Die Materie der Zeit
Im Rahmen des Zweihundertjahrs der Fotografie entsteht die Materie der Zeit als eine Erfahrung des Bildes, sobald sie nicht mehr Darstellungsfläche ist, sondern zu Spur, Dauer usw. wird.
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©Morvarid K, ADAGP, Paris, 2026
Im Rahmen des Zweihundertjahrs der Fotografie wird die Materie der Zeit als eine Erfahrung des Bildes aufgebaut, wenn sie nicht mehr Darstellungsfläche ist, sondern zu Spur, Dauer und sich wandelnder Materie wird.
Das Projekt stützt sich auf das Glasdach des Zentrums für zeitgenössische Kunst Les Tanneries, einen langen und verglasten Raum, der von Licht durchzogen ist und in dem die industrielle Architektur - metallisches Gerüst, transparente Wände, kontinuierliche Öffnung zum Himmel - eine direkte Beziehung zur Zeit herstellt. Das Licht zirkuliert, gleitet, durchquert und erzeugt auf dem Boden ein instabiles Muster von Schatten. Dieses Motiv, immer unterwegs, nie identisch, wird zum Ausgangspunkt der Arbeit.
Die Ausstellung beginnt mit dieser Oszillation: zwischen Erscheinen und Verschwinden, zwischen Form und Verblassen. Das Bild ist nicht darauf fixiert, es wird als ein Variationsfeld betrachtet, ein poröser Raum, in dem Schatten, Materie und Erinnerung verschmelzen. Sie gibt sich nicht als Ergebnis, sondern als Prozess - eine Form, die entsteht, sich auflöst, verwandelt.
In der Verglasung bilden die Werke ein hängendes Ensemble, das sowohl kontinuierlich als auch fragmentiert ist. Sie spielen den Übergang zwischen Horizontalität und Vertikalität, zwischen Prägung und Struktur nach. Die Anlage stabilisiert sich nie: Sie bleibt von Licht, Luft, Bewegung und den Bedingungen des Ortes selbst durchzogen. Was erscheint, bewegt sich immer noch.
In der Kleinen Galerie setzt eine Reihe von Werken diese Suche um das Bild als empfindliche Fläche fort. Abdeckung, Veränderung, Fragmentierung, Gleiten der Form in die Materie: all diese Gesten versetzen das Foto in einen instabilen Zustand, wo es unaufhörlich von dem durchquert wird, was es überflutet.
Der Platz des Publikums fügt sich in eine Verkehrslogik ein, die ihre Wurzeln in einer vorgelagerten Residenz innerhalb des Kunstzentrums hat. Diese Residenz eröffnet einen ausgedehnten Experimentierraum in Verbindung mit dem Territorium und verschiedenen Zielgruppen. Durch Workshops, Begegnungen und Workshops gehört sie nicht zu einem peripheren Vermittlungsmechanismus, sondern zu einer direkten Fortführung der Forschung: von Gesten, Austauschen und in den Verkehr gebrachten Materialien, die am eigentlichen Aufbau des Projekts beteiligt sind.
In diesem erweiterten Bereich verlängert und verschiebt die Präsenz des Publikums die Erfahrung der Werke. Durch ihre Bewegungen, ihre Wahrnehmungen, ihre Aufmerksamkeitsrhythmen aktivieren sie die Räume. Darin ist nichts außen vor: Alles nimmt an einem gleichen Beziehungsfeld teil, in dem die Bedingungen der Sichtbarkeit, des Lesens und des Entstehens ständig neu angepasst werden.
Die Materie der Zeit verfolgt so eine Suche, bei der das Bild zerfällt und zur Materie wird. Sie versucht nicht, das Gedächtnis zu fixieren, sondern die Bedingungen für sein Erscheinen herzustellen: im Licht, in der Spur, in der Instabilität der Formen.
Was zu sehen ist, ist nie vollständig lesbar. Es oszilliert, bewegt sich, löst sich auf. Die Ausstellung bietet somit eine Durchquerung des Bildes als lebendige Materie - immer wieder neu aufgebaut.
