Die Stadt arbeitet, Fotografien, Saint-Étienne und seine Region
Die Ausstellung umfasst mehr als 300 Fotografien von 1850 bis heute. Alle Techniken der Fotografie sind vertreten. Zahlreiche Darlehen ergänzen die Bestände der beiden Museen von Saint-Etienne, die...
3 noviembre 2026 - 26 marzo 2027
Condiciones
Visita libre: 6,70 € PT/ 5,10 € TR Visita guiada: 7,70 € PT/ 5,60 € TR Gratuito: - de 25 años, estudiantes, titulares de una tarjeta de prensa, miembros del ICOM, desempleados y beneficiarios del RSA
©Rajak OHANIAN (1933-2023) Saint-Priest-en-Jarez, vue de Villars, 1983, Couriot-Musée de la Mine, inv. 2020.1.27
Die Ausstellung umfasst mehr als 300 Fotografien von 1850 bis heute. Alle Techniken der Fotografie sind vertreten. Zahlreiche Darlehen ergänzen die Bestände der beiden Museen von Saint-Etienne, insbesondere die der Mediathek des Kulturerbes und der Fotografie, der Forney-Bibliothek und der Galeristen für zeitgenössische Künstler.
Wie betrachten Fotografen eine arbeitende Stadt? Was zeigen sie? Die Frage ist komplex, und die Ausstellung möchte diese Komplexität schildern, denn es erscheint zu einschränkend, die Stadt, die an der industriellen Fotografie arbeitet, auf den Arbeiter vor seiner Maschine oder auf das Einfügen der Fabrik in das städtische Gefüge zu beschränken. Eine arbeitende Stadt ist auch eine bewohnte Stadt, eine lebendige Stadt, in der die Natur der Arbeitergärten neben den öffentlichen Verkehrsmitteln und dem Volkstheater steht.
Diese fragmentierte und fragmentarische Vision organisiert sich in einer langen Schrumpfung von der Luftfotografie des Territoriums bis zur Handbewegung auf das Werkzeug. Von nah an nah, von außen bis intim.
Einmal das Gebiet von Saint-Étienne und seiner Region betreten, folgt der Besucher den Fotografen am Rande der Stadt, von den Ansichten der Collard-Eisenbahn aus der Mitte des 19. Jahrhunderts aus. bis zu den zeitgenössischen Klischees von Roselyne Titaud über die Staudämme, deren Wasser einst die Mühlen der Protoindustrie betrieb. Der Kohleabbau spielt eine wichtige Rolle in diesem Bild der Industrie, das die Stadt umgibt, wie die Bergbaulandschaften unter dem Schnee von Félix Thiollier oder die Aufträge der Houillères aus den 1960er Jahren zeigen. Später fotografieren die Familie Ernst und Hilda Becher auch die Brunnen, die im Mittelpunkt der Klischees der Deindustrialisierung des Beckens stehen, bevor ein Prozess der Patrimonialisierung beginnt, an dem die Fotografen beteiligt sind (FAMAS von Jean-Baptiste Sauvage).
In der Stadt stellen die Fotografen die Räume des Kollektivs, des Zusammenlebens dar, wie die Brunnen von Willy Ronis im Jahr 1948, die Zeiten der Pause, als das Theater von Dasté bei Einbruch der Dunkelheit die Arbeiter auf der Straße befragte (Ito Josué) oder die Arbeitergärten. Es sind auch die Fotografen des Intimen, die sich 1950 in die Slums oder in die Gebäude der 1980er Jahre begeben, die an den Standorten der ehemaligen Fabriken mit Jean-Louis Schoellkopf gebaut wurden. Der Lebensraum der großen Ensembles ist besonders gut dargestellt, unter anderem mit den Werken von Aurélie Petrel.
Dann tritt der Besucher in die Fabrik ein, zuerst im Hof und dann näher an den Maschinen, die dort vertreten sind. Der Mensch wird dann als ein Element des Produktionssystems wahrgenommen, als ein Teil der Maschine. Die Fotografien der "Modellfabrik" von Manufrance sind emblematisch im Hinblick auf die noch archaische Stahlproduktion eines Unternehmens wie Holtzer. Hier werden der fotografische Auftrag der Unternehmen und die Bedeutung der Geste bis hin zur heutigen Ausbildung junger Menschen in den Werken von Ian Simms hinterfragt.
