El Museo Opale Sud

Colecciones permanentes (&) en movimiento

Eje principal desarrollado por el museo, la visión dejada por los pintores induce una fuerte relación entre las colecciones y el territorio. Reunidos bajo el vocablo «Ecole de Berck», la mirada de estos artistas, que se instalan desde el segundo tercio del siglo XIX, pone de relieve la especificidad de lo que fue la marina de varadero más importante de Francia y contribuye a caracterizar su identidad en relación con los puertos, vecinos o más lejanos, como Étaples o Le Crotoy. El museo juega así un papel particular y singular en la memoria local de la que es el único depositario ya que esta pesca singular no ha dejado, en Berck, en su paisaje urbano, los marcadores de su antigua existencia (sin muelles o barrio portuario asociado)y su muerte, anunciada desde el primer cuarto del siglo XX, provocará también la desaparición de las actividades artesanales que le están vinculadas (astilleros, corderías, ahumados, cestería, etc.).
La Côte d'Opale y más específicamente Berck son un hogar para estos artistas atraídos por el balneario (de moda), lo pintoresco o lo exótico (de una costa y de sus habitantes), el mundano, y el hospitalario que el tren pone a solo tres horas de París. Así, desde 1873, Edouard Manet pinta en la playa, le sucede Eugène Boudin, y luego alrededor de Ludovic Napoleón Lepic, en torno al cual se constituye esta comunidad. Francis Tattegrain, Eugène Trigoulet, Charles Roussel, Jan Lavezzari producirán entre 1880 y 1945) lo que constituye hoy el corazón de las colecciones del museo. El mar y la playa son sus principales temas. Traducir la naturaleza, sus metamorfosis según los días y las estaciones, así como la vida que se desarrolla allí concentra toda su atención. Todos seguirán experimentando en el lienzo todas las sensaciones visuales. A veces naturalista, a veces impresionista, o expresionista. Aguas deslumbrantes, laconismo y desvanecimiento de la playa ciertamente, pero el interior, las dunas salvajes, ofrecen a los artistas los medios de una exploración cada vez más sensible de la naturaleza. Vastas e indomables, son como la playa y las mareas, la ocasión de una confrontación directa, "sobre el motivo". Todas las obras son la reducción de un espacio físico, también son espacios representados y concentrados, sin embargo su poder de sugerencia es inmenso. Una simple línea crea un horizonte, un punto de color crea una luz vibrante, un toque ondulante crea el movimiento. Más allá de los temas representados, es en primer lugar en estos elementos constitutivos de las obras que se descubren sus propias sustancias.
Por eso, la mirada que hoy dirige el museo sobre estas obras y estos artistas no debe limitarse a la simple restitución documental de un pasado pasado pasado. Las obras, exacerbadas quizás por su naturalismo de moda en los salones parisinos del siglo XIX, contienen también nuestros interrogantes más contemporáneos: evolución y transformación del paisaje y de los habitantes, evolución de los pensamientos y de los modos de representación, evoluciones y restituciones contemporáneas de las sensaciones...

Incursiones y excursiones: exposiciones temporales

Las exposiciones temporales, piedras angulares de la renovación de la mirada, estimulando tanto la creatividad como la curiosidad, son momentos de desarrollo, de interpretaciones y de estudios de las colecciones del museo y del territorio berckois. Las exposiciones temporales desean ofrecer una iluminación singular, particular y complementaria a las colecciones permanentes. Contribuyen a enriquecer la percepción de nuestra relación con la historia, la obra de arte y el territorio. Recurriendo a la obra de artistas de nuestro tiempo (solicitados individual o colectivamente), colecciones y territorio son nuevamente interrogados. Las exposiciones temporales (tanto como la renovación regular de las colecciones permanentes) permiten poner en perspectiva a la vez históricas y artísticas.
Reunión de obras de arte y objetos, colecciones permanentes y exposiciones temporales también se presentan en una museografía original y dinámica, que combina obras y elementos de interpretación. Concebido como un espacio que se abre al exterior y a la luz de nuestras actuales «concepciones del mundo», el museo, concebido y percibido como una «escuela de la mirada» permite aprehender la obra y su entorno. Las escaramuzas de las colecciones permanentes son deliberadamente movedizas y permiten una gran aprensión de las colecciones en su totalidad, mientras que las exposiciones temporales ofrecen espacios de reflexión transversales.