Dunkelkammer, weißes Netz. Die Fotografie gegenüber der Malerei
6\. Juni > 4\. Oktober 2026
Aménagements à l'accessibilité
Handicap moteur
© ADAGP Paris, 2026 - Elizabeth Lennard
6. Juni > 4. Oktober 2026
Seit ihrer Erfindung pflegt die Fotografie einen engen Dialog mit der Malerei, indem sie einige ihrer Codes, Formate und Forschungen ausleiht und gleichzeitig dazu beiträgt, die künstlerischen Praktiken grundlegend zu verändern. Die Grenze zwischen den beiden Medien erweist sich als porös. Schnell ist die Fotografie nicht mehr nur ein Werkzeug oder ein einfacher Rivale der Malerei. Die Malerei wird in ihrer Repräsentationsfunktion durch den Einbruch des fotografischen Bildes erschüttert. Jede beobachtet, befragt und erfindet die andere in einem ständigen Spiel von ästhetischen, konzeptionellen und materiellen Echos neu.
In diesem fruchtbaren Dialog, und wie der Untertitel der Ausstellung zeigt, Dunkelkammer, weißes Netz stellt fotografische Praktiken vor, die auf die Malerei ausgerichtet sind und dabei die zahlreichen malerischen Ansätze beiseite lassen, die die Fotografie in ihren Erstellungsprozess integrieren oder fotografische Bilder auf der gemalten Oberfläche einarbeiten.
Diese Ausstellung ist voreingenommen: Die präsentierten Werke und Künstler sind das Ergebnis von Entscheidungen, die durch ihre Resonanz mit der ständigen Sammlung und durch die Sichtbarkeit der Orte (Museum, Abteikirche, großer Schlafsaal, Logis de la Grande Prieure) geleitet werden., sowie durch den Willen, einzigartige Ausdrücke anstelle eines enzyklopädischen Panoramas zu zeigen.
Dunkelkammer, weißes Netz bietet einen mehrstufigen Parcours an. Die Ausstellung beginnt mit einer Reihe von Fotografien, die mit den Künstlern aus der Sammlung des Museums in Verbindung stehen. Sie führt Dialoge mit der Malerei ein, die durch die Einführung zeitgenössischer Korrespondenzen noch stärker angeregt werden. Das gleiche Prinzip findet sich dann bei den Fotografen der Jahre 1920 bis 1950 wieder, wo man die großen Persönlichkeiten findet, die an der Emanzipation des Mediums beteiligt waren, und ihre malerischen Verbindungen. Auf der letzten Ebene kehrt sich das Verhältnis um. Die zeitgenössischen Fotografien werden in Sektionen und Ensembles präsentiert, unter denen sich einige Gemälde einfügen, immer um die Beziehungen zwischen den beiden Medien zu beleuchten, die sich ständig erneuern. Schließlich entfaltet sich die Ausstellung auch außerhalb der Mauern des Museums mit oft monumentalen Werken, die verschiedene Räume der Abtei betreten und so das Erlebnis des Blickes und des Ortes erweitern.
Camera oscura, tela bianca. La fotografia di fronte alla pittura
6 giugno > 4 ottobre 2026
Aménagements à l'accessibilité
Handicap moteur
© ADAGP Paris, 2026 - Elizabeth Lennard
6 giugno > 4 ottobre 2026
Fin dalla sua invenzione, la fotografia ha mantenuto uno stretto dialogo con la pittura, prendendo in prestito alcuni dei suoi codici, formati e ricerche, contribuendo a trasformare profondamente le pratiche artistiche. Il confine tra i due medium è poroso. Rapidamente, la fotografia non è più solo uno strumento e un semplice rivale della pittura. La pittura, invece, è sconvolta nella sua funzione di rappresentazione dall'irruzione dell'immagine fotografica. Ciascuna osserva, interroga e reinventa l'altra, in un gioco costante di echi estetici, concettuali e materiali.
In questo dialogo fecondo, e come indica il sottotitolo della mostra, Camera oscura, tela bianca presenta pratiche fotografiche che guardano alla pittura, lasciando da parte i numerosi approcci pittorici che integrano la fotografia nei loro processi di creazione o incorporano immagini fotografiche sulla superficie dipinta.
Questa esposizione assume una posizione di parte: le opere e gli artisti presentati derivano da scelte guidate dalla loro risonanza con la collezione permanente, dall'evidenza dei luoghi (museo, abbazia, grande dormitorio, dimora della Grande Prieure), nonché per la volontà di mostrare espressioni singolari piuttosto che un panorama enciclopedico.
Camera oscura, tela bianca propone un percorso articolato in più fasi. L'esposizione si apre con una serie di fotografie legate agli artisti della collezione del museo. Instaura dialoghi con la pittura, ancor più stimolati dall'introduzione di corrispondenze contemporanee. Lo stesso principio si ritrova poi con i fotografi degli anni 1920-1950, dove si trovano le grandi figure che hanno partecipato all'emancipazione del mezzo e le loro relazioni pittoriche. All'ultimo livello, il rapporto si inverte. Le fotografie, più contemporanee, sono presentate in sezioni e insiemi tra cui si inseriscono alcuni dipinti, sempre per illuminare le relazioni tra i due mezzi che non cessano di rinnovarsi. Infine, l'esposizione si sviluppa anche fuori dalle mura del museo con opere spesso monumentali, investendo diversi spazi dell'abbazia, ampliando così l'esperienza dello sguardo e del luogo.
