Neo-ALORAM, eine Kollektivausstellung
Die Fotografie nach dem Bild, von Evelyne Cohen und Michel Poivert.
9 octubre 2026 - 9 enero 2027
Condiciones
Entrada libre de miércoles a sábado, de 14h a 18h30\. Del 9 de octubre de 2026 al 9 de enero de 2027.
Este evento incluye adaptaciones de accesibilidad
Discapacidad intelectual
Discapacidad auditiva
Discapacidad visual
Discapacidad psicológica
Discapacidad motriz
Sculptures, 2024 © Dune Varela
Die Fotografie nach dem Bild, von Evelyne Cohen und Michel Poivert.
Ausgehend von den Arbeiten dreizehn zeitgenössischer Künstler präsentiert sich die Ausstellung NEO-ANALOG als das Manifest einer internationalen Strömung, die eine der jüngsten Stationen der zeitgenössischen Fotografie markiert. Seit den 2010er Jahren wenden sich einige Fotografen, die im Bereich der zeitgenössischen Kunst tätig sind, von der Bilderstellung ab, um die Materialität der Fotografie zu erforschen. Die Grundlagen - Licht, Zeit, lichtempfindliche Substanzen, Berührbarkeit der Träger usw. - stellen sich als ein alternatives Vokabular im Hinblick auf fortschrittliche Technologien dar. Gegenkulturelle" Vorschläge, weil sie dem Mainstream der Medienbilder fremd sind. Fotografien bekräftigen das Potenzial des Analogen, also jedes Experiment im direkten Kontakt - in Berührung - mit der Realität. Es handelt sich nicht mehr um einen "Blick auf", sondern um die Aktivierung von Prozessen, bei denen die Physik und die Chemie der Materialien neue Möglichkeiten eröffnen. Oft mit einer starken schotophilen Sensibilität verbunden, setzen sich die neuanalogen Fotografen auch für naturkundliche Praktiken an der Seite der Wissenschaftler ein und streben eine Poesie des Anthropozäns an: In einer zerstörten Welt dient die Fotografie nicht mehr nur dem Sehen. aber zu fühlen und zu verstehen. Das Analoge ist also keine technische Frage mehr, sondern ein kultureller Paradigmenwechsel: Der Kontakt des Fotografen mit der Welt erfordert die Anerkennung der Werte der Erfahrung. Seit der Entwicklung der Medien abgewertet, kehrt die Erfahrung durch die analoge Kultur in starker Weise zurück und stellt ein Gleichgewicht mit unseren digitalen Existenzen dar. Die neo-analoge Fotografie interpretiert die Geschichte des Mediums neu, indem sie Prozesse reaktiviert. Sie erfindet neue technische Situationen, entkommt ihrer Bildbedingung: zwischen Installation, Skulptur, Gravur, Malerei oder Video hat sich die Fotografie erweitert, indem sie die Grundlagen ihres Mediums regeneriert. Die digitale Revolution schien die Fotografie dazu zu verdammen, ein Bild wie jedes andere zu werden. Eine Generation später hat sie sich neu erfunden, indem sie Werte aufgestreut hat, die in vielen anderen Bereichen zu finden sind - von der Musik über das Spielen bis hin zum Film und dem Städtebau. Das Neo-Alanaloges begründet eine materielle und philosophische Kultur, die es ermöglicht, die Idee des Realen in einem Kontext der Wahrheitskrise wiederherzustellen.
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Eine Ausstellung mit den Künstlern: Sylvie Bonnot, Véronique Bourgoin, Arina Essipowitsch, Yanis Houssen, Sara Imloul, Marie Hazard, Laurent Lafolie, Hanako Murakami, Raphaëlle Peria, Catherine Poncin, Mathieu Roquigny, Laure Tiberghien und Dune Varela
In Partnerschaft mit dem Collège International de la Photographie. Mit der Unterstützung des Ministeriums für Kultur - Regionaldirektion für kulturelle Angelegenheiten des Grand Est, der Region Grand Est und der Stadt Straßburg.
NEO-ANALOG, a collective exhibition
La photographie après l'image, by Evelyne Cohen and Michel Poivert.