Jeder Teil wird um den Fokus der Künstler erweitert. Marine Leleu, Wohnfotografin neben Maurice Muller, um das Thema der Fotografie von städtischen Bordsteinen anzugehen. Aurélie Petrel bringt die Fotografie der großen Ensembles in den Abgrund. Die von François Kollar zu Beginn der 1930er Jahre aufgenommenen Fotografien des Territoriums stehen im Vergleich zu den Bildern der Arbeit.
Ein von der Stadt Saint-Étienne und Silvana (Mailand) herausgegebenes Buch erläutert die in der Ausstellung behandelten Themen.
Ein Mediationsraum ermöglicht es, einen Rahmen zu wählen, Details auswendig zu lernen oder den Mechanismus des Stereoskops zu verstehen.
The city works, photographs, Saint-Étienne and its region
The exhibition offers more than 300 photographs from 1850 to the present day. All the techniques of photography are represented. Numerous loans complete the collections of the two museums in notably …
3 noviembre 2026 - 26 marzo 2027
Condiciones
Visita libre: 6,70 € PT/ 5,10 € TR Visita guiada: 7,70 € PT/ 5,60 € TR Gratuito: - de 25 años, estudiantes, titulares de una tarjeta de prensa, miembros del ICOM, desempleados y beneficiarios del RSA
©Rajak OHANIAN (1933-2023) Saint-Priest-en-Jarez, vue de Villars, 1983, Couriot-Musée de la Mine, inv. 2020.1.27
The exhibition offers more than 300 photographs from 1850 to the present day. All the techniques of photography are represented. Numerous loans complete the collections of the two museums in Saint-Étienne, notably those of the heritage and photography library, the Forney library and gallery owners for contemporary artists.
How do photographers observe a city at work? What do they offer to see? The question is complex and the exhibition wishes to relate this complexity because limiting the city that works to industrial photography, to the worker in front of his machine or to the insertion of the factory into the urban fabric seems too reductive. A city that works is also an inhabited city, a lived city where the nature of allotments alongside public transport and popular theater.
This fragmented and fragmentary vision is organized in a long narrowing from the aerial photograph of the territory to the gesture of the hand on the tool. From the furthest to the nearest, from the outside to the intimate.
Once the territory has been established, that of Saint-Étienne and its region, the visitor follows the photographers at the margins of the city, from the views of the Collard railway in the mid-19th century, up to Roselyne Titaud’s contemporary images of the dams whose water once powered the mills of protoindustrial industries. Coal mining holds an important place in this image of the industry that surrounds the city, as shown by the mining landscapes under the snow of Félix Thiollier or the orders of the Houillères mines in the 1960s. Later, the Ernst and Hilda Becher also photographed the wells that are at the center of the pictures of the deindustrialization of the basin before a process of patrimonialization in which photographers are involved (FAMAS by Jean-Baptiste Sauvage).
In the city, photographers represent spaces of collective living together, such as the fountains of Willy Ronis in 1948, suspended times when the theater of Dasté questioned workers in the street at dusk (Ito Josué) or the workers' gardens. They are also photographers of the intimate, who invite themselves in slums in 1950 or in buildings of the 1980s built on the sites of factories of yesteryear with Jean-Louis Schoellkopf. The habitat of housing estates is particularly well represented with, among others, the works of Aurélie Petrel.
Then the visitor enters the factory, first in the courtyard and then closer to the machines, over-represented, the man is then perceived as an element of the productive system, a part of the machine. The photographs of the "model factory" that was Manufrance are emblematic in relation to the still archaic steel production of a company like Holtzer. It is here that the photographic commission of companies and the importance of gesture are examined, up to the training of young people today in the works of Ian Simms.
Each part is increased by artist focus. Marine Leleu, photographer in residence alongside Maurice Muller to address the issue of photographing urban edges. Aurélie Petrel puts the photography of housing estates into an abyss. The photographs of the territory taken by François Kollar in the early 1930s are next to images of the work.
A book published by the City of Saint-Étienne and Silvana (Milan) develops the themes addressed in the exhibition.
A mediation space allows you to choose a frame, memorize details or understand the stereoscope mechanism.
La città lavora, fotografie, Saint-Étienne e la sua regione
L'esposizione offre più di 300 fotografie dal 1850 ad oggi. Sono rappresentate tutte le tecniche della fotografia. Numerosi prestiti completano i fondi dei due musei di Santo Stefano, quelli...
