Stille Gewalt. Unter dem Blick von Roméo Mivekannin
Ausstellung Stille Gewalt. Einladung an Roméo Mivekannin
10 noviembre 2026 - 4 abril 2027
Condiciones
Tarifa completa: 14 € Tarifa reducida: 11 € Tarifa específica: gratuita
© Village du Soudan au Champ de Mars en 1895, musée du quai Branly - Jacques Chirac
Ausstellung Stille Gewalt. Einladung an Roméo Mivekannin
Vom 10. November 2026 bis zum 4. April 2027
Geboren 1986 in Bouaké (Elfenbeinküste), entwickelt der beninische Künstler Roméo Mivekannin ein Werk, das die Kolonialgeschichte und die Darstellungsmechanismen schwarzer Körper in Europa kritisch hinterfragt. Er lebt und arbeitet heute in Toulouse, wo er zum ersten Mal Ende der 2010er Jahre im FRAC Occitanie - Les Abattoirs ausgestellt wurde. Seine hauptsächlich malerische Arbeit kombiniert Acrylfarbe und ein Elixier aus braunem Schlamm, die auf französisches Baumwolltuch aufgetragen wurden. Auf der Grundlage von Gemälden und Fotografien, die von Europäern produziert wurden, überarbeitet der Künstler die schwarzen Modelle und integriert sich regelmäßig selbst in die durch das Selbstporträt dargestellten Szenen.
Die Ausstellung bietet dem Publikum eine kritische Durchquerung der ethnografischen Ausstellungen des 19. und 20. Jahrhunderts, die heute auch "menschliche Zoos" genannt werden., während derer nichteuropäische Gegenstände und Personen umgesiedelt und ihres Status beraubt wurden, um zu Kuriositäten zu werden, die dem westlichen Blick unterworfen waren. Mit Paris und seinen emblematischen Orten als Ausgangspunkt hinterfragt Roméo Mivekannin sowohl das koloniale Erbe der Museumsinstitutionen als auch die stille Gewalt, die in den Bildern dieser menschlichen Inszenierungen enthalten ist.
Für diese Ausstellung entwirft der Künstler ein neuartiges Ensemble aus vier Metallskulpturen, vierzehn großformatigen Gemälden und einem keramischen Werk. Die Skulpturen, die von ivorischen Schmieden in Abidjan nach den Anweisungen des Künstlers geschaffen wurden, nehmen die Form geschlossener Volieren ohne Öffnung an. Sie stellen in kleinem Maßstab die Gründungsgebäude des Musée du quai Branly - Jacques Chirac und seiner früheren Institutionen dar. Diese Einrichtung erinnert an die symbolische und materielle Einschließung, die bestimmten Museumspraktiken innewohnt, und lädt den Besucher ein, einen kritischen Blick auf die Geschichte der Ausstellungsorte selbst zu werfen.
Die zentrale Sequenz des Rundgangs besteht aus vierzehn Gemälden, die mit Fotografien und originalen Glastafeln aus den Sammlungen des Musée du quai Branly - Jacques Chirac verbunden sind. Durch das Selbstporträt fügt sich der Künstler in die ethnografischen Ausstellungsszenen des Champ-de-Mars, des Jardin d'Acclimatation oder des Folies Bergère ein.
Die szenografische Einrichtung wird das Publikum direkt ansprechen: Die Originalbilder werden nur auf Anfrage enthüllt, in einem Spiegelspiel, bei dem sich der Besucher beim Betrachten sieht und seinerseits zum Akteur der Sichtungs- und Fragevorrichtung wird.
Silent violence.Through the Eyes of Romeo Mivekannin
Exhibition Silent violence. Invitation to Romeo Mivekannin
10 noviembre 2026 - 4 abril 2027
Condiciones
Tarifa completa: 14 € Tarifa reducida: 11 € Tarifa específica: gratuita
© Village du Soudan au Champ de Mars en 1895, musée du quai Branly - Jacques Chirac
Exhibition Silent violence. Invitation to Romeo Mivekannin
From November 10, 2026 to April 4, 2027
Born in Bouaké (Côte d'Ivoire) in 1986, Roméo Mivekannin, a Beninese artist, develops a work that critically questions colonial history and the representation mechanisms of black bodies in Europe. Living and working today in Toulouse, he was exhibited there for the first time at FRAC Occitanie – Les Abattoirs in the late 2010s. His work, mainly pictorial, combines acrylic paint and brown mud elixir applied on a French cotton sheet. From paintings and photographs produced by the Europeans, the artist revisits the black models and regularly integrates himself into the scenes represented through the self-portrait.
The exhibition offers the public a critical review of the ethnographic exhibitions of the 19th and 20th centuries, also called today "human zoos", during which non-European objects and people were displaced and deprived of their status to become curiosities subject to Western scrutiny. Taking as his point of reference Paris and its emblematic places, Roméo Mivekannin questions both the colonial legacy of museum institutions and the silent violence contained in the images of these human staging.