The matter of time
In the context of the Bicentenary of Photography, La matière du temps is constructed as an experience of the image at the moment when it ceases to be a surface of representation and becomes a trace, d
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©Morvarid K, ADAGP, Paris, 2026
In the context of the Bicentenary of Photography, La matière du temps is constructed as an experience of the image at the moment when it ceases to be a surface of representation and becomes a trace, a duration, a matter in transformation.
The project is based on the glass roof of the Centre d'art contemporain Les Tanneries, a long and glazed space crossed by light, where industrial architecture—metal frames, transparent walls, continuous opening to the sky—involves a direct relationship with time. Light circulates, slides, crosses, and produces on the ground an unstable pattern of shadows. This pattern, always on the move, never identical, becomes the starting point of the work.
The exhibition engages from this oscillation: between appearance and disappearance, between form and erasure. The image is not fixed there, it is considered as a field of variations, a porous space where shadow, matter and memory merge. It is not given as a result, but as a process—a form in the process of being made, undone, and transformed.
In La Verrière, the works make up a suspended whole, both continuous and fragmented. They replay the transition between horizontality and verticality, between footprint and structure. The installation never stabilizes: it remains permeated by light, air, movement, and the very conditions of the place. What appears is always moving.
In the Petite Galerie, a set of works extends this research around the image as a sensitive surface. Recovery, alteration, fragmentation, sliding of the form towards the material: so many gestures which move the photography towards an unstable state, where it does not cease to be crossed by what overflows it.
The place of the public is part of a logic of circulation that takes root in a residence conducted upstream within the art center. This residency opens up a space for prolonged experimentation in relation to the territory and different audiences. Through workshops, meetings and workshops, it does not fall under a peripheral mediation device but rather a direct extension of research: gestures, exchanges, materials put into circulation that participate in the very construction of the project.
In this expanded field, the presence of audiences extends and shifts the experience of works. By their movements, their perceptions, their rhythms of attention, they activate the spaces. Nothing is external: everything participates in the same field of relationships, where the conditions of visibility, reading and emergence are constantly being readjusted.
The matter of time thus pursues a search in which the image is deconstructed to become matter. It does not seek to fix memory, but to manufacture the conditions of its appearance: in light, in the trace, in the instability of forms.
What is visible is never fully readable. It oscillates, moves, unravels. The exhibition thus proposes a journey through the image as living matter—always in the process of being recomposed.
La materia del tempo
Nell'ambito del Bicentenario della Fotografia, la materia del tempo si costruisce come un'esperienza dell'immagine nel momento in cui cessa di essere superficie rappresentativa per diventare traccia,
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©Morvarid K, ADAGP, Paris, 2026
Nell'ambito del Bicentenario della Fotografia, la materia del tempo si costruisce come un'esperienza dell'immagine nel momento in cui cessa di essere superficie di rappresentazione per diventare traccia, durata, materia in trasformazione.
Il progetto si basa sulla vetrata del Centro d'arte contemporanea Les Tanneries, uno spazio lungo e vetrato, attraversato dalla luce, dove l'architettura industriale - struttura metallica, pareti trasparenti, apertura continua al cielo - mette in gioco una relazione diretta con il tempo. La luce vi circola, scivola, attraversa e produce sul suolo un instabile disegno di ombre. Questo motivo, sempre in movimento, mai identico, diventa il punto di partenza del lavoro.
L'esposizione si avvia a partire da questa oscillazione: tra apparizione e scomparsa, tra forma e cancellazione. L'immagine non vi è fissata, essa è vista come un campo di variazioni, uno spazio poroso dove l'ombra, la materia e la memoria si confondono. Essa non si dà come risultato, ma come processo - una forma che si fa, si disfa, si trasforma.