3 noviembre 2026 - 26 marzo 2027
Condiciones
Visita libre: 6,70 € PT/ 5,10 € TR Visita guiada: 7,70 € PT/ 5,60 € TR Gratuito: - de 25 años, estudiantes, titulares de una tarjeta de prensa, miembros del ICOM, desempleados y beneficiarios del RSA
©Rajak OHANIAN (1933-2023) Saint-Priest-en-Jarez, vue de Villars, 1983, Couriot-Musée de la Mine, inv. 2020.1.27
L'esposizione offre più di 300 fotografie dal 1850 ad oggi. Sono rappresentate tutte le tecniche della fotografia. Numerosi prestiti completano i fondi dei due musei di Santo Stefano, in particolare quelli della mediateca del patrimonio e della fotografia, della biblioteca Forney e dei galleristi per gli artisti contemporanei.
Come osservano i fotografi una città che lavora? Cosa danno da vedere? La questione è complessa e l'esposizione vuole raccontare questa complessità perché limitare la città che lavora alla fotografia industriale, all'operaio davanti alla sua macchina o all'inserimento della fabbrica nel tessuto urbano appare troppo riduttivo. Una città che lavora è anche una città abitata, una città vissuta dove la natura dei giardini operai convive con i trasporti pubblici e il teatro popolare.
Questa visione frammentata, e frammentaria, si organizza in un lungo restringimento dalla fotografia aerea del territorio fino al gesto della mano sullo strumento. Dal più lontano al più vicino, dall'esterno all'intimo.
Una volta posato il territorio, quello di Saint-Étienne e la sua regione, il visitatore segue i fotografi ai margini della città, dalle vedute della ferrovia di Collard della metà del XIX secolo, fino ai cliché contemporanei di Roselyne Titaud delle dighe la cui acqua faceva funzionare un tempo i mulini delle protoindustrie. L'estrazione del carbone occupa un posto importante in questa immagine dell'industria che circonda la città, come mostrano i paesaggi minerari sotto la neve di Félix Thiollier o gli ordini delle miniere di carbone degli anni '60. Più tardi, gli Ernst e Hilda Becher fotografano anche i pozzi che sono al centro dei cliché della deindustrializzazione del bacino prima che si avvii un processo di patrimonializzazione di cui i fotografi sono parte (FAMAS di Jean-Baptiste Sauvage).
In città, i fotografi rappresentano gli spazi del collettivo, del vivere insieme, come le fontane di Willy Ronis nel 1948, i tempi sospesi quando il teatro di Dasté interrogava gli operai per strada al calar della sera (Ito Josué) o i giardini operai. Sono anche i fotografi dell'intimità, che si recano nelle baraccopoli nel 1950 o negli edifici degli anni '80 costruiti sui siti delle fabbriche di un tempo con Jean-Louis Schoellkopf. L'habitat dei grandi complessi è particolarmente ben rappresentato con, tra gli altri, le opere di Aurélie Petrel.
Poi il visitatore entra nella fabbrica, prima nel cortile e poi più vicino alle macchine, sopra rappresentate, l'uomo è quindi percepito come un elemento del sistema produttivo, una parte della macchina. Le fotografie della "fabbrica modello" che era Manufrance sono emblematiche rispetto alla produzione siderurgica, ancora arcaica, di un'azienda come Holtzer. È qui che vengono interrogati l'incarico fotografico delle imprese e l'importanza del gesto, fino alla formazione dei giovani oggi nelle opere di Ian Simms.
Ogni parte è ampliata da focus degli artisti. Marine Leleu, fotografo residente insieme a Maurice Muller per affrontare la questione della fotografia dei bordi urbani. Aurélie Petrel mette in crisi la fotografia dei grandi complessi. Le fotografie del territorio scattate da François Kollar all'inizio degli anni '30 sono in contrasto con le immagini del lavoro.
Un'opera edita dal Comune di Santo Stefano e Silvana (Milano) sviluppa i temi affrontati nella mostra.
Uno spazio di mediazione permette di scegliere un inquadramento, memorizzare i dettagli o comprendere il meccanismo dello stereoscopio.
