La galerie Alzueta a le plaisir de présenter *Una delicada frontera*, la nouvelle exposition personnelle de Maru Quiñonero, visible du 24 septembre au 24 octobre 2026 au 8, rue des Beaux-Arts, Paris.
Pour sa première exposition personnelle à Paris, l’artiste présente une nouvelle série d’œuvres qui témoigne de l’évolution récente de sa pratique. Tout en poursuivant son exploration de longue date de la couleur, cet ensemble introduit un nouveau dialogue avec la figuration, un territoire que Maru Quiñonero n’a commencé à explorer que récemment. Elle décrit cette nouvelle orientation avec ses propres mots :
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« Il existe une frontière délicate entre le figuratif et l’abstrait. À ce seuil, ce que la couleur embrasse, la ligne lui donne forme.
Depuis de nombreuses années, ma pratique artistique explore le territoire de l’abstraction pure, en utilisant la couleur et une géométrie sensible comme moyens de façonner un paysage émotionnel profondément personnel.
C’est au sein de cette fissure créative que mon langage visuel connaît aujourd’hui une transformation discrète mais profonde. Bien que mon travail demeure fermement ancré dans une démarche de synthèse visuelle, je sens que certaines silhouettes ont commencé à émerger dans mes peintures, affirmant leur propre présence et leur propre identité. Ce sont des formes qui évoquent l’immobilité d’une maison, l’ancrage d’une montagne ou, dans ce nouvel ensemble, l’image sereine d’une figure humaine qui s’efface progressivement.
Ces figures ne cherchent pas à être des représentations fidèles, mais plutôt les échos de quelque chose de familier qui persiste dans la mémoire. Elles agissent comme des points d’ancrage émotionnels, offrant un espace où la couleur et la ligne finissent par se rejoindre. Pourtant, si la figure demeure anecdotique — presque un prétexte — c’est la couleur qui occupe le devant de la scène. Elle continue de jouer un rôle fondamental dans mon travail ; elle constitue à la fois le point de départ et l’aboutissement de l’ensemble de mon processus créatif. Les fonds de mes peintures accueillent désormais couche après couche de couleur, témoignant de ma réalité de peintre. La tache et la forme entrent en dialogue à travers l’immobilité, la contemplation et un sentiment discret de paix intérieure.
Cette évolution vers une matérialité suggérée s’étend désormais au-delà de la toile. Au dialogue entre peinture et écriture que j’ai exploré dans mes projets récents, j’ajoute aujourd’hui le fil — renouant avec un geste partagé par les femmes de ma famille et l’intégrant à ma pratique à travers des pièces réalisées au crochet, qui sont devenues une composante essentielle de mon temps passé à l’atelier. Travailler avec le fil me permet de donner à mes poèmes une présence physique inédite, en entrelaçant pensée et fibre au sein d’une structure tangible qui peut être lue, touchée et ressentie.
À ce point de convergence apparaît un autre besoin : un besoin essentiel de silence. Dans un monde qui nous pousse à une accélération constante et à un bruit assourdissant, peindre, écrire et crocheter sont devenus des actes de résistance — une recherche consciente de lenteur, de réflexion et de présence. Dans la solitude de mon atelier, je crée précisément le lieu où l’introspection cesse d’être une blessure pour devenir un refuge.
Dans cet espace, la peinture, le langage et le fil coexistent inévitablement, donnant forme au vide et construisant leur propre structure — solide, habitable et durable. En définitive, ils donnent naissance à un nouveau langage pictural, fondé sur l’honnêteté. »
– Maru Quiñonero