Nella Verrière, le opere formano un insieme sospeso, al tempo stesso continuo e frammentato. Ripropongono il passaggio tra orizzontalità e verticalità, tra impronta e struttura. L'installazione non si stabilizza mai: rimane attraversata dalla luce, dall'aria, dagli spostamenti, dalle condizioni stesse del luogo. Ciò che appare è ancora in movimento.
Nella Piccola Galleria, un insieme di opere prolunga questa ricerca intorno all'immagine come superficie sensibile. Recupero, alterazione, frammentazione, scivolamento della forma verso la materia: tanti gesti che spostano la fotografia in uno stato instabile, dove non cessa di essere attraversata da ciò che la travolge.
La piazza del pubblico si inserisce in una logica di circolazione che affonda le radici in una residenza condotta a monte all'interno del centro d'arte. Questa residenza apre uno spazio di sperimentazione prolungato in relazione con il territorio e diversi pubblici. Attraverso workshop, incontri e workshop, non fa parte di un dispositivo di mediazione periferica, ma di un'estensione diretta della ricerca: gesti, scambi, materiali messi in circolazione che partecipano alla costruzione stessa del progetto.
In questo campo allargato, la presenza del pubblico prolunga e sposta l'esperienza delle opere. Con i loro spostamenti, le loro percezioni, i loro ritmi di attenzione, attivano gli spazi. Nulla vi è esterno: tutto partecipa di uno stesso campo di relazioni, dove le condizioni di visibilità, di lettura e di emersione vengono continuamente riadattate.
La materia del tempo prosegue così una ricerca in cui l'immagine si decostruisce per diventare materia. Essa non cerca di fissare la memoria, ma di fabbricare le condizioni della sua comparsa: nella luce, nella traccia, nell'instabilità delle forme.
Quello che si vede non è mai completamente leggibile. Oscilla, si muove, si disfa. L'esposizione propone così un attraversamento dell'immagine come materia viva - sempre in fase di ricomposizione.
La matière du temps
Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, La matière du temps se construit comme une expérience de l’image au moment où elle cesse d’être surface de représentation pour devenir trace, durée, …
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©Morvarid K, ADAGP, Paris, 2026
Dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, La matière du temps se construit comme une expérience de l’image au moment où elle cesse d’être surface de représentation pour devenir trace, durée, matière en transformation.
Le projet prend appui sur la Verrière du Centre d’art contemporain Les Tanneries, espace long et vitré, traversé de lumière, où l’architecture industrielle — charpente métallique, parois transparentes, ouverture continue au ciel — met en jeu une relation directe au temps. La lumière y circule, glisse, traverse, et produit au sol un dessin instable d’ombres. Ce motif, toujours en déplacement, jamais identique, devient le point de départ du travail.
L’exposition s’engage à partir de cette oscillation : entre apparition et disparition, entre forme et effacement. L’image n’y est pas fixée, elle est envisagée comme un champ de variations, un espace poreux où l’ombre, la matière et la mémoire se confondent. Elle ne se donne pas comme résultat, mais comme processus — une forme en train de se faire, de se défaire, de se transformer.
Dans la Verrière, les œuvres composent un ensemble suspendu, à la fois continu et fragmenté. Elles rejouent le passage entre horizontalité et verticalité, entre empreinte et structure. L’installation ne se stabilise jamais : elle reste traversée par la lumière, l’air, les déplacements, les conditions mêmes du lieu. Ce qui apparaît est toujours en train de se déplacer.
Dans la Petite Galerie, un ensemble d’œuvres prolonge cette recherche autour de l’image comme surface sensible. Recouvrement, altération, fragmentation, glissement de la forme vers la matière : autant de gestes qui déplacent la photographie vers un état instable, où elle ne cesse d’être traversée par ce qui la déborde.
La place du public s’inscrit dans une logique de circulation qui prend racine dans une résidence menée en amont au sein du centre d’art. Cette résidence ouvre un espace d’expérimentation prolongé en relation avec le territoire et différents publics. À travers ateliers, rencontres et workshops, elle ne relève pas d’un dispositif de médiation périphérique mais d’un prolongement direct de la recherche : des gestes, des échanges, des matières mises en circulation qui participent à la construction même du projet.
