Captada por la magnitud del colapso y por la decadencia del país, la fuerza creativa de los artistas libaneses se inscribe hoy como una señal de resistencia de los imaginarios. Sus discursos transmiten tanto los dramas que se siguen viviendo como las posibles perspectivas de futuro.
El Líbano, país de leyendas y mitos, hace muchas paradojas entre riqueza y pobreza, dulzura y crueldad, verdades y absurdidades, es esa figura estropeada que encarnaría un borde del mundo. Un país en el medio, cuyos límites traza el presente antes de la caída o la ascensión. Un país que se vive en estado de umbral, en el corazón de la violencia de lo que es. Los espectros siempre despiertos de una guerra civil larga de quince años, la caída total y sin precedentes de una sociedad, sus crisis: política, económica, medioambiental, sus dramas sociales, son la vida cotidiana de los libaneses. Todos los días hay un borde del mundo que toca los extremos. En suspensión o en oscilación, se viven los vértigos de un presente vaciado o en exceso lleno.
Frente a los traumas intergeneracionales, a los presentes de incertidumbres, a la corrupción visceral, a las penurias, se sigue viviendo, adaptándose, permitiéndose también el derecho a soñar. No es resiliencia, es un don del sentido, un compartir, una dinámica de vínculos, una circulación de pensamientos e ideas. Entonces se da sentido al vértigo no como una angustia sino como una aspiración, un punto de partida hacia otras posibilidades de ser y de habitar. Esta exposición reúne a 16 fotógrafos y videógrafos libaneses, su recorrido invita según tres secuencias a una interrogación sobre los límites y las posibles de la representación, de la narración y de la sublimación. Propone una lectura sensible que intenta captar los retos de la creación en un contexto de colapso. ¿Cómo afectan los traumas y desastres a los cuerpos y las mentes?
¿Cómo traducen los artistas las dinámicas de territorios, las circulaciones, los anclajes y las resonancias históricas y culturales? ¿Cómo confrontar y transcribir las emociones individuales o colectivas, las obsesiones, las escalas del tiempo, los borrados? ¿Cómo representar las visiones y los deseos de una renovación?
De manera necesariamente fragmentaria, se revelan interrogantes políticos y poéticos donde las experiencias vividas, los sobresaltos de lo real y las orillas de la ficción cultivan el impulso crítico y creativo. Aquí se abre y se experimenta una brecha de ideas brillantes que tocan una exploración de los lenguajes fotográficos y visuales. Una brecha como una brecha, donde viven los vértigos, aquellos que sacan de lo que no puede ser destruido.
Artistas en exhibición:
Joanna Andraos Valérie Cachard & Gregory Buchakjian Jack Dabaghian Rami el Sabbagh Paul Gorra Joana Hadjithomas & Khalil Joreige Gilbert Hage Laetitia Hakim y Tarek Haddad Roger Moukarzel Nasri Sayegh Caroline Tabetanya Lara
Exposición del sábado 9 julio al domingo 6 noviembre 2022 Logis abbatial de l'Abbaye de Jumièges
Comisarios: Clémence Cottard-Hachem y Laure d'Hauteville
Visual: Estela(s) - Estudio/ Paisajes, Exquisito, 2020, Nasri Sayegh © Nasri Sayegh