For this exhibition, the artist has created an original ensemble consisting of four metal sculptures, fourteen large-format paintings and a ceramic work. The sculptures, made by Ivorian blacksmiths in Abidjan from the instructions of the artist, take the form of closed aviaries, without opening. They reproduce, on a reduced scale, the founding buildings of the musée du quai Branly – Jacques Chirac and his previous institutions. This device evokes the symbolic and material confinement inherent in certain museum practices, inviting the visitor to take a critical look at the history of the exhibition spaces themselves.
The central sequence of the exhibition consists of fourteen canvases associated with photographs and original glass plates from the collections of the musée du quai Branly – Jacques Chirac. Through self-portraits, the artist inserts himself into the scenes of ethnographic exhibitions at the Champ-de-Mars, the Jardin d'Acclimatation or the Folies Bergère.
The scenographic device will directly engage the public: the original images are revealed only on request, in a play of reflections where the visitor sees himself watching, becoming in turn an actor in the device of vision and questioning.
Violenza silenziosa. Sotto lo sguardo di Romeo Mivekannin
Esposizione Violenza silenziosa. Invito a Roméo Mivekannin
10 noviembre 2026 - 4 abril 2027
Condiciones
Tarifa completa: 14 € Tarifa reducida: 11 € Tarifa específica: gratuita
© Village du Soudan au Champ de Mars en 1895, musée du quai Branly - Jacques Chirac
Esposizione Violenza silenziosa. Invito a Roméo Mivekannin
Dal 10 novembre 2026 al 4 aprile 2027
Nato a Bouaké (Costa d'Avorio) nel 1986, Roméo Mivekannin, artista beninese, sviluppa un'opera che interroga in modo critico la storia coloniale e i dispositivi di rappresentazione dei corpi neri in Europa. Vive e lavora oggi a Tolosa, dove è stato esposto per la prima volta al FRAC Occitanie - Les Abattoirs alla fine degli anni 2010. Il suo lavoro, principalmente pittorico, combina la pittura acrilica e l'elisir di fango marrone applicati su teli di cotone francese. A partire da dipinti e fotografie prodotte dagli europei, l'artista rivisita i modelli neri e si integra regolarmente nelle scene rappresentate attraverso l'autoritratto.
L'esposizione propone al pubblico un percorso critico delle esposizioni etnografiche del XIX e XX secolo, chiamate anche oggi "zoo umani", durante i quali oggetti e persone non europee furono spostate e private del loro status per diventare curiosità sottomesse all'occhio occidentale. Prendendo come punto di ancoraggio Parigi e i suoi luoghi emblematici, Roméo Mivekannin interroga sia l'eredità coloniale delle istituzioni museali che la violenza silenziosa contenuta nelle immagini di queste scene umane.
Per questa mostra, l'artista progetta un insieme inedito composto da quattro sculture in metallo, quattordici dipinti di grande formato e un'opera in ceramica. Le sculture, realizzate da fabbri ivoriani ad Abidjan secondo le istruzioni dell'artista, prendono la forma di voliere chiuse, senza apertura. Esse riproducono, su scala ridotta, gli edifici fondatori del museo del quai Branly - Jacques Chirac e delle sue istituzioni precedenti. Questo dispositivo evoca il confinamento simbolico e materiale insito in alcune pratiche museali, invitando il visitatore a dare uno sguardo critico alla storia dei luoghi espositivi stessi.
La sequenza centrale del percorso è costituita da quattordici tele associate a fotografie e lastre di vetro originali provenienti dalle collezioni del musée du quai Branly - Jacques Chirac. Attraverso l'autoritratto, l'artista si inserisce nelle scene di esposizioni etnografiche del Champ-de-Mars, del Jardin d'Acclimatation o delle Folies Bergère.
Il dispositivo scenografico coinvolgerà direttamente il pubblico: le immagini originali si svelano solo su richiesta, in un gioco di riflessi dove il visitatore si vede a guardare, diventando a sua volta attore del dispositivo di visione e messa in discussione.
Violence silencieuse. Sous le regard de Roméo Mivekannin
Exposition Violence silencieuse. Invitation à Roméo Mivekannin
10 noviembre 2026 - 4 abril 2027
Condiciones
Tarifa completa: 14 € Tarifa reducida: 11 € Tarifa específica: gratuita
© Village du Soudan au Champ de Mars en 1895, musée du quai Branly - Jacques Chirac
Exposition Violence silencieuse. Invitation à Roméo Mivekannin
Du 10 novembre 2026 au 4 avril 2027
Né à Bouaké (Côte d’Ivoire) en 1986, Roméo Mivekannin, artiste béninois, développe une œuvre qui interroge de manière critique l’histoire coloniale et les dispositifs de représentation des corps noirs en Europe. Vivant et travaillant aujourd’hui à Toulouse, il y a été exposé pour la première fois au FRAC Occitanie – Les Abattoirs à la fin des années 2010. Son travail, principalement pictural, associe peinture acrylique et élixir de boue brune appliqués sur drap de coton français. À partir de peintures et de photographies produites par les Européens, l’artiste revisite les modèles noirs et s’intègre régulièrement lui-même dans les scènes représentées par le biais de l’autoportrait.