Dans ce champ élargi, la présence des publics prolonge et déplace l’expérience des œuvres. Par leurs déplacements, leurs perceptions, leurs rythmes d’attention, ils activent les espaces. Rien n’y est extérieur : tout participe d’un même champ de relations, où les conditions de visibilité, de lecture et d’émergence ne cessent d’être réajustées.
La matière du temps poursuit ainsi une recherche où l’image se déconstruit pour devenir matière. Elle ne cherche pas à fixer la mémoire, mais à fabriquer les conditions de son apparition : dans la lumière, dans la trace, dans l’instabilité des formes.
Ce qui se donne à voir n’est jamais pleinement lisible. Cela oscille, se déplace, se défait. L’exposition propose ainsi une traversée de l’image comme matière vivante — toujours en train de se recomposer.
La materia del tiempo
En el marco del Bicentenario de la Fotografía, la materia del tiempo se construye como una experiencia de la imagen en el momento en que deja de ser superficie de representación para convertirse en tr
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©Morvarid K, ADAGP, Paris, 2026
En el marco del Bicentenario de la Fotografía, la materia del tiempo se construye como una experiencia de la imagen en el momento en que deja de ser superficie de representación para convertirse en trazo, duración, materia en transformación.
El proyecto se apoya en la vidriera del Centro de Arte Contemporáneo Les Tanneries, espacio largo y acristalado, atravesado por luz, donde la arquitectura industrial -estructura metálica, paredes transparentes, apertura continua al cielo- pone en juego una relación directa con el tiempo. La luz circula, se desliza, atraviesa y produce en el suelo un inestable dibujo de sombras. Este motivo, siempre en movimiento, nunca idéntico, se convierte en el punto de partida del trabajo.
La exposición se inicia a partir de esta oscilación: entre aparición y desaparición, entre forma y borrado. La imagen no está fijada allí, es vista como un campo de variaciones, un espacio poroso donde la sombra, la materia y la memoria se confunden. No se da como resultado, sino como proceso - una forma que se está haciendo, deshaciendo, transformándose.
En la Verrière, las obras forman un conjunto suspendido, a la vez continuo y fragmentado. Reproducen el paso entre horizontalidad y verticalidad, entre huella y estructura. La instalación nunca se estabiliza: sigue atravesada por la luz, el aire, los desplazamientos y las condiciones del lugar. Lo que aparece sigue moviéndose.
En la Petite Galerie, un conjunto de obras prolonga esta búsqueda alrededor de la imagen como superficie sensible. Recuperación, alteración, fragmentación, deslizamiento de la forma hacia la materia: tantos gestos que desplazan la fotografía hacia un estado inestable, donde no cesa de ser atravesada por lo que la sobrepasa.
La plaza del público se inscribe en una lógica de circulación que tiene sus raíces en una residencia llevada a cabo en el centro de arte. Esta residencia abre un espacio de experimentación prolongado en relación con el territorio y diferentes públicos. A través de talleres, encuentros y talleres, no forma parte de un dispositivo periférico de mediación sino de una prolongación directa de la investigación: gestos, intercambios, materiales puestos en circulación que participan en la construcción misma del proyecto.
En este campo ampliado, la presencia del público prolonga y mueve la experiencia de las obras. Con sus desplazamientos, sus percepciones y sus ritmos de atención activan los espacios. Nada es externo: todo participa de un mismo campo de relaciones, donde las condiciones de visibilidad, de lectura y de surgimiento no cesan de reajustarse.
La materia del tiempo prosigue así una búsqueda donde la imagen se desconstruye para convertirse en materia. No busca fijar la memoria, sino fabricar las condiciones de su aparición: en la luz, en la traza, en la inestabilidad de las formas.
Lo que se muestra nunca es completamente legible. Esto oscila, se mueve, se deshace. La exposición propone así una travesía de la imagen como materia viva - siempre en proceso de recomposición.
