisch, rituell und kulturell.
Im Jahr 1970, bei dem Wiener Spaziergang, durchquert Günter Brus Wien, der Körper ist in österreichischen Farben gemalt. Die Handlung ist vergänglich, skandalös, fast unfassbar. Es sind die Fotografien, die für die Nachwelt sorgen und einen performativen Akt in eine Ikone des Wiener Aktionismus verwandeln.
Mit dem KAM-Projekt erforscht Nicola Lo Calzo die Erinnerungen an die aus der Sklaverei herrührenden Widerstände durch zeitgenössische Inszenierungen. Hier nimmt die Fotografie kein Ereignis auf: Sie produziert die Handlung, sie ist das Theater, in dem sich die unsichtbaren Geschichten wiederholen.
In Routes to Ferran Adrià stellt Hannah Collins die menschlichen, geografischen und wirtschaftlichen Netzwerke dar, die das Kochen mit seinen Ursprüngen verbinden. Die Aufführung wird diffus, eingeschrieben in die Zirkulationen und Gesten des Alltags, die das Bild sichtbar macht.
John Gotos fotografische Bilder in High Summer zeigen mit nahezu bildhafter Präzision soziale und politische Szenen. Die Inszenierung wird zu einem kritischen Werkzeug, bei dem die Fotografie eine für das Bild gedachte Performance aufbaut.
Im Jahr 1990 fotografierte Chantal Regnault die Wanderbälle in New York. Sie erfasst eine performative Kultur, die am Rand entsteht und in der die Identität im Moment der Parade entsteht. Seine Bilder sind heute das wesentliche Archiv einer Szene, deren Übertragung die Fotografie sicherstellte.
In Benin dokumentiert Emo de Medeiros Voodoo-Zeremonien, bei denen rituelle Darbietungen, uraltes Gedächtnis und zeitgenössische Elemente aufeinandertreffen. Das Bild wird zur Vermittlung zwischen sichtbar und unsichtbar.
Mit All Our Mothers stellt Sue Williamson die südafrikanischen Frauen vor, die sich der Apartheid widersetzt haben. Die Fotografie wird zu einem Raum symbolischer Reparatur, in dem sich die Leistung der Erinnerung vor dem Objektiv wiederholt.
Eine erweiterte Geschichte der Performance durch die Fotografie
Die Ausstellung zeigt, dass von 1970 bis heute die Fotografie vom Aktionsdokument zum Inszenierungstool und dann in den Raum übergegangen ist, in dem die Performance existiert.
Sie zeigt, wie das Standbild Bewegung, Politik, Ritual und Innigkeit enthalten kann und wie die Performance in der Fotografie ein aktives Gedächtnis findet statt einer bloßen Aufnahme.
Diese Ausstellung ist Teil des Parcours Fotografie in Kunstgalerien, organisiert von dem Fachausschuss der Kunstgalerien.

Photographing the action: visual memory, performance and staging from 1970 to our days - Galerie Dominique Fiat

From the rue de Vienne in 1970 to contemporary rituals in Benin, this exhibition questions how photography not only documents performance, but becomes its space, the and...

18 octobre - 19 décembre

Aménagements à l'accessibilité

Handicap auditif

©Séries photos : Günter Brus, Balade dans Vienne, © Galerie Dominique Fiat

From the rue de Vienne in 1970 to contemporary rituals in Benin, this exhibition questions how photography not only documents performance, but becomes its space, trace and sometimes extension.
Through the works of Günter Brus, Nicola Lo Calzo, Hannah Collins, John Goto, Chantal Regnault, Emo de Medeiros and Sue Williamson, the journey shows how, for more than fifty years, the photographic image has accompanied, constructed and extended performative gestures, political, ritual and cultural.
In 1970, during Wiener> , Günter Brus crossed Vienna, his body painted in Austrian colors. The action is ephemeral, scandalous, almost elusive. It is the photographs that ensure its posterity, transforming a performative act into an icon of Viennese Actionism.
With the KAM project, Nicola Lo Calzo explores the memories of resistance stemming from slavery through contemporary staging. Here, photography does not record an event: it produces the action; it is the stage where invisibilized stories are replayed.
In Routes to Ferran Adrià, Hannah Collins stages the human, geographical and economic networks that connect cuisine to its origins. The performance becomes diffuse, inscribed in the circulations and gestures of everyday life that the image makes visible.
The photographic paintings of High Summer by John Goto replay, with an almost pictorial precision, social and political scenes. Staging becomes a critical tool, where photography constructs a performance thought for the image.
In 1990, Chantal Regnault photographed voguing balls in New York. She captures a performative culture born in the margins, where identity is built in the moment of the parade. His images are today essential archives of a scene whose photography ensured the transmission.
In Benin, Emo de Medeiros documents voodoo ceremonies where ritual performance, ancestral memory and contemporaneity intersect. The image becomes a mediation between visible and invisible.
With All Our Mothers, Sue Williamson stages the memory of South African women who resisted apartheid. Photography becomes a space of symbolic repair, where the performance of memory is replayed in front of the lens.
A broader history of performance through photography
The exhibition shows that, from 1970 to today, photography has moved from the document of action to the tool of staging, and then to the very space where performance exists.
It reveals how the still image can contain movement, politics, ritual and intimacy, and how performance finds in photography an active memory rather than a simple recording.
This exhibition is part of the journey Photography in art galleries, organized by the Professional Committee of Art Galleries.

