Ausstellung "Laurent DELAIRE, Diese Weißen, die ich grabe"
Die in drei Kapiteln aufgebaute Ausstellung zeigt Gemälde, Zeichnungen und Installationen.
17 and 18 September 2022Passed
Campredon Centre d'art
In Zeichnungen, die oft intime Innenräume inszenieren, stört der Künstler die üblichen Codes der Perspektive, indem er Teile des Bildes entnimmt oder fragmentiert.
Auf seinen monochromen Gemälden, von denen einige das holländische Goldene Zeitalter zitieren, verfährt er durch Löschen des Mediums, um allmählich die ursprüngliche Zeichnung sowie den weißen Hintergrund des Trägers zu enthüllen, der das Licht bildlich vermittelt. Es kommt zu einer Epiphanie (einem Manifest), in der Bilder entstehen, die oft von einer meditativen oder spirituellen Dimension geprägt sind.
All diese Figurationen laden zu einer unbeweglichen Reise ein, die man symbolisch mit der inneren Erforschung verbinden kann. In der immersiven Installation "Sie wurden alle zu Schatten", Wischabdrücke inszenieren die Abwesenheit in einem vertrauten und heimischen Interieur. Es ist eine Meditation über die Unbeständigkeit unseres Zustandes.
Schließlich widmet der Künstler seinen asämischen Schriften zwei Räume, die eine kursive, regelmäßige, beherrschte und nicht zu entziffernde Grafik aufweisen. Diese asketische Erfahrung erfordert vom Künstler-Schreiber eine Anwesenheit bei der Geste. Es verbindet den plastischen Prozess und das Leben, dessen Fluss es ausdrückt.
Exhibition "Laurent DELAIRE, Ces blancs que je creuse"
Built in three chapters, the exhibition presents paintings, drawings and installations.
17 and 18 September 2022Passed
Campredon Centre d'art
In drawings that often depict intimate interiors, the artist strays from the usual codes of perspective by taking parts of the image or fragmenting them.
On his monochrome paintings, some of which cite the Dutch Golden Age, he proceeded by erasing the medium in order to gradually unveil the initial drawing as well as the white background of the medium that pictorially translated the light. An epiphany (a manifesto) emerges where images often marked with a meditative or spiritual dimension emerge.
All these figurations invite us to a still journey that we can symbolically link to the inner exploration. In the immersive installation "They all became shadows", fingerprints by rubbing stage the Absence within a domestic and familiar interior. It is a meditation on the impermanence of our condition.
Finally, the artist devotes two rooms to his asemic writings which present a cursive, regular, mastered and indecipherable. Ascetic, this experience requires a presence in gesture on the part of the artist-scribe. It intimately links the plastic process and the life of which it expresses the flow.
Mostra "Laurent DELAIRE, Quei bianchi che scavo"
Costruita in tre capitoli, la mostra presenta dipinti, disegni e installazioni.
17 and 18 September 2022Passed
Campredon Centre d'art
In disegni che spesso mettono in scena interni intimi, l'artista parassita i codici abituali della prospettiva prelevando parti dell'immagine o frammentandole.
Sui suoi dipinti monocromatici, alcuni dei quali citano l'Età d'Oro olandese, procede con la cancellazione del medium per svelare gradualmente il disegno iniziale e lo sfondo bianco del supporto che traduce pittoricamente la luce. Avviene un'epifania (un manifesto) in cui emergono immagini spesso marcate da una dimensione meditativa o spirituale.
Tutte queste figurazioni invitano ad un viaggio immobile che si potrà simbolicamente collegare all'esplorazione interiore. Nell'installazione immersiva "Tutti diventavano ombre", le impronte per sfregamento mettono in scena l'Assenza all'interno di un interno domestico e familiare. È una meditazione sull'impermanenza della nostra condizione.
Infine l'artista dedica due sale alle sue scritture asmiche che presentano una grafia corsiva, regolare, controllata e indecifrabile. Ascetica, questa esperienza richiede da parte dell'artista-scriba una presenza al gesto. Lega intimamente il processo plastico e la vita di cui esprime il flusso.
Exposition "Laurent DELAIRE, Ces blancs que je creuse"
Construite en trois chapitres, l'exposition présente des peintures, des dessins et des installations.
17 and 18 September 2022Passed
Campredon Centre d'art
Dans des dessins qui mettent souvent en scène des intérieurs intimes, l'artiste parasite les codes habituels de la perspective en prélevant des parties de l'image ou en les fragmentant.
Sur ses peintures monochromes, dont certaines citent l'Age d'Or hollandais, il procède par effacement du medium afin de dévoiler graduellement le dessin initial ainsi que le fond blanc du support qui traduit picturalement la lumière. Il advient une épiphanie (un manifesté) où émergent des images souvent marquées d'une dimension méditative ou spirituelle.
Toutes ces figurations invitent à un voyage immobile que l'on pourra relier symboliquement à l'exploration intérieure.
Dans l'installation immersive "Ils devenaient tous des ombres", des empreintes par frottage mettent en scène l'Absence au sein d'un intérieur domestique et familier. C'est une méditation sur l'impermanence de notre condition.
Enfin l'artiste consacre deux salles à ses écritures asémiques qui présentent une graphie cursive, régulière, maîtrisée et indéchiffrable. Ascétique, cette expérience nécessite de la part de l'artiste-scribe une présence au geste. Elle lie intimement le processus plastique et la vie dont elle exprime le flux.
Exposición "Laurent DELAIRE, Esos blancos que cavo"
Construida en tres capítulos, la exposición presenta pinturas, dibujos e instalaciones.
17 and 18 September 2022Passed
Campredon Centre d'art
En los dibujos que a menudo ponen en escena interiores íntimos, el artista parasita los códigos habituales de la perspectiva recogiendo partes de la imagen o fragmentando.
En sus pinturas monocromáticas, algunas de las cuales citan la Edad de Oro holandesa, procede por borrado del medio con el fin de revelar gradualmente el dibujo inicial así como el fondo blanco del soporte que traduce pictóricamente la luz. Se produce una epifanía (un manifiesto) donde surgen imágenes a menudo marcadas de una dimensión meditativa o espiritual.
Todas estas figuraciones invitan a un viaje inmóvil que se podrá vincular simbólicamente a la exploración interior. En la instalación inmersiva "Todos se convertían en sombras", huellas de frotamiento escenifican la Ausencia dentro de un interior doméstico y familiar. Es una meditación sobre la impermanencia de nuestra condición.
Por último, el artista dedica dos salas a sus escrituras asémicas que presentan una grafía cursiva, regular, dominada e indescifrable. Ascética, esta experiencia requiere de parte del artista-escriba una presencia al gesto. Une íntimamente el proceso plástico y la vida de la que expresa el flujo.
