Siete artesanos de arte vendrán a presentar su oficio y su pasión, el tiempo de una exposición efímera de su saber hacer.
**Nicole EUDE (marquetería)**Antes de abrir su taller en Erquy, Nicole EUDE trabajó durante 25 años en uno de los mayores talleres de marquetería de París en el suburbio de San Antonio. En 1990 obtuvo el título «Uno de los mejores obreros de Francia» en marquetería.
Nicole EUDE realiza cuadros que asombran por su variedad. Parte de su trabajo se realiza por encargo. Además de los paisajes bretones que influyen en sus creaciones, Nicole EUDE se inspira en la corriente leonada y sus investigaciones cromáticas audaces. El color es a menudo dominante en sus composiciones y permite así insuflar una alegría y una gran fuerza decorativa a los cuadros.
La marquetería es un medio de expresión artística cuya técnica consiste en aplicar mediante encolado elementos de chapa de diversos materiales (madera preciosa, nácar, latón, estaño ...) sobre un armazón de madera ordinario.
Nathalie LE JAN (encuadernación) Con sus cueros, sus papeles multicolores, su arte dominado y su fantasía, Nathalie nos hace viajar a un mundo de sensualidad. «Cosido a mano» lleno de sensibilidad ...
**Carine LOSAY (cestería)**Trabajar con el mimbre cuando se hace flexible, pero dejarse guiar por él también, es iniciar el diálogo con el vegetal, rechazar nuestras certezas, soltar-tomar.
Mi cestería está compuesta de mimbre, de inflorescencias secas porque, en la naturaleza «todo es materia», material para tejer, material para trenzar...
Un extraño lenguaje se ha instalado en mis manos y el mimbre ... sale de las mujeres «raíz» fuertemente implantadas, porque el mimbre es también el agua, la tierra, el arraigo.
Intentar crear el movimiento, siempre, mantener la fluidez del agua que circula en la cadena de mimbre es mantenerlo «con vida».
**Georgette MEYER (tejido)**Originaria de Alsacia, Georgette MEYER entró en el mundo del tejido a la edad de 22 años, durante una pasantía en una MJC y esta pasión no la ha dejado nunca más! ¡La exploración, el trabajo de diferentes técnicas, la búsqueda permanente de colores, de materiales diversos - algodones, lanas, Lins - le permiten crear mantas adultas y niños esponjosos, calientes, en tonos únicos, profundos o luminosos, y tan cómodos!
Georgette estará encantado de explicarle el funcionamiento de su telar, copia conforme de
viejos telares y si la enchufas un poco, también te hablará de bordados, patchwork y otros... arrastrándote muy rápido en este maravilloso mundo donde el arte representa un formidable lazo entre el pasado y el futuro.
**Pierre PENARD (factura de órgano)**Pierre Pénard hizo carrera en un centro de investigación en electrónica para las telecomunicaciones. Desde muy joven, se apasiona por el trabajo de la madera, que se convierte en su pasatiempo favorito y realiza numerosos muebles y objetos que equipan su casa.
Descubrió la música mecánica y más particularmente el órgano de barbarie al azar de la navegación en Internet en 1999. Se convertirá en una verdadera pasión y no dejará de redescubrir reconstruyéndolos, estas máquinas que conocieron sus horas de gloria a finales del siglo XIX. Antes de la invención del fonógrafo y de la TSF, eran los únicos medios de escuchar música en casa. Casi todos los instrumentos musicales existentes antes de 1900 fueron automatizados. Algunas de estas realizaciones eran literalmente geniales e incluso fueron calificadas de «gran invención del siglo» a semejanza de este violín automático del fabricante alemán Hupfeld.
Ahora retirado, Pierre Pénard dedica la mayor parte de su tiempo a la música mecánica y su actividad se articula en tres grandes capítulos: documentación, fabricación y difusión.
En un primer momento, se trata de redescubrir los instrumentos antiguos y adaptar sus métodos de construcción a las herramientas y materiales de que disponemos actualmente. Al mismo tiempo, trataremos de hacerlos evolucionar con tecnologías modernas, como la electrónica y la informática.
Luego viene la fase de realización que dará vida a estas nuevas máquinas y mostrará el interés y la aportación de las evoluciones previstas. Por último, en un espíritu de compartir, se sigue una etapa de difusión de los resultados a través de un sitio web altamente documentado y la participación en diversos grupos de apasionados y asociaciones.
**Charly SALLE (escultura)**Instalado desde hace 30 años en Plérin, Charly Sallé, artista escultor, trabaja la materia. De un bloque de granito, de un tronco de árbol, hace una estatua, una fuente, un capitel de iglesia ... y también modelos de bronce.
Obra monumental (estatua de las viudas de islandés en Ploubalzanec) y precisión en la finura (escultura sobre culatas de fusil) es con pasión que da vida a sus proyectos. Como pedagogo, desea transmitir sus técnicas de escultura a las personas sensibilizadas a este arte. Organiza cursillos en pequeños grupos en su taller de la calle Voltaire en Plérin.
**ZAZEN (hilado y soplado del vidrio)**Después de pasar por la pintura, Francine Tardivon abrió «Zazen Bijoux» en 2017 en Erquy. Se formó como hilandera de vidrio con una sopladora de vidrio diplomada del CERFAV, donde también hizo una pasantía en 2019 para añadir el soplado a su experiencia.
La complejidad y la dificultad de la materia la hacen atractiva y dan la mayor parte a la creatividad.