Fotografare l'azione: memoria visiva, performance e messa in scena dal 1970 ai giorni nostri - Galerie Dominique Fiat

Dalla rue de Vienne nel 1970 ai rituali contemporanei del Benin, questa mostra interroga il modo in cui la fotografia non solo documenta la performance, ma ne diventa lo spazio, la e...

18 octobre - 19 décembre

Aménagements à l'accessibilité

Handicap auditif

©Séries photos : Günter Brus, Balade dans Vienne, © Galerie Dominique Fiat

Dalla rue de Vienne nel 1970 ai rituali contemporanei del Benin, questa mostra interroga il modo in cui la fotografia non solo documenta la performance, ma ne diventa lo spazio, la traccia e talvolta l'estensione stessa.
Attraverso le opere di Günter Brus, Nicola Lo Calzo, Hannah Collins, John Goto, Chantal Regnault, Emo de Medeiros e Sue Williamson, il percorso mostra come, da oltre cinquant'anni, l'immagine fotografica accompagni, costruisca e prolunghi gesti performativi, politiche, rituali e culturali.
Nel 1970, durante il Wiener Spaziergang, Günter Brus attraversa Vienna, dipingendo il corpo nei colori austriaci. L'azione è effimera, scandalosa, quasi inafferrabile. Sono le fotografie che ne assicurano la posterità, trasformando un atto performativo in icona dell'azionismo viennese.
Con il progetto KAM, Nicola Lo Calzo esplora le memorie delle resistenze derivate dalla schiavitù attraverso le rappresentazioni contemporanee. Qui la fotografia non registra un evento: produce l'azione, è il teatro dove si ripropongono le storie invisibilizzate.
In Routes to Ferran Adrià, Hannah Collins mette in scena le reti umane, geografiche ed economiche che collegano la cucina alle sue origini. La performance diventa diffusa, inserita nelle circolazioni e nei gesti quotidiani che l'immagine rende visibili.
I quadri fotografici di High Summer di John Goto ritraggono, con una precisione quasi pittorica, scene sociali e politiche. La messa in scena diventa uno strumento critico, dove la fotografia costruisce una performance pensata per l'immagine.
Nel 1990, Chantal Regnault fotografa le balls de voguing a New York. Coglie una cultura performativa nata nei margini, dove l'identità si costruisce nel momento della sfilata. Le sue immagini sono oggi un archivio essenziale di una scena che la fotografia ha trasmesso.
In Benin, Emo de Medeiros documenta cerimonie voodoo dove performance rituali, memoria ancestrale e contemporaneità si incrociano. L'immagine diventa mediazione tra visibile e invisibile.
Con All Our Mothers, Sue Williamson mette in scena la memoria delle donne sudafricane che hanno resistito all'apartheid. La fotografia diventa spazio di riparazione simbolica, dove la performance del ricordo si ripete davanti all'obiettivo.
Una storia più ampia della performance attraverso la fotografia
L'esposizione mostra che, dal 1970 ad oggi, la fotografia è passata dal documento dell'azione allo strumento di messa in scena e poi allo spazio stesso dove esiste la performance.
Rivela come l'immagine fissa possa contenere il movimento, la politica, il rituale e l'intimo, e come la performance trovi nella fotografia una memoria attiva piuttosto che una semplice registrazione.
Questa esposizione rientra nel percorso Fotografia nelle gallerie d'arte, organizzato dal Comitato professionale delle gallerie d'arte.

Photographier l'action : mémoire visuelle, performance et mise en scène de 1970 à nos jours - Galerie Dominique Fiat

