Gaspard Fleury-Dugy possède une signature dans le design textile contemporain - ses sculptures colorées associent formes organiques et détails futuristes, où apparaissent de multiples références.
Cet automne, Texture vous invite à découvrir Soft Objects, dans l'univers de Gaspard Fleury-Dugy, artiste plasticien et designer qui explore le langage graphique des boucles, des mailles et des lignes dans le textile. Son travail navigue avec aisance entre design et art, entre précision numérique et mouvement inattendu, et se déploie dans un vocabulaire visuel vif et ludique. Entrez dans son univers coloré et laissez-vous surprendre par un paysage d'objets qui prennent forme comme une architecture douce.
La première collection de Gaspard Fleury-Dugy, Soft Objects, lui a valu une reconnaissance internationale et une signature reconnaissable dans le design textile contemporain. Ses sculptures combinent des formes organiques et des détails futuristes, où apparaissent des références aux vases classiques, à l'architecture moderniste et à la culture visuelle numérique. Des couleurs vives, presque fluorescentes, inspirées des vêtements de sport, soulignent les plis et confèrent à chaque objet une tension vibrante. Aujourd'hui, ses recherches s'étendent vers des objets lumineux, des œuvres graphiques et de nouvelles applications des structures tricotées, dont une série d'objets d'intérieur en développement. Chez Texture, nous lui offrons volontiers l'espace nécessaire pour approfondir ces expérimentations et créer une œuvre inédite spécialement pour cette exposition.
Gaspard Fleury-Dugy est designer et artiste plasticien, il vit et travaille à Paris. Sa pratique se nourrit des techniques textiles et du vocabulaire graphique qui en découle. Ancien trapéziste, il envisage son travail comme une série de pirouettes souples et colorées : un jeu de mouvement, d'équilibre et de rythme.
Il a étudié à l'École Duperré à Paris et à la Swedish School of Textiles à Borås (Suède), où il a développé un univers personnel dans lequel machine, technologie numérique, artisanat et imagination se rencontrent. Tricoter est une forme de construction, et la machine à tricoter industrielle est le « crayon » avec lequel il élabore un nouveau langage formel qui transforme le fil en volume, en structure et en architecture.
En 2023, il a reçu la Sisley Young Creators Grant. Depuis, son travail a été présenté lors des semaines du design de Paris, Milan, Eindhoven, Madrid et Stockholm. En 2024, son travail était exposé dans la vitrine de la boutique du Centre Pompidou à Paris. En 2025, il a été sélectionné pour l'exposition Design Beyond Things à l'Exposition universelle d'Osaka et a participé au Design Disco Club à la Fondation Lafayette Anticipations. Il est aujourd'hui considéré comme un talent émergent de la scène textile internationale.