9 octubre 2026 - 9 enero 2027
Condiciones
Entrada libre de miércoles a sábado, de 14h a 18h30\. Del 9 de octubre de 2026 al 9 de enero de 2027.
Este evento incluye adaptaciones de accesibilidad
Discapacidad intelectual
Discapacidad auditiva
Discapacidad visual
Discapacidad psicológica
Discapacidad motriz
Sculptures, 2024 © Dune Varela
La photographie après l'image, by Evelyne Cohen and Michel Poivert.
Based on the work of thirteen contemporary artists, the NEO-ANALOG exhibition presents itself as a manifesto of an international movement that marks one of the most recent steps in contemporary photography. Since the 2010s, some photographers in the field of contemporary art have turned away from image creation to explore the materiality of photography. The fundamentals – light, time, photosensitive substances, tangibility of supports, etc. – are presented as an alternative vocabulary in relation to advanced technologies. "Counter-cultural" proposals, because they are foreign to the mainstream of media images, photographs affirm the potentialities of analogy, that is, any experiment in direct contact with reality. It is no longer a question of "looking at," but rather of activating processes where the physics and chemistry of materials deploy new possibilities. Often rooted in a strong ecosophilic sensibility, neo-analogue photographers also advocate practices that explore nature alongside scientists, and aim for a poetry of the Anthropocene: in a damaged world, photography is no longer just about seeing, but to feel and understand. Analog is no longer a technical issue, but a cultural paradigm shift: the photographer’s contact with the world requires recognition of the value of experience. Devalued since the development of media, experience is making a comeback through analog culture and represents a balance with our digital lives. Neo-analogue photography revisits the history of the medium by reactivating processes. She invents new technical situations, she escapes her condition of image: between installation, sculpture, engraving, painting or video, photography has expanded by regenerating the fundamentals of its medium. The digital revolution seemed to have condemned photography to become an image like any other. A generation later, she reinvented herself by asserting values that can be found in many other fields, such as music, games, film or even urban planning. The neo-analogue establishes a material and philosophical culture that allows to restore the idea of reality in a context of crisis of truth.
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An exhibition with the artists: Sylvie Bonnot, Véronique Bourgoin, Arina Essipowitsch, Yanis Houssen, Sara Imloul, Marie Hazard, Laurent Lafolie, Hanako Murakami, Raphaëlle Peria, Catherine Poncin, Mathieu Roquigny, Laure Tiberghien and Dune Varela
In partnership with the International College of Photography. With the support of the Ministry of Culture – Direction régionale des affaires culturelles du Grand Est, the Région Grand Est and the City of Strasbourg.
NEO-ANALOG, una mostra collettiva
La fotografia dopo l'immagine, di Evelyne Cohen e Michel Poivert.
9 octubre 2026 - 9 enero 2027
Condiciones
Entrada libre de miércoles a sábado, de 14h a 18h30\. Del 9 de octubre de 2026 al 9 de enero de 2027.
Este evento incluye adaptaciones de accesibilidad
Discapacidad intelectual
Discapacidad auditiva
Discapacidad visual
Discapacidad psicológica
Discapacidad motriz
Sculptures, 2024 © Dune Varela
La fotografia dopo l'immagine, di Evelyne Cohen e Michel Poivert.
