Yves Trémorin, Wikinger
Yves Trémorin nimmt in der zeitgenössischen französischen Fotografie einen einzigartigen und tief respektierten Platz ein. Seine Bedeutung liegt sowohl in der Kohärenz seines Werkes als auch in der Ar
10 julio - 19 septiembre 2027
© Yves Trémorin, "Jörmungand", Série Vikings, photographie 2012
Yves Trémorin nimmt in der zeitgenössischen französischen Fotografie einen einzigartigen und tief respektierten Platz ein. Seine Bedeutung liegt sowohl in der Kohärenz seines Werkes als auch in der Art und Weise, wie er alte Formen der Darstellung erneuert, um sie in eine aktualisierte visuelle Sprache zu integrieren. So hinterfragt seine Praxis die Fähigkeit der Fotografie, das Reale zu transformieren und Vorstellungen durch spannungsgeladene Bilder zu konstruieren, in denen "plastisches Vergnügen" und die verwandelnde Kraft des Mediums auf Lust stoßen.
Zwischen 2012 und 2025 produziert, die Serie Wikinger nimmt an dieser Transformation des Blicks auf sein Thema teil, indem er die Persistenz der nordischen Mythen in der zeitgenössischen Vorstellungswelt erforscht. Der Künstler versucht nicht, die Geschichte der Wikinger zu rekonstruieren, sondern ihre Figuren und Symbole durch eine geradlinige fotografische Sprache wiederzubeleben. Seinem Ansatz treu, isoliert er seine Motive in oft engen Rahmen und verwandelt sie in symbolische Erscheinungen statt in realistische Porträts. Lambda-Drucke, kombiniert mit einer sehr kontrollierten Beleuchtung und neutralen oder undeutlichen Hintergründen, verleihen den Bildern eine fast malerische Dichte und versetzen sie in einen zeitlosen Raum.
Der Ursprung des Projekts liegt in der Filmbetrachtung. Die Wikinger von Richard Fleischer, dessen erste Bilder das Fort La Latte zeigen, das sich in der Nähe des Wohnorts des Künstlers befindet. Diese unerwartete Nähe zwischen der Bretagne, dem nordischen Imaginären und dem Kino löst eine fotografische Reise in die Normandie aus. Trémorin sucht nicht nach archäologischen Überresten, sondern nach imaginären Spuren. Geleitet von den Arbeiten von Régis Boyer und seinem Werk "L'Edda poétique", einer bedeutenden Sammlung der nordischen Mythologie, unternahm er eine Art zeitgenössischer "Wikingerüberfall" entlang der Seine. Im Gegensatz zu einigen früheren Studioprojekten werden die Fotografien hier in natürlichen Szenerien inszeniert, wo sich Landschaften, Tiere, Objekte und Figuren treffen.
Die dargestellten Bilder bilden eine symbolische Geographie. Die Meeres- und Flusslandschaften, das Wasser in seinen verschiedenen Formen - Eis, Flüssigkeit oder Dampf - erinnern an die Ursprünge der Welt gemäß den nordischen Erzählungen. Felsen werden zu versteinerten Schädeln, während die Wälder auf Gründungsmythen hinweisen. Einige Orte werden als mögliche Spuren alter Wikingerlager interpretiert; Andere, von der Industrie geprägt, erinnern an die romantischen Ragnarök-Visionen des 19. Jahrhunderts. Die Ruinen der Abtei von Jumièges oder brennende Fassaden lassen die ständige Bedrohung spüren, die die skandinavischen Überfälle begleiteten. Der Schnee verwandelt die normannischen Landschaften in Echos der nördlichen Winter.
Die Serie ist auch mit mythologisch inspirierten Figuren gefüllt. Trémorin erfasst fotografisch zeitgenössische Anspielungen auf die Götter und Helden der poetischen Edda: Odin der Reisende, Hodr der blinde Krieger, Thor, Freya, Freyr oder Tyr. Diese Darstellungen stehen im Dialog mit der im 19. Jahrhundert entwickelten Ikonographie, bleiben aber in der Gegenwart verankert. Neben ihnen erscheinen Bäuerinnen, Mönche, alte Männer oder anonyme Figuren, die an dieser Reaktivierung des Mythos im Alltag mitwirken.