18 octobre - 19 décembre

Aménagements à l'accessibilité

Handicap auditif

©Séries photos : Günter Brus, Balade dans Vienne, © Galerie Dominique Fiat

De la rue de Vienne en 1970 aux rituels contemporains du Bénin, cette exposition interroge la manière dont la photographie ne documente pas seulement la performance, mais en devient l’espace, la trace et parfois l’extension même.
À travers les œuvres de Günter Brus, Nicola Lo Calzo, Hannah Collins, John Goto, Chantal Regnault, Emo de Medeiros et Sue Williamson, le parcours montre comment, depuis plus de cinquante ans, l’image photographique accompagne, construit et prolonge des gestes performatifs, politiques, rituels et culturels.
En 1970, lors de Wiener Spaziergang, Günter Brus traverse Vienne, le corps peint aux couleurs autrichiennes. L’action est éphémère, scandaleuse, presque insaisissable. Ce sont les photographies qui en assurent la postérité, transformant un acte performatif en icône de l’Actionnisme viennois.
Avec le projet KAM, Nicola Lo Calzo explore les mémoires des résistances issues de l’esclavage à travers des mises en scène contemporaines. Ici, la photographie n’enregistre pas un événement : elle produit l’action, elle est le théâtre où se rejouent les histoires invisibilisées.
Dans Routes to Ferran Adrià, Hannah Collins met en scène les réseaux humains, géographiques et économiques qui relient la cuisine à ses origines. La performance devient diffuse, inscrite dans les circulations et les gestes du quotidien que l’image rend visibles.
Les tableaux photographiques de High Summer de John Goto rejouent, avec une précision quasi picturale, des scènes sociales et politiques. La mise en scène devient un outil critique, où la photographie construit une performance pensée pour l’image.
En 1990, Chantal Regnault photographie les balls de voguing à New York. Elle saisit une culture performative née dans les marges, où l’identité se construit dans l’instant du défilé. Ses images sont aujourd’hui des archives essentielles d’une scène dont la photographie a assuré la transmission.
Au Bénin, Emo de Medeiros documente des cérémonies vaudou où performance rituelle, mémoire ancestrale et contemporanéité se croisent. L’image devient médiation entre visible et invisible.
Avec All Our Mothers, Sue Williamson met en scène la mémoire des femmes sud-africaines ayant résisté à l’apartheid. La photographie devient espace de réparation symbolique, où la performance du souvenir se rejoue devant l’objectif.

Une histoire élargie de la performance par la photographie
L’exposition montre que, de 1970 à aujourd’hui, la photographie est passée du document de l’action à l’outil de mise en scène, puis à l’espace même où la performance existe.
Elle révèle comment l’image fixe peut contenir le mouvement, le politique, le rituel et l’intime, et comment la performance trouve dans la photographie une mémoire active plutôt qu’un simple enregistrement.
Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art.

Fotografiar la acción: memoria visual, performance y puesta en escena desde 1970 hasta nuestros días - Galería Dominique Fiat

Desde la calle de Viena en 1970 hasta los rituales contemporáneos de Benín, esta exposición cuestiona cómo la fotografía no solo documenta la performance, sino que se convierte en el espacio, la y...

18 octobre - 19 décembre

Aménagements à l'accessibilité

Handicap auditif

Desde la calle de Viena en 1970 hasta los rituales contemporáneos de Benín, esta exposición cuestiona la manera en que la fotografía no solo documenta la performance, sino que se convierte en su espacio, su trazo y a veces en su propia extensión.
A través de las obras de Günter Brus, Nicola Lo Calzo, Hannah Collins, John Goto, Chantal Regnault, Emo de Medeiros y Sue Williamson, el recorrido muestra cómo, desde hace más de cincuenta años, la imagen fotográfica acompaña, construye y prolonga gestos performativos, políticas, rituales y culturales.
En 1970, durante el Wiener Spaziergang, Günter Brus recorre Viena, pintando el cuerpo con colores austriacos. La acción es efímera, escandalosa, casi inalcanzable. Son las fotografías las que aseguran la posteridad, transformando un acto performativo en icono del accionismo vienés.
Con el proyecto KAM, Nicola Lo Calzo explora las memorias de las resistencias surgidas de la esclavitud a través de escenificaciones contemporáneas. Aquí, la fotografía no graba un acontecimiento: produce la acción, es el teatro donde se repiten las historias invisibilizadas.
En Routes to Ferran Adrià, Hannah Collins pone en escena las redes humanas, geográficas y económicas que conectan la cocina con sus orígenes. La actuación se vuelve difusa, inscrita en las circulaciones y los gestos cotidianos que la imagen hace visibles.
Los cuadros fotográficos de High Summer de John Goto reproducen, con una precisión casi pictórica, escenas sociales y políticas. La puesta en escena se convierte en una herramienta crítica, donde la fotografía construye una performance pensada para la imagen.
En 1990, Chantal Regnault fotografía las bolas de voguing en Nueva York. Capta una cultura performativa nacida en los márgenes, donde la identidad se construye en el momento del desfile. Sus imágenes son hoy los archivos esenciales de una escena cuya fotografía ha asegurado la transmisión.
En Benín, Emo de Medeiros documenta ceremonias vudú donde la actuación ritual, la memoria ancestral y la contemporaneidad se cruzan. La imagen se convierte en mediación entre lo visible y lo invisible.
Con All Our Mothers, Sue Williamson pone en escena la memoria de las mujeres sudafricanas que resistieron al apartheid. La fotografía se convierte en un espacio de reparación simbólica, donde la actuación del recuerdo se repite frente al objetivo.
Una historia ampliada de la performance a través de la fotografía
La exposición muestra que, desde 1970 hasta hoy, la fotografía ha pasado del documento de la acción a la herramienta de puesta en escena y luego al espacio mismo donde existe la performance.
Revela cómo la imagen fija puede contener el movimiento, la política, el ritual y lo íntimo, y cómo la performance encuentra en la fotografía una memoria activa más que un simple registro.
Esta exposición forma parte del recorrido Fotografía en galerías de arte, organizado por el Comité profesional de las galerías de arte.

