Durante tres meses, el museo acoge 43 obras del artista Michel Carrade (1923-2021).
Las bandas verticales, el ritmo, el color y la luz son los elementos del universo de Michel Carrade. Utilizados juntos o por separado, son el hilo conductor de sus investigaciones.
Miembro del grupo de la Escuela de París, se inscribe primero en el movimiento de la Abstracción lírica. En 1969, un viaje a Nueva York cambió su forma de pintar. Allí descubre a Marc Rothko y Jackson Pollock, cuyo trabajo, despojado de todo sentimentalismo, utiliza el color y el gesto para sí mismos.
Entonces libera su pintura de cualquier elemento dibujado y se concentra en el color, su energía y sus vibraciones. Y sale en busca de luz. ¿Cómo vamos a aprovecharla? Las bandas verticales coloreadas, juntas bordes con bordes o ligeramente espaciadas, se atraen o se oponen, se funden o se enfrentan con un único objetivo: irradiar la tela para intensificar lo vivo.
Colores y ritmos, luz y variaciones son los elementos constitutivos de una exposición para hacer presente una relación con la vitalidad.