Tiere spielen ebenfalls eine wichtige Rolle. Sie verweisen auf die ikonischen Kreaturen der nordischen Erzählungen: Fenrir, der riesige Wolf; Hugin und Munin, die Raben des Denkens und der Erinnerung; Sleipnir, Odins Pferd; oder auch die Metamorphosen von Loki. Diese Präsenzen tragen dazu bei, die Serie zu einer umfassenden visuellen Erzählung zu machen, in der das Reale und das Legendäre verschmelzen.
Durch die konstante Hervorhebung der Vergangenheit in der Gegenwart überlagern Wikinger mehrere Zeitlichkeiten innerhalb eines einzigen Bildes. Jedes Foto verbindet historische, mythologische und zeitgenössische Referenzen in einem Spiel von Verschiebungen und Resonanzen. Dieser Ansatz stellt das Werk an die Grenze von Dokumentation und symbolischer Fiktion. Die Bilder, die aus mehreren Bedeutungsschichten bestehen, erzeugen sowohl eine sinnliche Erfahrung als auch eine Reflexion darüber, wie die Mythen weiterhin unsere Landschaften, unser Gedächtnis und unseren Blick bewohnen.
Diese von der Artothek von Caen in Zusammenarbeit mit der Stadt Falaise konzipierte Ausstellung nutzt den einzigartigen Geist des Château de la Fresnaye, um die Serie Vikings erstmals vollständig zu präsentieren. Dieses noch weitgehend unveröffentlichte Hauptwerk offenbart die ganze Bandbreite der Arbeit von Yves Trémorin, einer wesentlichen Figur der zeitgenössischen französischen Fotografie.
Ausstellung präsentiert im Rahmen des Millenniums "Europäisches Jahr der Normannen 2027"
Yves Trémorin, Vikings
Yves Trémorin occupies a singular and deeply respected place in contemporary French photography. His importance is as much due to the coherence of his work as to the way he...
10 julio - 19 septiembre 2027
© Yves Trémorin, "Jörmungand", Série Vikings, photographie 2012
Yves Trémorin holds a unique and deeply respected place in contemporary French photography. His significance stems as much from the coherence of his body of work as from the way he revitalizes traditional forms of representation, embedding them within a renewed visual language. His practice thus questions photography’s capacity to transform reality and construct imaginary worlds through images charged with tension—where "aesthetic pleasure" and the medium’s transformative power constantly collide.
Created between 2012 and 2025, the *Vikings* series contributes to this shift in perspective by exploring the enduring presence of Norse myths in the contemporary imagination. The artist does not seek to reconstruct Viking history, but rather to reactivate their figures and symbols through a stripped-back photographic language. True to his signature approach, he isolates his subjects within often tight framings, transforming them into symbolic presences rather than realistic portraits. Lambda prints, combined with highly controlled lighting and neutral or indistinct backgrounds, lend the images an almost painterly density and place them in a timeless realm.
The project originated when the artist watched Richard Fleischer’s film *The Vikings*; the opening shots feature Fort La Latte, located near his own home. This unexpected connection between Brittany, Norse mythology, and cinema sparked a photographic journey through Normandy. Trémorin seeks not archaeological remains, but traces within the realm of the imagination. Guided by the scholarship of Régis Boyer—specifically his book *The Poetic Edda*, a seminal collection of Norse mythology—he embarked on a sort of contemporary "Viking raid" along the Seine. Unlike some of his earlier studio-based projects, these photographs are staged in natural settings where landscapes, animals, objects, and figures coexist.
The resulting images form a symbolic geography. Seascapes and river landscapes—along with water in its various forms (ice, liquid, or vapor)—evoke the origins of the world as told in Norse tales. Rocks transform into fossilized skulls, while forests recall foundational myths. Some locations are interpreted as possible traces of ancient Viking encampments; others, scarred by industry, evoke the Romantic visions of Ragnarök that emerged in the 19th century. The ruins of Jumièges Abbey and fire-blackened facades evoke the constant threat that accompanied Scandinavian raids. Snow, meanwhile, transforms the Norman landscape into an echo of Northern winters.