L’exposition propose au public une traversée critique des exhibitions ethnographiques des XIXᵉ et XXᵉ siècles, appelées aussi aujourd’hui « zoos humains », durant lesquelles objets et personnes non européennes furent déplacés et privés de leur statut pour devenir des curiosités soumises au regard occidental. En prenant pour point d’ancrage Paris et ses lieux emblématiques, Roméo Mivekannin interroge à la fois l’héritage colonial des institutions muséales et la violence silencieuse contenue dans les images de ces mises en scène humaines.
Pour cette exposition, l’artiste conçoit un ensemble inédit composé de quatre sculptures en métal, quatorze peintures de grand format et une œuvre céramique. Les sculptures, réalisées par des forgerons ivoiriens à Abidjan à partir des instructions de l’artiste, prennent la forme de volières fermées, sans ouverture. Elles reproduisent, à l’échelle réduite, les bâtiments fondateurs du musée du quai Branly – Jacques Chirac et de ses institutions précédentes. Ce dispositif évoque l’enfermement symbolique et matériel inhérent à certaines pratiques muséales, invitant le visiteur à porter un regard critique sur l’histoire des lieux d’exposition eux-mêmes.
La séquence centrale du parcours est constituée de quatorze toiles associées à des photographies et plaques de verres originales issues des collections du musée du quai Branly – Jacques Chirac. Par l’autoportrait, l’artiste s’insère dans les scènes d’exhibitions ethnographiques du Champ-de-Mars, du Jardin d’Acclimatation ou des Folies Bergère.
Le dispositif scénographique engagera directement le public : les images originales ne se dévoilent qu’à la demande, dans un jeu de reflets où le visiteur se voit en train de regarder, devenant à son tour acteur du dispositif de vision et de mise en question.
Violencia silenciosa. Bajo la mirada de Romeo Mivekannin
Exposición Violencia silenciosa. Invitación a Romeo Mivekannin
10 noviembre 2026 - 4 abril 2027
Condiciones
Tarifa completa: 14 € Tarifa reducida: 11 € Tarifa específica: gratuita
© Village du Soudan au Champ de Mars en 1895, musée du quai Branly - Jacques Chirac
Exposición Violencia silenciosa. Invitación a Romeo Mivekannin
Del 10 de noviembre de 2026 al 4 de abril de 2027
Nacido en Bouaké (Costa de Marfil) en 1986, Roméo Mivekannin, artista beninés, desarrolla una obra que interroga críticamente la historia colonial y los dispositivos de representación de los cuerpos negros en Europa. Vive y trabaja actualmente en Toulouse, donde fue expuesto por primera vez en el FRAC Occitanie - Les Abattoirs a finales de los años 2010. Su trabajo, principalmente pictórico, combina pintura acrílica y elixir de lodo marrón aplicado sobre sábanas de algodón francés. A partir de pinturas y fotografías producidas por los europeos, el artista reinterpreta los modelos negros y se integra regularmente él mismo en las escenas representadas a través del autorretrato.
La exposición propone al público un recorrido crítico por las exposiciones etnográficas de los siglos XIX y XX, llamadas también hoy "zoológicos humanos", durante los cuales objetos y personas no europeos fueron desplazados y privados de su estatus para convertirse en curiosidades sometidas al ojo occidental. Tomando como punto de anclaje París y sus lugares emblemáticos, Roméo Mivekannin interroga tanto la herencia colonial de las instituciones museísticas como la violencia silenciosa contenida en las imágenes de estas escenificaciones humanas.
Para esta exposición, el artista diseña un conjunto inédito compuesto por cuatro esculturas de metal, catorce pinturas de gran formato y una obra cerámica. Las esculturas, realizadas por herreros marfileños en Abiyán a partir de las instrucciones del artista, toman la forma de aviarias cerradas, sin apertura. Reproducen, a escala reducida, los edificios fundadores del museo del quai Branly - Jacques Chirac y de sus instituciones anteriores. Este dispositivo evoca el encierro simbólico y material inherente a ciertas prácticas museísticas, invitando al visitante a llevar una mirada crítica sobre la historia de los propios lugares de exposición.
La secuencia central del recorrido está constituida por catorce pinturas combinadas con fotografías y placas de vidrio originales procedentes de las colecciones del museo del quai Branly - Jacques Chirac. A través del autorretrato, el artista se inserta en las escenas de exposiciones etnográficas del Campo de Marte, del Jardín de Aclimatación o de las Folies Bergère.
El dispositivo escenográfico involucrará directamente al público: las imágenes originales solo se revelan a pedido, en un juego de reflejos donde el visitante se ve a sí mismo mirando, convirtiéndose a su vez en actor del dispositivo de visión y cuestionamiento.
