Semaine de répétitions suivie d'une sortie de résidence au bénéfice d'un public scolaire et de professionnels
“Le Chevalier aux mille visages” est un spectacle à destination privilégiée du jeune public, à partir de 5 ans, d’une durée estimée de 55 minutes.
L’esthétique est celle d’un théâtre “pauvre” : un acteur seul en scène qui interprète tous les personnages dans un costume unique et sur un plateau nu. La théâtralité repose sur un mode de jeu qui emprunte au masque, au mime cartoon, sur la participation des spectateurs, ainsi que sur la présence récurrente d’une bande sonore et musicale et enfin sur le travail de la lumière.
La participation des spectateurs est centrale dans la dramaturgie du spectacle, qui dessine le parcours initiatique d’un aspirant chevalier mu par une volonté d’indépendance, de gloire et de toute puissance, mais qui va devoir apprendre à faire avec les autres, à collaborer. L‘affirmation de son identité-même passera par la communion du groupe puisqu’il deviendra “le chevalier aux mille visages”, c’est-à-dire un héros aux identités multiples, celles de tous les participants (acteur et spectateurs).
La dramaturgie repose ainsi sur une dialectique entre l’individu et le groupe.
D’une part, le spectacle cherche à réinventer la chevalerie en tant que champ de construction de l’identité offert aux enfants en la tournant vers une quête d’altérité. En questionnant le lieu commun du héros tout-puissant et solitaire sur le terrain-même qui l’a vu naître, celui de la figure du chevalier, dans une époque où l’individualisme s’est imposé comme paradigme sociétal et où les stéréotypes masculiniste s’enracinent dès le plus jeune âge au travers d’un faisceau d’apprentissages culturels, nous avons souhaité redonner à la chevalerie son ambition poétique primordiale, issue de la matière de Bretagne : celle d’une Table Ronde, autour de laquelle tous et toutes se rassemblent pour faire communauté. Le spectacle s’achève sur le combat entre le groupe et “Le Monstre”, allégorie de l’égo dévastateur et tout puissant qui sommeille en nous, nous isole et nous fait oublier que l’autre est avant tout un autre nous-même.
D’autre part, le spectacle ne gomme pas l’intérêt pour l’enfant de s’identifier à une figure de héros pour grandir et s’affirmer. Ainsi notre héros, bien qu’anti-héros par bien des aspects (ses défauts, ses limites, sa mauvaise foi), sort-il grandi de sa quête. Cela se traduit par la découverte d’un “nom véritable”, en l'occurrence “Perceval”, en référence au protagoniste arthurien dont l’arche dramaturgique du spectacle s’inspire. Cela se manifeste également par un changement de caractère : d’abord impétueux, impatient et colérique, il apprendra à s’accepter tel qu’il est, tout limité et imparfait qu’il puisse être. Nous souhaitons que ce parcours permette aux jeunes spectateurs d’opérer une catharsis, de mieux appréhender et dépasser certaines angoisses, notamment la peur de ne pas être à la hauteur ou de ne pas trouver sa place parmi les autres.
jeune public, seul en scène, sortie de résidence, mime cartoon, auteur/metteur en scène, écriture originale