La ville travaille, photographies, Saint-Étienne et sa région
L’exposition propose plus de 300 photographies de 1850 à nos jours. Toutes les techniques de la photographie sont représentées. De nombreux prêts complètent les fonds des deux musées stéphanois, ceux…
3 noviembre 2026 - 26 marzo 2027
Condiciones
Visita libre: 6,70 € PT/ 5,10 € TR Visita guiada: 7,70 € PT/ 5,60 € TR Gratuito: - de 25 años, estudiantes, titulares de una tarjeta de prensa, miembros del ICOM, desempleados y beneficiarios del RSA
©Rajak OHANIAN (1933-2023) Saint-Priest-en-Jarez, vue de Villars, 1983, Couriot-Musée de la Mine, inv. 2020.1.27
L’exposition propose plus de 300 photographies de 1850 à nos jours. Toutes les techniques de la photographie sont représentées. De nombreux prêts complètent les fonds des deux musées stéphanois, notamment ceux de la médiathèque du patrimoine et de la photographie, de la bibliothèque Forney et de galeristes pour les artistes contemporains.
Comment les photographes observent une ville qui travaille ? Que donnent-ils à voir ? La question est complexe et l’exposition souhaite relater cette complexité car limiter la ville qui travaille à la photographie industrielle, à l’ouvrier devant sa machine ou à l’insertion de l’usine dans le tissu urbain apparaît comme trop réducteur. Une ville qui travaille, c’est aussi une ville habitée, une ville vécue où la nature des jardins ouvriers côtoie les transports en commun et le théâtre populaire.
Cette vision fragmentée, et fragmentaire, s’organise dans un long rétrécissement depuis la photographie aérienne du territoire jusqu’au geste de la main sur l’outil. Du plus loin au plus près, de l’extérieur à l’intime.
Un fois le territoire posé, celui de Saint-Étienne et sa région, le visiteur suit les photographes aux marges de la ville, depuis les vues du chemin de fer de Collard du milieu du 19e siècle, jusqu’aux clichés contemporains de Roselyne Titaud des barrages dont l’eau faisait fonctionner autrefois les moulins des proto industries. L’extraction du charbon tient une place importante dans cette image de l’industrie qui entoure la ville, comme le montrent les paysages miniers sous la neige de Félix Thiollier ou les commandes des Houillères des années 1960. Plus tard, les Ernst et Hilda Becher photographient aussi les puits qui sont au centre des clichés de la désindustrialisation du bassin avant que s’engage un processus de patrimonialisation dont les photographes sont parties prenantes (FAMAS de Jean-Baptiste Sauvage).
Dans la ville, les photographes représentent les espaces du collectif, du vivre ensemble, comme les fontaines de Willy Ronis en 1948, les temps suspendus quand le théâtre de Dasté interrogeait les ouvriers dans la rue à la tombée du soir (Ito Josué) ou les jardins ouvriers. Ce sont aussi les photographes de l’intime, qui s’invitent dans les taudis en 1950 ou dans les immeubles des années 1980 construits sur les emplacements des usines d’autrefois avec Jean-Louis Schoellkopf. L’habitat des grands ensembles est particulièrement bien représenté avec, entre autres, les œuvres d’Aurélie Petrel.
Puis le visiteur entre dans l’usine, d’abord dans la cour puis au plus près des machines, sur représentées, l’homme est alors perçu comme un élément du système productif, une partie de la machine. Les photographies de « l’usine modèle » qu’était Manufrance sont emblématiques en regard de la production sidérurgique, encore archaïque, d’une entreprise comme Holtzer. C’est ici que sont interrogés la commande photographique des entreprises et l’importance du geste, jusqu’à la formation des jeunes aujourd’hui dans les œuvres de Ian Simms.
Chaque partie est augmentée de focus d’artistes. Marine Leleu, photographe en résidence côtoie Maurice Muller pour aborder la question de la photographie des bordures urbaines. Aurélie Petrel met en abîme la photographie des grands ensembles. Les photographies du territoire prises par François Kollar au début des années 1930 sont en regard des images du travail.
Un ouvrage publié par la Ville de Saint-Étienne et Silvana (Milan) développe les thèmes abordés dans l’exposition.
Un espace de médiation permet de choisir un cadrage, de mémoriser des détails ou de comprendre le mécanisme du stéréoscope.
