Del 12 de septiembre al 12 de diciembre, Les Dominicaines, Espace culturel & Artothèque presentan la exposición " Éric Liot, Sculptures ".
Desde 1991, en su taller Eric Liot no ha dejado de recrear un mundo lleno de gente, una sociedad colorida, despreocupada y provocadora. Nos ha contado tantas historias, nos ha hecho compartir tantos de sus viajes imaginarios. No se siente el alma de un mensajero político o filosófico, pero se deja llevar por el sentido plástico de su entorno. En cada una de sus obras se encuentran diferentes técnicas: pintura, plantilla, collage y marouflage, acumulación de objetos recuperados durante viajes y superposición de materiales. Su técnica es especial y la madera es su material favorito desde siempre.
Trabaja toda clase de madera que recoge, corta, lija y atornilla. Sus creaciones no están talladas ni modeladas, sino construidas según sus propios caminos. Todo es cuestión de construcción, de yuxtaposición. Eric Liot aborda a menudo el tema de la ecología, del viaje y también habla de cómo vivimos, nuestra sociedad de consumo. La obra de arte se hace eco de un contexto cultural de creación. La ecología y la forma en que se trata el planeta es un tema importante para él. Encontramos en su trabajo muchas representaciones de mapamundi, de nuestro planeta, de la naturaleza. Su trabajo forma parte de un informe al mundo.
A partir de ahora saldremos de la exuberante jungla del consumo, de la abundancia de bienes, de símbolos. Una nueva era se abre ante nosotros. Instalado a tiempo parcial desde hace varios años en Les Cyclades, es allí donde transforma su forma de trabajar. El uso de materiales de recuperación, lo empuja a embarcarse en la escultura en pie. La escultura requiere todos los medios físicos e intelectuales, mucho tiempo, mucho esfuerzo y mucha paciencia. El artista elige así confrontarse con lo real, enfrentarse a las leyes de la gravedad, del equilibrio, de la resistencia del material. Eric Liot busca retratar su arte, su imaginario, a través de sus esculturas llevadas por la influencia de la Grecia Antigua. Fue literalmente atrapado por la mitología griega. Las historias homéricas y las hazañas heroicas, triunfantes o trágicas, empujan a la imaginación.
Pero se aleja naturalmente de la forma clásica y propone una interpretación personal y contemporánea del arte griego helenístico. Realiza sus esculturas con su técnica de ensamblaje de madera y de objetos ya existentes. El objetivo es dar una representación entre abstracción y figuración por la esquematización de las formas. Se preocupa por las proporciones, el equilibrio y esta perfección idealizada. Lo abstracto deja más espacio a la imaginación. Este enfoque instintivo está directamente relacionado con el proceso creativo. Busca devolver la emoción que se puede tener ante una obra clásica. El montaje de los elementos existentes se forma naturalmente. El aspecto de sus siluetas es crudo. La monocromía impone su simplicidad. Se inventa arqueólogo y hace nuevas excavaciones. Reinventa piezas de historia. Desvía los objetos de la antigüedad, se divierte e imagina una vida contemporánea a estos héroes. Incrusta en estas antigüedades imaginarias objetos modernos.
S. Fournier
Pierre Kastelyn: Consejero técnico
Kévin Molet: Comisario del expositon
Sujeto a cancelación por la comunidad en caso de covid-19.