COMPANY | James Bonas French and English surtitles, surtitles for deaf and hard-of-hearing audiences, and audio description.
Conditions Ticket price and free glasses upon reservation.
This event includes accessibility accommodations Hearing impairment
Visual impairment
© Romain Bassenne
On 4 April 1994, in the pages of New York Magazine, James Kaplan published an article devoted to Stephen Sondheim. Entitled The Cult of Saint Stephen Sondheim, and cited time and again under the erroneous title Is Stephen Sondheim God?, this article still serves to characterise the importance of the American author and composer in the history of the musical, as the inventor of a new form of theatrical dialogue, he not only opened up new perspectives for the genre, but quite simply reinvented it. Having trained alongside Oscar Hammerstein II, he became, in 1957, the lyricist to Leonard Bernstein for West Side Story. A little less than fifteen years later, on 26 April 1970, Stephen Sondheim premiered Company at the Alvin Theater: it was his first masterpiece on Broadway. Awarded six Tony Awards, the author and composer at once established himself upon the New York stage and beyond. In collaboration with the librettist George Furth and the director Harold Prince, Stephen Sondheim gave rise to the very first “concept musical”. Without grand dance numbers, without a linear narrative, Company unfolds as a succession of vignettes that explore the threshold of adulthood through a fragmented form. Song becomes the catalyst for emotion and stirs reflection in the spectator upon the inner turmoil of a young man, Bobby, who celebrates his thirty-fifth birthday surrounded by friends, already settled in life. A bachelor and a philanderer, Bobby remains uncertain of marriage, and Stephen Sondheim plays upon the complexity of this thirty-something’s states of mind even as he probes individualism, the couple, and the supposed virtues of commitment. In the manner of a social study, Company is indeed a finely wrought observation of bourgeois urban life in the United States at the close of the 1960s, yet the work also serves as a pretext for a sensitive and perceptive gaze upon friendship, love, and solitude.
COMPANY | James Bonas Surtitres en français, en anglais, surtitres adaptés pour sourds ou malentendants et audiodescription
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This event includes accessibility accommodations Hearing impairment
Visual impairment
© Romain Bassenne
Le 4 avril 1994, dans les colonnes du New York Magazine, James Kaplan publiait un article consacré à Stephen Sondheim. Intitulé « The Cult of Saint Stephen Sondheim », cité maintes et maintes fois sous un titre erroné, « Is Stephen Sondheim God ? » – « Stephen Sondheim est-il un dieu ? », cet article caractérise, aujourd’hui encore, l’importance de l’auteur et compositeur américain dans l’histoire de la comédie musicale : inventeur d’une nouvelle forme de dialogue théâtral, il a non seulement offert de nouvelles perspectives à la comédie musicale, mais l’a aussi, tout simplement, réinventée. Après avoir fait ses classes aux côtés d’Oscar Hammerstein II, il devient, en 1957, le parolier de Leonard Bernstein pour West Side Story. Un peu moins de quinze ans plus tard, le 26 avril 1970, Stephen Sondheim crée Company à l’Alvin Theatre : c’est son premier chef-d’œuvre à Broadway. Récompensé par six Tony Awards, l’auteur et compositeur s’impose aussitôt sur la scène new-yorkaise et mondiale. Associé au librettiste George Furth et au metteur en scène Harold Prince, Stephen Sondheim a produit le tout premier « concept musical ». Sans grands numéros dansés, sans histoire linéaire, Company est une succession de saynètes qui questionnent l’entrée dans la vie d’adulte, à partir d’un récit fragmenté. La chanson catalyse l’émotion et provoque la réflexion des spectateurs sur les tourments d’un jeune homme, Bobby, qui fête son trente-cinquième anniversaire entouré de ses amis, déjà installés. Célibataire et volage, Bobby est perplexe quant au mariage et Stephen Sondheim joue sur la complexité des états d’âme de ce trentenaire autant qu’il interroge l’individualisme, le couple et les vertus supposées de l’engagement. À la manière d’une étude de mœurs, Company est certes une observation fine de la vie urbaine des bourgeois aux États-Unis aux confins des années soixante, mais l’œuvre est aussi prétexte à un regard sensible et intelligent sur l’amitié, l’amour et la solitude.