The series is also populated by figures inspired by mythology. Trémorin captures contemporary evocations of the gods and heroes of the Poetic Edda: Odin the wanderer, Hodr the blind warrior, Thor, Freya, Freyr, and Tyr. These portrayals engage in a dialogue with 19th-century iconography while remaining firmly rooted in the present. Alongside them appear peasant women, monks, elderly people, and anonymous figures who participate in this reactivation of myth within everyday life.
Animals also play a vital role. They allude to the iconic creatures of Norse lore: Fenrir, the giant wolf; Huginn and Muninn, the ravens of thought and memory; Sleipnir, Odin’s horse; and the shapeshifting forms of Loki. These presences help shape the series into a vast visual narrative where reality and legend merge.
Through the constant surfacing of the past within the present, *Vikings* layers multiple temporalities within a single image. Each photograph combines historical, mythological, and contemporary references in a play of shifting meanings and resonances. This approach positions the work at the intersection of documentary and symbolic fiction. Charged with multiple layers of meaning, the images offer both a sensory experience and a reflection on how myths continue to inhabit our landscapes, our memories, and our way of seeing.
Conceived by L’Artothèque de Caen in partnership with the City of Falaise, this exhibition draws upon the unique spirit of the Château de la Fresnaye to present the *Vikings* series in its entirety for the first time. Largely unseen until now, this major body of work reveals the full scope of the art of Yves Trémorin, a key figure in contemporary French photography.
Exhibition presented as part of the "European Year of the Normans 2027" millennium celebrations.
Yves Trémorin, Vichinghi
Yves Trémorin occupa un posto singolare e profondamente rispettato nella fotografia contemporanea francese. La sua importanza dipende tanto dalla coerenza della sua opera quanto dal modo in cui...
10 julio - 19 septiembre 2027
© Yves Trémorin, "Jörmungand", Série Vikings, photographie 2012
Yves Trémorin occupa un posto singolare e profondamente rispettato nella fotografia contemporanea francese. La sua importanza deriva tanto dalla coerenza della sua opera quanto dal modo in cui rinnova forme antiche di rappresentazione per inserirle in un linguaggio visivo aggiornato. Così, la sua pratica interroga la capacità della fotografia di trasformare il reale e costruire immaginari, attraverso immagini in tensione, dove si scontrano con l'invidia, "piacere plastico" e potenza trasformante del mezzo.
Realizzata tra il 2012 e il 2025, la serie Vichinghi partecipa a questa trasformazione dello sguardo rivolto al suo soggetto esplorando la persistenza dei miti nordici nell'immaginario contemporaneo. L'artista non cerca di ricostruire la storia dei Vichinghi, ma di riattivare le loro figure e i loro simboli attraverso un linguaggio fotografico depurato. Fedele al suo approccio, isola i suoi soggetti in inquadrature spesso strette, trasformandoli in presenze simboliche più che in ritratti realistici. Le stampe Lambda, associate a un'illuminazione molto controllata e a sfondi neutri o indistinti, conferiscono alle immagini una densità quasi pittorica e le inscrivono in uno spazio fuori dal tempo.
L'origine del progetto si trova nella visione del film Vichinghi di Richard Fleischer, le cui prime immagini mostrano il Fort La Latte, situato nelle vicinanze del luogo di residenza dell'artista. Questa inaspettata vicinanza tra la Bretagna, l'immaginario nordico e il cinema ha innescato un viaggio fotografico in Normandia. Trémorin non cerca reperti archeologici, ma tracce immaginarie. Guidato dai lavori di Régis Boyer e dal suo libro "L'Edda poétique", raccolta principale della mitologia nordica, intraprende una sorta di "raid vichingo" contemporaneo lungo la Senna. A differenza di alcuni progetti precedenti realizzati in studio, le fotografie sono qui messe in scena in scenari naturali dove si incontrano paesaggi, animali, oggetti e personaggi.
