Eros y Vanidades
Sobre los encolados de Léo Litha.
"Sé hoy saludar la belleza". Arthur Rimbaud.
"La eternidad es allí, como en ninguna otra parte, aprehendida(temida) en el mismo instante". André bretón.
Max Ernst, decimos, explicaba que "si eran las plumas que hacen el plumaje, no es la cola que hace el encolado", a que Aragón añadía que "el empleo de la cola" era "que una de las características de esta operación, y hasta ninguna característica esencial". Lo que Sarane Alexandrian, por su parte, completaba así: "El encolado parece un arte fácil, pero como una escritura automática, él ofrece éxitos sólo si se tiene un sentido innato de la poesía". En efecto, como lo escribía bretón, "todo el valor sí de tal empresa - y tal vez de toda empresa artística-(...) se precavía depender del gusto, de la audacia y del éxito por el poder de apropiación, de los ciertos desvíos". Y si es muy claro que están allí condiciones necesarias, juntaré a eso de mi parte la imaginación y el talento, alguna de estas calidades que hacen, por fortuna, falta en Léo Litha, poeta.
El encolado es una práctica artística más bien reciente, y ninguna explicación satisfactoria, como lo recuerda Su Aragón, viene para justificar el nacimiento. Inventado hay cerca de un siglo, a la prehistoria de los papeles pegados y "esta nueva creación del Bello que fue el cubismo", es recuperado y se ha reorientado por los dadaïstes, particularmente el gran John Heartfield que hace un arma política mayor, luego por los surrealistas, a la primera fila de los cuales Max Ernst, "pintor de las ilusiones", Max Bucaille y Jacques preverde, por quien fue la primera pasión, tres hombres que "por un procedimiento absolutamente análogo al de la imagen poética", todavía subraya Aragón, lo ponen en el servicio de su búsqueda del maravilloso, esto "maravilloso que nait de la negativa de una realidad, pero también del desarrollo de un nuevo informe, de una nueva realidad que esta negativa liberó", esto "maravilloso moderno(a), entre lo que Lautréamont, bello como el encuentro fortuito de una máquina de coser y de un paraguas sobre una mesa de disección, es el verdadero iniciador".
En la civilización de la imagen donde, más que nunca evolucionamos, los representantes actuales de la esfera de influencia surrealista, referidos para la mayoría - y Léo Litha el primero - por "el mecanismo extraño de la sublimación", son naturalmente numerosos en haberse apoderado de esta técnica de creación que "recuerda más las operaciones de la magia que las de la pintura", según Aragón, y permite ciertamente abrir totalmente grandes las compuertas a lo imaginario. " El surréalité ", ya decía bretón en la' "Advertencia al lector " para La Mujer 100 cabezas de Max Ernst en 1929, "dependerá por otra parte de nuestra voluntad de extrañamiento completo de todo" precisando de surcroit "que hablando de extrañamiento, (él y sus amigos no piensen) no solamente en la oportunidad de actuar en el espacio"...
La pintura hablando con propiedad, hasta si el encolado, sobre todo entre los cubistas justamente, se encuentra venir para realzarla a veces y aunque yo no minimice en nada la importancia de los bosquejos y esbozos preliminares ni repentirs, es un dominio donde muchas cosas se juegan en el instante, la inmediación del gesto. Es lo que se podría llamar su carácter "primario". El arte del encolado, en cambio, secundario, si me atrevo a decir, implica una domesticación del tiempo. ¡Es aproximación lenta y minuciosa que pasa por un proceso largo de evaluación y de validación, luego de realización, dependiendo de una cierta manera de esta "alucinación voluntaria" que bretón descubre en Ernst!
[STOP_TRANSLATION]Particulièrement soignés aussi bien dans leur conception que dans leur exécution, implicitement inscrits dans la quête de ce merveilleux - ici hiératique, mais ce n'est pas antithétique - dont parle Aragon, les travaux de Léo Litha, où affleure l'invisible, ne font pas exception à la règle et, d'arrêts sur image en détournements, semblent illustrer à merveille ce passage de la Plateforme de Prague : "De la réalisation du désir dans le rêve nait le courage d'assumer la pensée magique dans la vie courante". Une atmosphère de rêve en effet, produit en quelque sorte ici d'une certaine distanciation dans le regard même de l'artiste, règne sur ces compositions d'une beauté froide, apollinienne dans sa perfection glacée et le rappel de la fin de toutes choses, mais néanmoins paradoxalement convulsive car érotique-voilée, plus que jamais magique-circonstancielle, et n'en forçant pas moins l'adhésion. De là naît un sentiment, précisément, d'inquiétante étrangeté, comme si quelque secret au cœur de ce qui s'apparente à une sorte de post-humanité, dans cet univers dont toute joie semble absente jusque dans la palette de couleurs et de tons mis en œuvre, se trouvait sur le point d'être malencontreusement dévoilé. Un secret, par parenthèse, lié sans doute à la figure féminine aussi inaccessible qu'envoûtante, qui pourrait bien résider dans l'omniprésence des formes sphériques, circulaires ou ovoïdes, organiques, qui ponctuent aussi les collages... Eros, presque cru parfois et ombré en l'occurrence d'un soupçon de désespérance, n'est jamais bien loin, qui le dispute non pas directement, ni exactement, à Thanatos en personnification de la mort, mais à ces vanités médiatrices qui reviennent avec une belle constance dans une œuvre où le sacré, cependant, aux confins du spirituel, du moral et du philosophique, se manifeste, sous le signe ascendant de la contradiction assumée, en dehors de toute transcendance. Comme le note Alain Tapie, "si la Vanité est bien un moment de la conscience formulée par le christianisme, elle n'en relève pas moins (...) d'un substrat 'archéologique' dont les composantes participent de l'universel sacré. S'y déploient les notions de temps, de mort, d'élévation, de résurrection au travers de pratiques, comme le sacrifice, l'offrande en ex-voto, la représentation cathartique". Et sans doute n'est-il pas abusif, même si distorsion de ces notions il y a, de faire observer qu'il s'agit peut-être bien là de quelques-uns des ressorts de la création de Léo Litha. Et aussi que, l'amour fou étant le contraire du sacrifice, c'est de fait dans cette contradiction aussi dynamique que douloureuse entre Eros et Vanités qu'elle puise sa force singulière.
Patrick Lepetit