La ciudad trabaja, fotografías, Saint-Étienne y su región
La exposición ofrece más de 300 fotografías desde 1850 hasta nuestros días. Todas las técnicas de la fotografía están representadas. Numerosos préstamos completan los fondos de los dos museos de San E
3 noviembre 2026 - 26 marzo 2027
Condiciones
Visita libre: 6,70 € PT/ 5,10 € TR Visita guiada: 7,70 € PT/ 5,60 € TR Gratuito: - de 25 años, estudiantes, titulares de una tarjeta de prensa, miembros del ICOM, desempleados y beneficiarios del RSA
©Rajak OHANIAN (1933-2023) Saint-Priest-en-Jarez, vue de Villars, 1983, Couriot-Musée de la Mine, inv. 2020.1.27
La exposición ofrece más de 300 fotografías desde 1850 hasta nuestros días. Todas las técnicas de la fotografía están representadas. Numerosos préstamos completan los fondos de los dos museos stéphanois, en particular los de la mediateca del patrimonio y de la fotografía, de la biblioteca Forney y de galeristas para artistas contemporáneos.
¿Cómo observan los fotógrafos una ciudad que trabaja? ¿Qué es lo que muestran? La cuestión es compleja y la exposición quiere relatar esta complejidad porque limitar la ciudad que trabaja en la fotografía industrial, al trabajador delante de su máquina o a la inserción de la fábrica en el tejido urbano parece demasiado reductor. Una ciudad que trabaja es también una ciudad habitada, una ciudad vivida donde la naturaleza de los jardines obreros se encuentra junto a los transportes públicos y el teatro popular.
Esta visión fragmentada, y fragmentaria, se organiza en una larga contracción desde la fotografía aérea del territorio hasta el gesto de la mano sobre la herramienta. De lo más cerca a lo más cercano, desde lo externo hasta lo íntimo.
Una vez que el territorio, el de Saint-Étienne y su región, se ha posado, el visitante sigue a los fotógrafos en los márgenes de la ciudad, desde las vistas del ferrocarril de Collard de mediados del siglo XIX, hasta los clichés contemporáneos de Roselyne Titaud de las represas cuyo agua hacía funcionar antiguamente los molinos de las protoindustrias. La extracción del carbón ocupa un lugar importante en esta imagen de la industria que rodea a la ciudad, como lo muestran los paisajes mineros bajo la nieve de Félix Thiollier o las órdenes de las Houillères de los años 1960. Más tarde, los hermanos Ernst e Hilda Becher también fotografiaron los pozos que están en el centro de los clichés de la desindustrialización de la cuenca antes de que se inicie un proceso de patrimonialización del cual los fotógrafos son parte (FAMAS de Jean-Baptiste Sauvage).
En la ciudad, los fotógrafos representan los espacios del colectivo, de la convivencia, como las fuentes de Willy Ronis en 1948, los tiempos suspendidos cuando el teatro de Dasté interrogaba a los obreros en la calle al anochecer (Ito Josué) o los jardines obreros. Son también los fotógrafos de la intimidad, que se invitan a las barriadas en 1950 o en los edificios de los años 1980 construidos sobre los emplazamientos de las fábricas de antaño con Jean-Louis Schoellkopf. El hábitat de los grandes conjuntos está particularmente bien representado con, entre otras, las obras de Aurélie Petrel.
Luego el visitante entra en la fábrica, primero en el patio y luego más cerca de las máquinas, sobre las que se representan, el hombre es entonces percibido como un elemento del sistema productivo, una parte de la máquina. Las fotografías de la "fábrica modelo" que era Manufrance son emblemáticas en relación con la producción siderúrgica, todavía arcaica, de una empresa como Holtzer. Es aquí donde se interroga el encargo fotográfico de las empresas y la importancia del gesto, hasta la formación de los jóvenes hoy en día en las obras de Ian Simms.
Cada parte se amplía con el enfoque de los artistas. Marine Leleu, fotógrafa en residencia junto con Maurice Muller para abordar la cuestión de la fotografía de los bordes urbanos. Aurélie Petrel pone en peligro la fotografía de los grandes conjuntos. Las fotografías del territorio tomadas por François Kollar a principios de los años 1930 están en relación con las imágenes del trabajo.
Un libro publicado por la ciudad de Saint-Étienne y Silvana (Milán) desarrolla los temas abordados en la exposición.
Un espacio de mediación permite elegir un encuadre, memorizar detalles o comprender el mecanismo del estereoscopio.