Le immagini riportate costituiscono una geografia simbolica. I paesaggi marittimi e fluviali, l'acqua nelle sue diverse forme - ghiaccio, liquido o vapore - evocano le origini del mondo secondo i racconti nordici. Le rocce diventano crani fossilizzati, mentre le foreste richiamano i miti fondatori. Alcuni luoghi sono interpretati come possibili tracce di antichi accampamenti vichinghi; altri, segnati dall'industria, ricordano le visioni romantiche del Ragnarök sviluppate nel XIX secolo. Le rovine dell'abbazia di Jumièges o le facciate incendiate fanno sentire la minaccia permanente che accompagnava le incursioni scandinave. La neve, dal canto suo, trasforma i paesaggi normanni in echi degli inverni del nord.
La serie è popolata anche da figure ispirate alla mitologia. Trémorin cattura fotograficamente le evocazioni contemporanee degli dei e degli eroi dell'Edda poetica: Odino il viaggiatore, Hodr il guerriero cieco, Thor, Freya, Freyr o Tyr. Queste rappresentazioni dialogano con l'iconografia sviluppata nel XIX secolo, pur rimanendo ancorate al presente. Accanto a loro appaiono contadini, monaci, anziani o figure anonime che partecipano alla riattivazione del mito nella vita quotidiana.
Anche gli animali hanno un ruolo importante. Si riferiscono alle creature emblematiche dei racconti nordici: Fenrir, il lupo gigante; Hugin e Munin, i corvi del pensiero e della memoria; Sleipnir, il cavallo di Odino; o ancora le metamorfosi di Loki. Queste presenze contribuiscono a rendere la serie una vasta narrazione visiva in cui il reale e il leggendario si confondono.
Attraverso l'afflato costante del passato nel presente, i Vichinghi sovrappongono diverse temporalità all'interno di una stessa immagine. Ogni fotografia unisce riferimenti storici, mitologici e contemporanei in un gioco di slittamenti e risonanze. Questo approccio colloca l'opera al confine tra il documentario e la finzione simbolica. Cariche di molteplici strati di significato, le immagini producono sia un'esperienza sensibile che una riflessione sul modo in cui i miti continuano ad abitare i nostri paesaggi, la nostra memoria e il nostro sguardo.
Ideata dall'Artoteca di Caen in collaborazione con la città di Falaise, questa mostra sfrutta lo spirito singolare del castello della Fresnaye per presentare, per la prima volta nella sua interezza, la serie Vikings. Ancora ampiamente inedita, quest'opera importante rivela tutta l'ampiezza del lavoro di Yves Trémorin, figura essenziale della fotografia contemporanea francese.
Mostra presentata nell'ambito del Millennium "Anno europeo dei normanni 2027"
Yves Trémorin, Vikings
Yves Trémorin occupe une place singulière et profondément respectée dans la photographie contemporaine française. Son importance tient autant à la cohérence de son œuvre qu’à la manière dont il…
10 julio - 19 septiembre 2027
© Yves Trémorin, "Jörmungand", Série Vikings, photographie 2012
Yves Trémorin occupe une place singulière et profondément respectée dans la photographie contemporaine française. Son importance tient autant à la cohérence de son œuvre qu’à la manière dont il renouvelle des formes anciennes de représentation pour les inscrire dans un langage visuel réactualisé. Ainsi, sa pratique interroge la capacité de la photographie à transformer le réel et à construire des imaginaires, à travers des images en tension, où s’entrechoquent à l’envie, « plaisir plastique » et puissance transformatrice du médium.
Réalisée entre 2012 et 2025, la série Vikings participe de cette transformation du regard porté sur son sujet en explorant la persistance des mythes nordiques dans l’imaginaire contemporain. L’artiste ne cherche pas à reconstituer l’histoire des Vikings, mais à réactiver leurs figures et leurs symboles à travers un langage photographique épuré. Fidèle à sa démarche, il isole ses sujets dans des cadrages souvent serrés, les transformant en présences symboliques plus qu’en portraits réalistes. Les tirages Lambda, associés à un éclairage très maîtrisé et à des arrière-plans neutres ou indistincts, confèrent aux images une densité presque picturale et les inscrivent dans un espace hors du temps.