A partire dai lavori di tredici artisti contemporanei, la mostra NEO-ANALOG si presenta come il manifesto di una corrente internazionale che segna una delle tappe più recenti della fotografia contemporanea. Dagli anni 2010, alcuni fotografi iscritti nel campo dell'arte contemporanea si allontanano dalla creazione di immagini per esplorare la materialità della fotografia. I fondamentali - luce, tempo, sostanze fotosensibili, tangibilità dei supporti, ecc. - si presentano come un vocabolario alternativo rispetto alle tecnologie avanzate. Proposte "controculturali", perché estranee al mainstream delle immagini mediatiche, le fotografie affermano le potenzialità dell'analogico, cioè di qualsiasi sperimentazione in presa diretta - a contatto - con il reale. Non si tratta più di "guardare su", ma di attivare processi in cui la fisica e la chimica dei materiali dispiegano nuove possibilità. Spesso iscritti in una forte sensibilità scozzese, i fotografi neo-analoghi militano anche per pratiche che esplorano la natura al fianco degli studiosi e puntano a una poesia dell'Antropocene: in un mondo danneggiato, la fotografia non serve più solo a vedere, ma da sentire e comprendere. L'analogico non è più una questione tecnica, ma un cambiamento di paradigma culturale: il contatto del fotografo con il mondo passa attraverso il riconoscimento dei valori dell'esperienza. Svalutata dallo sviluppo dei media, l'esperienza ritorna con forza attraverso la cultura analogica e costituisce un equilibrio con le nostre esistenze digitali. La fotografia neo-analogica rivisita la storia del mezzo riattivando i processi. Inventa nuove situazioni tecniche, sfugge alla sua condizione di immagine: tra installazione, scultura, incisione, pittura o video, la fotografia si è ampliata rigenerando i fondamenti del suo mezzo. La rivoluzione digitale sembrava aver condannato la fotografia a diventare un'immagine come le altre. Una generazione più tardi, si è reinventata affermando valori che si trovano in molti altri campi, come la musica, i giochi, il cinema o ancora l'urbanistica. Il neo-analogo istituisce una cultura materiale e filosofica che permette di restaurare l'idea di reale in un contesto di crisi della verità.
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Una mostra con gli artisti: Sylvie Bonnot, Véronique Bourgoin, Arina Essipowitsch, Yanis Houssen, Sara Imloul, Marie Hazard, Laurent Lafolie, Hanako Murakami, Raphaëlle Peria, Catherine Poncin, Mathieu Roquigny, Laure Tiberghien e Dune Varela
In collaborazione con l'International College of Photography. Con il sostegno del Ministero della cultura - Direzione regionale degli affari culturali del Grand Est, la Regione Grand Est e la Città di Strasburgo.
NEO-ANALOG, une exposition collective
La photographie après l'image, par Evelyne Cohen et Michel Poivert.
9 octubre 2026 - 9 enero 2027
Condiciones
Entrada libre de miércoles a sábado, de 14h a 18h30\. Del 9 de octubre de 2026 al 9 de enero de 2027.
Este evento incluye adaptaciones de accesibilidad
Discapacidad intelectual
Discapacidad auditiva
Discapacidad visual
Discapacidad psicológica
Discapacidad motriz
Sculptures, 2024 © Dune Varela
La photographie après l'image, par Evelyne Cohen et Michel Poivert.
À partir des travaux de treize artistes contemporains, l’exposition NEO-ANALOG se présente comme le manifeste d’un courant international qui marque l’une des étapes les plus récentes de la photographie contemporaine. Depuis les années 2010, certains photographes inscrits dans le champ de l’art contemporain se détournent de la création d’image pour explorer la matérialité de la photographie. Les fondamentaux – lumière, temps, substances photosensibles, tangibilité des supports, etc. – se présentent comme un vocabulaire alternatif au regard des technologies avancées. Propositions « contre-culturelles », parce qu’étrangères au mainstream des images des médias, les photographies affirment les potentialités de l’analogique, soit toute expérimentation en prise direct – en contact – avec le réel. Il n’est plus question de « regard sur », mais d’activation de processus où la physique et la chimie des matériaux déploient de nouveaux possibles. Souvent inscrits dans une forte sensibilité écosophique, les photographes néo-analogues militent aussi pour des pratiques explorant la nature aux côtés des savants, et visent une poésie de l’anthropocène : dans un monde abîmé, la photographie ne sert plus seulement à voir, mais à ressentir et comprendre. L’analogique n’est plus alors une question technique, mais un changement de paradigme culturel : la mise en contact du photographe avec le monde passe par la reconnaissance des valeurs de l’expérience. Dévaluée depuis le développement des médias, l’expérience revient en force à travers la culture analogique et constitue un équilibre avec nos existences numériques. La photographie néo-analogue revisite l’histoire du médium en réactivant des procédés. Elle invente de nouvelles situations techniques, elle échappe à sa condition d’image : entre installation, sculpture, gravure, peinture ou vidéo, la photographie s’est élargie en régénérant les fondamentaux de son médium. La révolution numérique semblait avoir condamné la photographie à devenir une image comme les autres. Une génération plus tard, elle s’est réinventée en affirmant des valeurs que l’on trouve dans nombre d’autres domaines, comme la musique, les jeux, le film ou bien encore l’urbanisme. Le néo-analogue institue une culture matérielle et philosophique qui permet de restaurer l’idée de réel dans un contexte de crise de la vérité.