Dimanche 18
- 15:00 - 19:00
Mardi 20
- 15:00 - 19:00
Mercredi 21
- 15:00 - 19:00
Jeudi 22
- 15:00 - 19:00
Vendredi 23
- 15:00 - 19:00
Mardi 27
- 15:00 - 19:00
Mercredi 28
- 15:00 - 19:00
Jeudi 29
- 15:00 - 19:00
Vendredi 30
- 15:00 - 19:00

Informations additionnelles

Type d'événement

Exposition

Spécificités

Aucune sélection

Thèmes du Bicentenaire de la Photographie

Création contemporaine, Femmes photographes, Histoire de la photographie, Patrimoine photographique, collections publiques, Scène française

Je déclare avoir les droits pour diffuser ce visuel et consent à sa diffusion par des tiers sur tout support, conformément aux CGU

Conditions de participation

Gratuit

Type de public

Tout public

À propos du lieu

Galerie Dominique Fiat

12 rue Martel, 75010 Paris

Paris

Île-de-France

Dominique Fiat est galeriste à Paris, dans le 10ème arrondissement après plus de 25 ans passés dans le Marais le long du Musée Picasso. Elle développe toutes sortes de projets artistiques sur différents supports qui contribuent à la promotion et la carrière de ces artistes.

Une vision transdisciplinaire a permis la découverte de jeunes talents de la première heure comme Camille Henrot 2005 ou Hicham Berrada aux multiples formes d'expression.

Elle a été la première à exposer à Paris en 2006 les artistes californiens tels que Dennis Hopper, Ed Moses, Ken Price ou Ed Ruscha et ceux du mouvement Light & Space : Peter Alexander, Laddie J. Dill, Fred Eversley, Helen Pashgian.

En s'intéressant à la scène extra-occidentale et particulièrement à l'Afrique et à la région MENASA à partir de 2009 avec des expositions de groupe et des expositions personnelles - Objects of a Revolution, 2009 - Glenda Léon, 2010 - Anita Dube, 2011 - The World Is Not As I See It, 2012 - Safaa Erruas, 2013. Anita Dube et Sue Williamson ont été exposées à la galerie simultanément avec le Centre Pompidou, Anita Dube a également été une brillante commissaire de la Biennale de Kochi-Muziris en 2018-19.

En 2017, Dominique Fiat a initié et organisé à la Grande Halle de la Villette "Afriques Capitales", une exposition de la scène artistique contemporaine africaine d'une cinquantaine d'artistes,- de William Kentridge à Leila Alaoui- couplée à un festival de musique, danse et performance. Du partenariat établi avec la Fondation Vuitton est né le "printemps africain" à Paris.

Aujourd'hui Dominique Fiat affirme plus que jamais, à travers la défense d'artistes engagés, son intérêt pour les liens entre l'Afrique, la Méditerranée, le Moyen-Orient jusqu'à l'Asie avec la Méditerranée et tout sujet s'y rapportant, en privilégiant l'ouverture et les dialogues afin d'éviter toute notion d'enfermement ou de ghettoïsation.

Le lieu :

Nichée dans l’esprit vivant et cosmopolite du renouveau du quartier Faubourg Saint-Denis, la galerie s’affranchit du concept neutre du white cube pour offrir à ses visiteurs un espace raffiné et chaleureux. Baignée de lumière naturelle grâce à sa verrière et son patio, elle s’inscrit dans un cadre historique et architectural singulier, héritier d’une tradition de production industrielle.

La cour du 12 rue Martel dévoile un ancien complexe d’ateliers de la fin du XIXe siècle consacrés aux arts de la table, notamment la céramique, la faïence, le verre. Il s’agissait du siège de l’Union Faïencière, un ensemble de bâtiments au style original, caractérisé par l’alternance colorée de briques ocre et rouges, disposées en frises décoratives, ainsi que par des fleurons métalliques ornant les travées verticales. Dans l’immeuble qui appartenait aux Cristalleries Lorraines, dont le nom est encore apposé au-dessus de l’entrée, le lieu abritait encore, en 2000, un four. Aujourd’hui, elle présente un volume lumineux contemporain, à mi-chemin entre espace d’exposition et maison.