L’origine du projet se trouve dans le visionnage du film Les Vikings de Richard Fleischer, dont les premières images montrent le Fort La Latte, situé à proximité du lieu de résidence de l’artiste. Cette proximité inattendue entre Bretagne, imaginaire nordique et cinéma déclenche un voyage photographique en Normandie. Trémorin ne cherche pas des vestiges archéologiques, mais des traces imaginaires. Guidé par les travaux de Régis Boyer et son ouvrage "L’Edda poétique", recueil majeur de la mythologie nordique, il entreprend une sorte de « raid viking » contemporain le long de la Seine. Contrairement à certains projets antérieurs réalisés en studio, les photographies sont ici mises en scène dans des décors naturels où se côtoient paysages, animaux, objets et personnages.
Les images rapportées composent une géographie symbolique. Les paysages maritimes et fluviaux, l’eau sous ses différentes formes — glace, liquide ou vapeur — évoquent les origines du monde selon les récits nordiques. Des rochers deviennent des crânes fossilisés, tandis que les forêts renvoient aux mythes fondateurs. Certains lieux sont interprétés comme les traces possibles d’anciens campements vikings ; d’autres, marqués par l’industrie, rappellent les visions romantiques du Ragnarök développées au XIXe siècle. Les ruines de l’abbaye de Jumièges ou des façades incendiées font ressentir la menace permanente qui accompagnait les raids scandinaves. La neige, quant à elle, transforme les paysages normands en échos des hivers du Nord.
La série est également peuplée de figures inspirées de la mythologie. Trémorin saisit photographiquement des évocations contemporaines des dieux et héros de l’Edda poétique : Odin le voyageur, Hodr le guerrier aveugle, Thor, Freya, Freyr ou Tyr. Ces représentations dialoguent avec l’iconographie développée au XIXe siècle tout en demeurant ancrées dans le présent. À leurs côtés apparaissent des paysannes, des moines, des vieillards ou des figures anonymes qui participent à cette réactivation du mythe dans le quotidien.
Les animaux occupent également une place essentielle. Ils renvoient aux créatures emblématiques des récits nordiques : Fenrir, le loup géant ; Hugin et Munin, les corbeaux de la pensée et de la mémoire ; Sleipnir, le cheval d’Odin ; ou encore les métamorphoses de Loki. Ces présences contribuent à faire de la série une vaste narration visuelle où le réel et le légendaire se confondent.
Par l’affleurement constant du passé dans le présent, Vikings superpose plusieurs temporalités au sein d’une même image. Chaque photographie associe références historiques, mythologiques et contemporaines dans un jeu de glissements et de résonances. Cette démarche situe l’œuvre à la frontière du documentaire et de la fiction symbolique. Chargées de multiples strates de sens, les images produisent à la fois une expérience sensible et une réflexion sur la manière dont les mythes continuent d’habiter nos paysages, notre mémoire et notre regard.
Imaginée par L’Artothèque de Caen en partenariat avec la Ville de Falaise, cette exposition tire parti de l’esprit singulier du Château de la Fresnaye pour présenter, pour la première fois dans son intégralité, la série Vikings. Encore largement inédite, cette œuvre majeure révèle toute l’ampleur du travail d’Yves Trémorin, figure essentielle de la photographie contemporaine française.
Exposition présentée dans le cadre du Millenium "Année Européenne des Normands 2027"
Yves Trémorin, Vikingos
Yves Trémorin ocupa un lugar singular y profundamente respetado en la fotografía contemporánea francesa. Su importancia se debe tanto a la coherencia de su obra como a la forma en que...
10 julio - 19 septiembre 2027
© Yves Trémorin, "Jörmungand", Série Vikings, photographie 2012
Yves Trémorin ocupa un lugar singular y profundamente respetado en la fotografía contemporánea francesa. Su importancia se debe tanto a la coherencia de su obra como a la manera en que renueva formas antiguas de representación para inscribirlas en un lenguaje visual actualizado. Así, su práctica cuestiona la capacidad de la fotografía para transformar lo real y construir imaginarios, a través de imágenes en tensión, donde chocan con la envidia, el "placer plástico" y el poder transformador del medio.