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Une exposition avec les artistes : Sylvie Bonnot, Véronique Bourgoin, Arina Essipowitsch, Yanis Houssen, Sara Imloul, Marie Hazard, Laurent Lafolie, Hanako Murakami, Raphaëlle Peria, Catherine Poncin, Mathieu Roquigny, Laure Tiberghien et Dune Varela
En partenariat avec le Collège International de la Photographie. Avec le soutien du ministère de la Culture – Direction régionale des affaires culturelles du Grand Est, la Région Grand Est et la Ville de Strasbourg.
NEO-ANALOG, una exposición colectiva
La fotografía después de la imagen, por Evelyne Cohen y Michel Poivert.
9 octubre 2026 - 9 enero 2027
Condiciones
Entrada libre de miércoles a sábado, de 14h a 18h30\. Del 9 de octubre de 2026 al 9 de enero de 2027.
Este evento incluye adaptaciones de accesibilidad
Discapacidad intelectual
Discapacidad auditiva
Discapacidad visual
Discapacidad psicológica
Discapacidad motriz
Sculptures, 2024 © Dune Varela
La fotografía después de la imagen, por Evelyne Cohen y Michel Poivert.
A partir de los trabajos de trece artistas contemporáneos, la exposición NEO-ANALOG se presenta como el manifiesto de una corriente internacional que marca una de las etapas más recientes de la fotografía contemporánea. Desde los años 2010, algunos fotógrafos inscritos en el campo del arte contemporáneo se apartan de la creación de imágenes para explorar la materialidad de la fotografía. Los fundamentos -luz, tiempo, sustancias fotosensibles, tangibilidad de los soportes, etc.- se presentan como un vocabulario alternativo a la vista de las tecnologías avanzadas. Propuestas "contraculturales", porque ajenas al mainstream de las imágenes mediáticas, las fotografías afirman las potencialidades del analógico, es decir, toda experimentación en toma directa -en contacto- con el real. Ya no se trata de "mirar hacia" sino de activar procesos donde la física y la química de los materiales despliegan nuevas posibilidades. Con frecuencia inscritos en una fuerte sensibilidad escocesa, los fotógrafos neo-análogos militan también por prácticas que exploran la naturaleza junto a los científicos y apuntan a una poesía del antropoceno: en un mundo deteriorado, la fotografía ya no sirve sólo para ver, pero para sentir y entender. El analógico ya no es entonces una cuestión técnica, sino un cambio de paradigma cultural: la puesta en contacto del fotógrafo con el mundo pasa por el reconocimiento de los valores de la experiencia. Devaluada desde el desarrollo de los medios, la experiencia vuelve con fuerza a través de la cultura analógica y constituye un equilibrio con nuestras vidas digitales. La fotografía neo-análoga revive la historia del medio reactivando procesos. Inventa nuevas situaciones técnicas, escapa de su condición de imagen: entre instalación, escultura, grabado, pintura o vídeo, la fotografía se ha ampliado regenerando los fundamentos de su medio. La revolución digital parecía haber condenado a la fotografía a convertirse en una imagen como las demás. Una generación más tarde, se reinventó afirmando valores que se encuentran en muchos otros campos, como la música, los juegos, el cine o incluso el urbanismo. El neo-análogo instituye una cultura material y filosófica que permite restaurar la idea de realidad en un contexto de crisis de la verdad.
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Una exposición con los artistas: Sylvie Bonnot, Véronique Bourgoin, Arina Essipowitsch, Yanis Houssen, Sara Imloul, Marie Hazard, Laurent Lafolie, Hanako Murakami, Raphaëlle Peria, Catherine Poncin, Mathieu Roquigny, Laure Tiberghien y Dune Varela
En colaboración con el Colegio Internacional de la Fotografía. Con el apoyo del Ministerio de Cultura - Dirección regional de asuntos culturales del Gran Este, la Región Gran Este y la ciudad de Estrasburgo.