Realizada entre 2012 y 2025, la serie Vikingos participa de esta transformación de la mirada puesta en su tema explorando la persistencia de los mitos nórdicos en el imaginario contemporáneo. El artista no busca reconstruir la historia de los vikingos, sino reactivar sus figuras y símbolos a través de un lenguaje fotográfico depurado. Fiel a su enfoque, aísla a sus sujetos en marcos a menudo ajustados, transformándolos en presencias simbólicas más que en retratos realistas. Las impresiones Lambda, combinadas con una iluminación muy controlada y fondos neutros o indistinguibles, dan a las imágenes una densidad casi pictórica y las inscriben en un espacio fuera del tiempo.
El origen del proyecto se encuentra en la visión de la película Los vikingos de Richard Fleischer, cuyas primeras imágenes muestran el fuerte La Latte, situado cerca del lugar de residencia del artista. Esta inesperada proximidad entre Bretaña, el imaginario nórdico y el cine desencadena un viaje fotográfico a Normandía. Trémorin no busca restos arqueológicos, sino huellas imaginarias. Guiado por los trabajos de Régis Boyer y su obra "L'Edda poétique", gran colección de la mitología nórdica, emprendió una especie de "raid vikingo" contemporáneo a lo largo del Sena. A diferencia de algunos proyectos anteriores realizados en estudio, aquí las fotografías se ponen en escena en escenarios naturales donde se mezclan paisajes, animales, objetos y personajes.
Las imágenes reportadas componen una geografía simbólica. Los paisajes marítimos y fluviales, el agua en sus diferentes formas -hielo, líquido o vapor- evocan los orígenes del mundo según las narraciones nórdicas. Las rocas se convierten en cráneos fosilizados, mientras que los bosques evocan mitos fundacionales. Algunos lugares se interpretan como posibles rastros de antiguos campamentos vikingos; otros, marcados por la industria, recuerdan las visiones románticas del Ragnarök desarrolladas en el siglo XIX. Las ruinas de la abadía de Jumièges o las fachadas incendiadas hacen sentir la amenaza permanente que acompañaba a las incursiones escandinavas. La nieve, por su parte, transforma los paisajes normandos en ecos de los inviernos del norte.
La serie también está llena de figuras inspiradas en la mitología. Trémorin captura fotográficamente las evocaciones contemporáneas de los dioses y héroes del Edda poético: Odín el viajero, Hodr el guerrero ciego, Thor, Freya, Freyr o Tyr. Estas representaciones dialogan con la iconografía desarrollada en el siglo XIX, permaneciendo ancladas en el presente. A su lado aparecen campesinas, monjes, ancianos o figuras anónimas que participan en esta reactivación del mito en la vida cotidiana.
Los animales también ocupan un lugar esencial. Se refieren a las criaturas emblemáticas de los relatos nórdicos: Fenrir, el lobo gigante; Hugin y Munin, los cuervos del pensamiento y la memoria; Sleipnir, el caballo de Odín; o las metamorfosis de Loki. Estas presencias contribuyen a hacer de la serie una vasta narración visual donde lo real y lo legendario se confunden.
Por el afloramiento constante del pasado en el presente, los vikingos superponen varias temporalidades dentro de una misma imagen. Cada fotografía combina referencias históricas, mitológicas y contemporáneas en un juego de deslizamientos y resonancias. Este enfoque sitúa la obra en la frontera entre el documental y la ficción simbólica. Cargadas de múltiples estratos de sentido, las imágenes producen a la vez una experiencia sensible y una reflexión sobre cómo los mitos siguen habitando nuestros paisajes, nuestra memoria y nuestra mirada.
Imaginada por L'Artothèque de Caen en colaboración con la ciudad de Falaise, esta exposición aprovecha el espíritu singular del Château de la Fresnaye para presentar, por primera vez en su totalidad, la serie Vikings. Aún ampliamente inédita, esta obra importante revela toda la amplitud del trabajo de Yves Trémorin, figura esencial de la fotografía contemporánea francesa.
Exposición presentada en el marco del Milenio "Año Europeo de los Normandos 2027"
